假如有一種叫做心理劇王朝的東西的話，這本書可以是一個代錶。這本書的所有作者都是從“Holwell 心理劇和社會劇國際訓練中心”（Holwell International Centre of Psychodrama and Sociodrama）畢業的，因此，他們形成瞭一個獨特的專業團體。

J.L.Moreno曾夢想他的工作可以遍布全球，但他卻沒想到，有一天Marcia Karp會變成英國訓練中心的精神領袖。她的學生來自世界各角落。由於身為中心的精神領袖，她在我們這一行中有一個重要的國際地位。加上她的人生伴侶Ken Sprague（本書作者之一），她開始在世界各地巡迴教導心理劇。

這本手冊是針對初學者跟非初學者所設計。針對那些尚不知心理劇為何者，本書是一本入門簡介；而那些已經接觸過活對心理劇很熟悉者，這是一本觸發靈感的復習資源。本書焦點放在心理劇的四個主要階段：暖身、演齣、分享跟審視；及心理劇的五個主要工具，即：舞颱或場景、主角或中央角色、團體、輔角或稱作治療性的演員，以及最後但並不是最不重要的，就是導演或稱作領導者。

對初學者，讓我真心的嚮你說：“歡迎！”擁抱這些我稱之為“心理劇的處女”，是我一個特殊的喜好。這些所謂的“處女”們會詢問與心理劇工作有關的重要問題，而我們可能已經遺忘這些問題很久瞭。更重要的是，這些人幫助我們去維持我們的“童真”或者純真。Marcia建議我們去使用“童真的原創力”（virgin originality）。因此，這也指齣跟靈感的泉源、自發性、創造力持續保持接觸，是多麼重要的事！我們需要不斷的問自己這樣的問題，例如：這是如何有用的？那些哲學跟理論基礎是需要瞭解的，並用一解釋發生的現象？要進入治療，還有哪些其他資源是我們所需要的？我，身為導演，如何將輔角的纔能擴充到最大，同時加入團體共同的智慧？最適閤這個團體的暖身活動為何？我們如何從這個團體中選齣主角？如何達到結束階段，並留下一些開放的空間，以供將來進一步討論？主角、輔角及團體成員如何將團體經驗的影響，帶齣團體之外，進入他們自己的生活中？我們如何帶領這個持續性？

光是將導演的角色描繪齣一個輪廓，腦袋似乎就要爆炸瞭，但我們仍學習處理這些事情。然而，往往在接受訓練跟臨床工作多年後，我們纔能將這些部分全拉在一起，變成一個凝聚的整體，而且大部分都還隻是在潛意識中很自然的使用。我感覺到這個過程是自然逐漸的建立起來。

有關暖身，我所學到的一個重點就是：當主角完全暖身好時，自然將不會有任何一部分隻站在旁邊、隻觀察或隻記錄演齣。 Moreno 相信，我們每個人心中都有三個部分：導演、演員跟觀察者/評論者。導演告訴我們該如何做：“打那通你一直都沒有打的電話。”而演員就打瞭電話，投入“演齣欲”中；而假如演員沒有完全投入的話觀察者/評論者就無法運作或記錄發生的事。這代錶演員無法迴憶起說瞭或做瞭什麼事。隻有當演員潤許觀察者/評論者進來，後者纔能夠記錄互動的過程。完全暖身的演員不會將觀察者/評論者遺忘在其他地方。因此，記不得並不是一種壓抑，因為一個人隻能夠壓抑己經記錄下來的事，事實上，記不得是因為尚未記錄下任何事。當演員接管之後，導演跟觀察者／評論者就被丟掉瞭。為什麼有那麼多時候我們會記不得自己說瞭什麼或做瞭什麼，我稱這種狀況為“演齣白熱化”（white heat of action）。比如說，假如我們有機會從錄影帶中看到自己的演齣，我們會很驚訝異：“我真的有這麼做嗎？我看起來真的是這樣，真的有這樣的行為嗎？”這種演齣白熱化會將觀察者／評論者給燒跑。當觀察者／評論者存在時你會知道，因為你會聽到內在一個小小的聲音說：“你這樣做不夠好，你知道的”，或者“這沒有你預期的難，也沒有像你預期的那樣可怕，你控製得很不錯”。後麵的這個觀察者也錶達齣並沒有失去你的冷靜、現實感跟比喻。但是，記不得的狀況是：我們似乎忘記或是記憶力差，但那是因為演員暖身完整，或者是演員整個接管瞭。的確，很多主角有這種不記得過程的經驗。這種“失掉一個人的冷靜”，是讓某種精神科專業人員如此害怕心理劇的主要原因。這種狀況似乎是很可怕的，除非能夠瞭解我們其實從小時候就一直帶著這種演齣欲。Moreno常告訴我們，他常被控訴讓病人變得“更嚴重瞭”，也就是更難控製瞭。麵對這樣的爭執時，他都會先同意，然後迴應道：“我給瞭他們很少劑量的“瘋狂”，這樣的劑量是在可控製的範圍內。會讓我害怕的並不是“瘋狂”，我所害怕的是缺乏控製。在這裏，他們可以學習行為方式，這些方式在外麵使用時，對他們及其他人是有害的。但是，除非他們可以完整的經驗自己的情緒，否則，他們無法學習控製自己的情緒。在心理劇中，他們可以讓情緒整個活起來，並學習控製情緒。”（與Moreno私下的討論）

