Musics: A British Magazine of Improvised Music and Art 1975-1979 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
From 1975 to 1979, London improvisers published the most innovative artists and musicians of their generation in the magazine Musics. Derek Bailey, Evan Parker, John Zorn, David Toop, John Russell, The Feminist Improvising Group, Bob Cobbing, ICP, Martin Davidson, Madelaine Davidson, Annabel Nicholson, Han Bennink, Eddie Prevost, David Cunningham, Steve Beresford among many, many, many others were contributors. After forty years these journals are available in a complete facsimile bound edition.
“…a blueprint for the interlinked activities we now call sound art, field recording, improv, live electronics & audio culture. it came out six times a year and ran for twenty-three gorgeous issues. The journal covered improvised and non-western music alongside performance art, reflecting the broad interests of the so-called “second generation” of London’s improvisers, and provided a convivial focus point. overlapping with London musicians’ collective (LMC), the publication first launched in Spring of 1975, with the tagline: an impromental experivisation arts magazine and a manifesto that proposed the destruction of artificial boundaries, and linked Free Jazz, the works of John Cage, and indigenous and non-European music….”
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作为一名长期关注视觉艺术发展的爱好者，我对“艺术”部分的期待值非常高，尤其是在那个实验电影和后现代思潮涌动的年代。我本以为能看到一些关于特定艺术运动——比如英国的某些先锋剧场团体或者那些在城市空间中进行干预的艺术家们——的宣言或详尽的图文报道。想象中，这本杂志应该会像一本小型的“概念艺术档案”，用它独特的排版和视觉语言来体现那个时代的颠覆精神。然而，实际内容给我的感觉是，艺术的呈现往往是作为音乐活动的“背景补充”，而非主体。那些图像大多是模糊的现场照片，或者是一些粗糙的诗歌散文，它们更多地表达了一种情绪和态度，而非一个明确的艺术观点。我试图从中寻找一些关于“跨媒介合作”的早期案例分析，试图弄明白音乐家和视觉艺术家们是如何进行实质性的思想碰撞的。但得到的反馈是碎片化的，似乎作者们更热衷于记录“我们一起喝了什么酒”和“那个夜晚的氛围如何”，而不是“我们创作了什么”。这种侧重于氛围而非实质创作的记录方式，对于想要深入研究当时艺术生态的学者来说，确实是一个挑战。
评分这本杂志的选材范围虽然聚焦于1975到1979这五年，但时间跨度下的内容呈现出一种极不均衡的状态。我本来希望看到一个清晰的演变轨迹——比如从75年的某种混沌状态如何过渡到79年朋克冲击后的新面貌。我很想知道，随着社会气氛的变化，这些即兴音乐家和艺术家们在创作主题上是否有所调整，比如从早期的内省和实验，是否转向了更具社会性的表达。然而，不同年份的刊物在篇幅和关注点上差异巨大，有些年份的几期内容加起来可能还不如某一年份的一期精彩。这种不连贯性使得我很难从中提炼出“五年发展”的脉络。它更像是一系列孤立的快照集合，而非一部连续的编年史。想要了解这五年间整体氛围的细微漂移，我可能需要依赖更多的外部资料来填补这些不一致的空白，这本书本身提供的结构性支撑略显薄弱，更像是一份珍贵的“附件”而非核心的“文本”。
评分翻阅这几年的合集，我强烈地感受到一股浓厚的“DIY”精神，这一点是毋庸置疑的。那种用廉价纸张、不规则的拼贴和手工装订的质感，本身就是那个时代反主流文化的一种宣言。我原本期待的是这种自制精神能带来一种“反叛”的文化批判，比如对主流媒体、商业唱片工业或者僵化的艺术体制的犀利抨击。我期待看到尖锐的讽刺和明确的立场。但实际上，它的“反叛”更倾向于一种“自娱自乐”的圈地自萌。评论的语气大多是积极的，充满了对圈内人的互相鼓劲和赞美，缺少了那种撕裂和对抗的张力。它记录了“我们做了什么”，但很少追问“我们为什么要这样做，以及这与外部世界有何关系”。我希望看到更多关于如何“抵抗”的讨论，而不是仅仅记录“我们存在”的事实。这种过于温和的内部叙事，让我觉得它错失了一次将“地下”声音推向更广阔舞台的绝佳机会。
评分我对那个时期特定音乐流派——比如自由爵士乐（Free Jazz）在英国本土化的尝试——抱有极大的兴趣。我希望能看到一篇详尽的乐评，分析英国乐手如何吸收了科尔特兰或者奥奈特·柯尔曼的思想，并融入本土民谣或后朋克的影响，形成自己的声音。我期待的是能够辨识出清晰的“前因后果”和“技术创新点”。但阅读过程却充满了“只见树木，不见森林”的困境。杂志里不乏对某场演出的简短评论，措辞往往非常主观，充满了“令人振奋”或“完全失败”之类的判断，但缺乏必要的音乐术语支撑和结构分析。它更像是一份情绪化的记录，而不是一份专业的音乐文献。我甚至想知道，当时的乐手们私下里是如何看待“即兴”这个概念的——它是自由的表达，还是某种刻意的结构对抗？这本书没有提供任何关于技术层面或哲学层面的深入探讨。它似乎假设读者已经身在现场，并且完全理解所有隐藏的对话，这对于像我这样，通过二手资料来拼凑历史的“局外人”来说，门槛太高了。
评分这本汇集了上世纪七十年代末英国即兴音乐与艺术现场的刊物，简直是挖掘那段黄金岁月的时光机！我原以为能找到一些关于早期爵士乐界风云人物的深度访谈，或者是对特定流派发展脉络的权威梳理，毕竟“即兴音乐”这个词汇本身就充满了探索欲和实验精神。然而，翻阅下来，我发现它更像是一本充满生活气息和现场温度的“剪报集”。它捕捉的不是宏大的叙事，而是那些稍纵即逝的瞬间——乐手们在昏暗小酒吧里的即兴对谈，展览海报粗糙的复印件，以及充满朋克气息的评论文字。我期待的那些严谨的音乐理论分析或者对特定专辑的深度评论几乎没有，取而代之的是一种近乎于手抄报的原始冲动。这让我有点小小的失落，因为我希望更系统地了解那五年间，即兴音乐是如何在主流视野之外生根发芽的。它更像是圈内人的“内部通讯”，充满了只有参与者才能完全理解的梗和引用。如果读者希望通过它来构建一个清晰的历史框架，可能会感到有些力不从心，它更像是一堆零散但极具感染力的“现场证据”。
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