具体描述
「十年前的設計，在五年前雖顯得老舊，如今卻呈現另一種新鮮的面貌。當然，不只是新，我們需要的是更符合這時代的創意與設計。」
－－《Quotation．引號》總編輯／蜂賀亨
活躍於全球的10位日本創作者
離開，是為了嘗試自己的可能性，還是基於對新世界的好奇？設計、時尚、攝影、藝廊……
提著行李箱飛離成田機場的日本創作者，為何選擇至異國發展？又如何在異文化中找到棲身之處、大放異彩？
紐約藝術家清水順子／上海藝術策畫鳥本健太／墨爾本表演藝術家暨時裝設計師安藤Kiki／紐約髮型設計師Masa Honda／維也納燈光設計師Megumi Ito／倫敦影片製作人尾角典子／紐約時裝設計師羽山龍／珠寶及產品設計師山本紗彌加／紐約藝廊經營者山口優／紐約攝影師三木Yumi
柏林創意最前線
從創意空間和藝術家，看今日柏林的城市性格
1989年，柏林圍牆倒塌。2009年，重生的德國首都柏林迎接它20歲的成人式。
相較於巴黎和倫敦，柏林的房租較便宜，許多年輕藝術家可在「共同工作室」等空間創作及販賣作品，隨著支持藝術家創作的書店、商店和藝廊等環境的完備，這裡也成了許多住在歐洲的藝術家最常駐足的城市……
「在柏林，你不會在官方場合看到真正的創作者，大家的創作都是地下的。」
－－共同工作室Die Musenstube成立者Annette Köhn
48個 世界最新的創意關鍵詞
藝術自動販賣機——Lars Kaiser的菸盒創意
「鬥陣俱樂部」已成歷史，請參加“倫敦印刷俱樂部”
現在 個性要靠化妝展現？“Patrycja Grimm”的彩妝藝術
Fontfabric——保加利亞的字型王國（如此高水準，竟然免費？！）
將高科技昇華為藝術，在米蘭國際設計家具展造成轟動的Atelier OMOYA裝置藝術...and more
YouTube的兩難
在YouTube盛行全球的今日，究竟哪些影片是原創，哪些影片是抄襲之作？
YouTube的存在，提供了廣告創意公司穩定的靈感來源，但在另一方面，也出現了年輕導演的創意因YouTube被竊取，或廣告公司因抄襲創意受到大眾譴責等問題。是盜用，抑或受到啟發，二者的界線何在？影片導演和廣告公司又可以如何因YouTub而互蒙其利？
我不在意網路，也沒有在意的必要——東京創意網站龍頭的反向思考
經營網站一定要強調資訊力或加入大量動畫嗎？網路的優勢在於提供了其他媒體缺少的功能？足以代表東京創意界的honeyee.com網站反其道而行，卻如異軍突起。總編輯鈴木哲也說︰「經營網站與使用的語言或細節無關，而是要追問本質！」
《Vogue》倫敦總編Alexandra Shulman談「時尚雜誌的未來」
「時尚雜誌的未來」不只是時尚媒體，也是整個出版業界都應該關切的議題。現在是線上雜誌與實體雜誌共存的時代，網路與紙本，「如何用不同的聲音，說同一個故事」？
《PIN-UP》，嬉鬧、現代，帶點野獸派調調的「建築娛樂雜誌 」
2006年創刊以來，《PIN-UP》以版面設計、大膽裁切的照片和字體格式等平面設計基本參數，創造出獨特的雜誌視覺語言。藝術總監Dylan Fracareta說︰「雜誌的挑戰在如何創造出歷久不衰的意義。而重點就是你要擁抱／激發雜誌這種『與時俱進』的特性。」
「與眾不同是好事，如果不這樣，這個世界會變得平淡無奇。」
大膽打破許多雜誌奉行已久的設計價值，《SUPERSUPER》體現了何謂創作自由。23歲的藝術總監Dan Szor說︰「其他人在往前看的同時會不停回頭望，但我們是往上看，直視星空，卻不至於不切實際。」
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说实话，我通常对“海外”视角下的文化观察持谨慎态度，总担心会带有一种居高临下的解读，或者只是抓取了表面的符号进行拼贴。但是，这本书的叙事视角非常谦逊且充满探究欲。它不是在“评判”或“定义”他者的创意生态，而更像是在努力“理解”和“记录”一种正在发生的状态。这种平视的姿态，极大地提升了阅读的舒适度和信息的可信度。我特别留意了其中关于跨文化合作的部分，作者展现了惊人的敏感度，能够捕捉到不同文化背景下的创意人员在沟通、冲突与融合过程中产生的微妙张力。这种对人与环境之间复杂互动的细致描摹，远超出了我对于一本介绍“创意前线”书籍的预期。它提供了一种批判性的视角，促使我们反思自身文化中对于“创新”的定义，而不是盲目地将外部模式套用到内部。
