具体描述
This is a fully documented study of the history of the avant-garde magazine and examines the publications that have been at the forefront of design this century: the journals, magazines and printed manifestos that have challenged design convention, providing a platform for the dissemination of the ideas of the most radical design movements of the 20th century. These avant-garde approaches permeated all the arts - art and literature as well as the graphic arts. This book concentrates on the journals, magazines and pamphlets whose very ephemerality allowed spontaneity, experimentation and risk, exploring ways in which words and images could be presented on a page, illustrating design ideas and cultural ideals. The book features an extensive selection of international publications from Europe and the USA, including "Merz" (1920s), "View" (1940s), "East Village Other" (1960s), "Punk" (1970s), "Raw" (1980s) and "Emigre" (1990s). The design of these magazines, often raucous and undisciplined, was as ground-breaking as the ideas they disseminated. Many were linked with controversial art, literary and political movements such as Dada, Surrealism, Modernism, the New Left and Deconstruction. They contain the work of many leading experimental artists and designers of their time - from Kurt Schwitters and El Lissitzky in the 1920s and 30s, to Art Spiegelman and Rudy Vanderland in the 1980s and 90s. This book explores the typography and layout of these journals, and also places the avant-garde notions these magazines represented in their broader artistic, cultural and political contexts.
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用户评价
初读这本厚重的文献，立刻被它那种扑面而来的、关于现代主义流变与后现代思潮碰撞的磅礴气势所震慑。作者似乎拥有穿透历史迷雾的慧眼，将那些晦涩难懂的艺术哲学概念，巧妙地编织进清晰的叙事脉络之中。我尤其欣赏其对二十世纪中后期视觉文化领域那些关键转折点的捕捉与解析。那些曾经被视为边缘或纯粹技艺层面的讨论，在这里被提升到了社会批判和本体论的高度。比如，书中对某些设计流派兴衰的描述，绝非简单的风格罗列，而是深入挖掘了其背后的意识形态根基——它们如何服务于资本的扩张，又如何被反思和颠覆。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着书中的图例和引文，去重新审视那些我原本以为已经完全理解的艺术史片段。这种智力上的挑战和随之而来的豁然开朗，是阅读这类深度学术著作最令人上瘾的部分。它构建了一个知识的脚手架，让读者得以搭建起自己对“现代性终结”这一宏大命题的理解框架。
评分这本书的语言风格，在我看来，是极其挑剔且充满个性的。它不像传统的教科书那样追求最大公约数的清晰度，反而更像是一场精心编排的辩论赛，充满了晦涩的术语和极其精确的断言。坦白讲，初读的体验是有些门槛的，很多句子需要反复咀嚼才能捕捉到其潜在的张力。但一旦跨过那层语言的壁垒，你会发现这种“不妥协”恰恰是其魅力所在。作者似乎在努力抵抗任何形式的简化或通俗化，坚持用最严谨、最接近思想源头的语言去复述那些复杂思想家的逻辑推演。我感觉自己像是在跟随一位极其博学但脾气有点古怪的向导，穿越一片充满隐喻和符号的丛林。有些章节读起来确实有些吃力，需要大量的背景知识支撑，但那种‘攻克难关’后的满足感是无可替代的，它证明了作者在知识密度上的不懈追求。
评分从一个更宏观的历史视角来看，这本书最成功的地方在于它成功地构建了一种“连续性中的断裂”的叙事模型。它避免了将艺术史简单地划分为泾渭分明的“派别”或“时期”，而是着重描绘了那些看似对立的力量是如何在同一文化土壤中相互渗透、彼此激发的。书中对媒介形态变化与审美范式转移之间的辩证关系的处理，尤其值得称道。它没有停留在对新媒介（比如摄影、电影乃至后来的数字图像）的盲目赞颂或彻底否定上，而是深入剖析了新技术如何重塑了主体与客体、真实与再现之间的关系。这种细致入微的观察力，使得整本书读起来充满了动态感，仿佛历史的洪流从未停止奔涌，而我们仅仅是在观察其中一个波峰的形成与消退。
评分这本书的装帧和排版本身就体现了一种后现代的拼贴精神，尽管我评价的是内容，但视觉上的冲击感确实影响了阅读体验。内容上，作者似乎极其偏爱那种边缘声音的重述，总能在主流叙事之外挖掘出被遗忘的理论家或被压抑的声音。书中对于某些特定地域文化在现代性浪潮中的挣扎与适应的探讨，显示出一种超越西方中心主义的视野。这种跨文化的参照系构建，极大地丰富了原本可能趋于单薄的欧洲中心议题。对我个人而言，最精彩的部分在于，它并没有提供一个简单的、令人满意的结论。相反，它在最后一章留下了大量的开放性问题，暗示着文化对话的永恒性与未完成性。这种不求甚解的姿态，反而给予读者最大的思考自由，让你在合上书页后，依然能感到思维的触角仍在向外延伸。
评分我必须承认，这本书对“美学”的探讨远超出了传统艺术评论的范畴，它更像是一部关于文化权力运作的社会学研究。作者对资本逻辑如何渗透并最终塑造了艺术生产和消费链条的分析，犀利而毫不留情。读到关于赞助体系和机构建构如何影响“什么是好的艺术”这一标准制定的部分时，我产生了强烈的共鸣。它迫使我重新审视许多在博物馆中被奉为圭臬的作品，不再仅仅关注其形式上的创新，而是去追溯其背后的资金流向和政治站位。这种批判性的解构，并非旨在摧毁美学价值，而是试图揭示美学判断的社会构建性。这使得这本书不仅仅是一本艺术史读物，更像是一份关于如何批判性地“阅读世界”的操作手册。
评分这本书读得还是相当累的，作者文化层次也比较高吧，生词真不少。其实也理解，在做某方面史学性质研究时，会不知不觉被当时发生的和后世的学术口吻的叙述给感染，用词越来越长，越来越生僻，也说明了作者确实是钻进去了。
评分想了解先锋平面设计的好书。尤其对sex、drugs、rock'n'roll and politics那章感兴趣。
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评分avant-garde magazines in the 20th century
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