讓主角能安全的迴到團體，並讓團體以愛來進行分享，是導演的責任。分享能讓主角感到被支持，並用人道、不被批評的方法，來建立認知的橋梁：“你的經驗讓我想起自已……等等”。

Moreno教導我們要肯定彆人，很怪異的是，價值判斷卻會比否認先齣現。隻有帶著肯定時，纔有可能有心電感應。我們可以這樣來看心電感應：在共同體認到事實的狀態下，接觸另一個人的感覺，接受並分享這些感受的真實性。心電感應在導演跟主角間，輔角跟主角間，主角跟團體成員間運作。在這個領域工作超過五十年後，我仍然會對心電感應無形的運作感到訝異。比如說，主角會在不知情的狀況下，選擇一個生活經驗跟他幾乎雷同的人當輔角。這樣的狀況一再發生。最近，一個年青婦女被選為主角，她的父親在幾個月前過世，她選擇在同一診所中的男子擔任父親的角色。她從未跟這個男子討論她父親的事，盡管她父親過世的經過有些不尋常的地方。在場景中，她演齣父親過世的狀況，當時，父親睡在母親旁邊，因為嚴重的心髒病而過世，母親沒有覺察到父親有狀況，因為，他們兩個中間放瞭枕頭，好讓兩個人可以睡得安穩。主角得以有機會能跟父親說再見，這個行為對她來說具有相當的意義，因為這是她生命中被剝奪的部分。當輔角這樣分享時：“我們從未談過這件事，但我的父親也是在同樣狀況下過世的。”你可以想像我們有多麼瞠目結舌。從四五十個人中,她挑選的這個人跟她有相同的經驗。同樣的，輔角也得到瞭宣泄，他說：“你也為我完成瞭我的心理劇。”團體中很多成員也做瞭分享，有不少人因為不同的原因，也沒有機會跟過世的雙親做一個愛的告彆。畢竟，生命是很復雜的。但這個固定的狀況卻屬於這兩個團結成員，他們被不可見的綫綁在一起。這不是一種同步性，而是心電感應，造成很多細微、看不見的互動，而我們更需要去覺察並敏感到它的影響。

透過這本書，將能夠觸及到心電感應。讓我這麼說，心電感應的存在已經由L.J.Moreno所證實，並在他的偉大作品《誰得以生存？》（Who Shall Survive？）（1953）中有所報告，現今的學生版中（1993：187）有摘錄這個部分，其中清楚的提齣瞭一個包含二十六個女孩的團體，這些女孩有機會挑選自己共同用餐的夥伴，她們得到的唯一指示是：“用餐時，你會選擇誰坐在你的旁邊？”這比單一選擇，有更多相互的選擇在其中（心電感應運作的影響在相互選擇中最容易也最能被觀察齣來）；“在一個抽樣研究中，相互結構在社會原子結構中是機會結構的213%，而非相互結構的數目是真實數目的35.8%。”這錶示說，就如同以上所解釋的，相互選擇是心電感應正在運作的基本錶達方式，而心電感應在生活中的運作比我們所猜測的還要多。因此，這也意指：我們需要更精緻的研究自己的人際關係，並應用這個覺察，因為，我們有能力更有效的去接觸周圍的人群，這樣能建立自己生命的安全感，並保持社會情緒環境平衡。

你將會讀到角色概念的重要性，即：角色如何扮演、為什麼需要扮演及不需要扮演，瞭解這些概念對所有人類有哪些影響。將自己想成生命舞颱上即席錶演的演員可以幫助我們，因為，當我們是即席創作時，就可以去觀察互動是有效用或是帶來反效果的。當我們投入這樣的學習時，自發性、創造力就會潛藏於背景中。心理劇是用不一樣的方式去做、重新做，及再做一次。這就是自發性跟創造力這兩個原則被操作的方式。

你將會開始瞭解，自己所活著的現實可能不是某個他人的現實，而這是人際關係中很大的掙紮與衝突的來源。要避免某些不同的現實所帶來的傷害，就是對我們每個人的現實所帶來的“主觀感受”保持覺察，而這些常常是沒有連結的。在心理劇，也是在藝術中，你將會被邀請先暫停你的批判性思考一會兒，讓你的心，而不隻是你的大腦說話。在心理劇中，聰明跟智力都是陷阱。“主觀的感受”帶給我們希望，因為感受總是主觀的在改變，並在新發現的燈光下不斷演化。你記得第一次離傢去暑假營隊、上學或上大學嗎？離傢一陣子後，你傢的房子看起來就是“怪怪的”，或者是你的主觀感受己經改變瞭？你有沒有很訝異的發現，最近，某個你以為很瞭解的人或朋友不太一樣？覺察新的觀點或角色，不管自己或彆人，會創造這種改變，或者改變主觀感受，得到新的觀點，有個故事是這麼說的，某個年輕人在十八歲時離開父母，隻為瞭在二十五歲返傢時，可以發現他的父親在這七年中原來學瞭這麼多事！

我不斷重復的告訴我的學生：記住，我們任何人都無法完全覺察另一個人﹔人類並沒有被賦予這樣的天賦。的確，我們對自己也沒有完全瞭解。深刻的學習心理劇意指對我們所知道的事情保持謙虛、保持開放、且投入新的學習。例如去擔任替身、角色交換、鏡觀技巧跟獨自，這些技巧跟其他技巧一樣，都是這個學習過程中協肋我們的方法。

這本書是進入心理劇的引導。希望你們很快可以在其中找到自己的傢。