评分这本书的排版设计本身就是一种对“前沿”概念的隐形阐释。字体选择的克制与留白的大胆运用，形成了一种极简主义的美学表达，但这种极简并非空洞，而是为了让核心信息——那些充满张力的文字和极少数但极具冲击力的图像——得到最大化的凸显。阅读体验是流畅而富有节奏感的，每一章的过渡都像是音乐中的一个段落转换，自然而然地将读者的注意力引向下一个焦点。我尤其喜欢作者在叙事中穿插的一些个人性的、近乎散文体的反思段落，它们像是一面面小镜子，折射出作者在观察和记录过程中的困惑与顿悟。正是这些“人”的痕迹，让原本可能显得冷硬的行业分析变得富有温度和人情味。它成功地在深度报道的严谨性和人文关怀的温度之间找到了一个绝佳的平衡点，读完后留下的是一种被深刻启迪后的宁静感，而非信息过载的疲惫。
评分我常常在寻找那些能真正拓宽我思维边界的读物，而不是仅仅重复已知的观点。这本书在这方面做得非常出色，它似乎拥有一个强大的雷达系统，总能捕捉到那些尚未被主流媒体充分挖掘的细微声响。我欣赏它敢于触及那些新兴的、仍在摸索中的创意方法论，而不是仅仅聚焦于那些已经功成名就的“大师案例”。这种关注“正在发生”而非“已经完成”的叙事策略，让整本书充满了动态的生命力。对于任何一个对未来趋势抱有好奇心的人来说，这本书提供了一个观察窗口，让我们得以窥见不同文化背景下，人们如何应对技术变革和市场压力，并将其转化为独特的审美表达。它不是一本提供答案的书，而是一本提出更深刻问题的书籍，这种挑战读者的姿态，正是其价值所在。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种强烈的色彩对比和几何图形的运用，让人一眼就感受到其中蕴含的某种前卫气息。我本来对这类专注于某一特定区域（尤其是创意领域）的深度报道有些保留，总觉得可能会陷入过于专业化或者晦涩难懂的泥潭。然而，当我翻开第一页，那种文字与排版之间的默契配合，立刻将我拉入了一个充满活力的叙事空间。作者似乎有一种魔力，能将复杂的设计理念和艺术家的心路历程，用一种既保持了专业深度又不失阅读乐趣的笔触描绘出来。特别是那些对具体项目案例的剖析，简直是教科书级别的示范，让我仿佛置身于那些前沿的工作室中，亲眼见证灵感的诞生与碰撞。这本书的节奏掌控得非常好，从宏观的城市文化背景，到微观的个体创作手法，过渡得自然流畅，让人在知识的海洋中航行时，既能感受到速度与激情，又不至于迷失方向。它更像是一张精心策划的导览图，指引着我们去探索那些尚未被大众完全理解的创意脉络，激发了我想去实地考察一番的冲动。
评分拿到这本书时，我的第一印象是它的厚重感，不仅仅是物理上的重量，更是一种内容沉淀的质感。我过去阅读过不少关于设计和艺术哲学的书籍，很多都停留在理论的探讨层面，读起来总觉得缺乏某种“落地”的实感。但这本书给我的感觉完全不同，它仿佛是一个连接器，将抽象的创意概念与真实的商业运作、文化语境紧密地联结在一起。特别欣赏作者对于“语境”的强调，每一个看似独立的创意作品，在书中都被赋予了它诞生的土壤和历史的重量。这使得读者在欣赏作品之余，也能更深层次地理解“为什么是现在，为什么是这里”。书中的访谈片段处理得尤为巧妙，那些艺术家的直接陈述，未经过度美化的语言，带着一种未经雕琢的真实感，比任何宏大的理论陈述都要有力。这种对细节的执着挖掘，构建了一个极其立体和可信的创意生态图景，让我对“前沿”这个词有了全新的、更具操作性的理解。
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