具体描述
This thought-provoking and practical sourcebook for graphic designers and students explores and encourages individual creative practice. Part critical reader and part how-to guide, the book examines the varied ways of getting from first thought to final product, making the creative process tangible, visible and possible.
The book introduces the essential elements of the creative process – design philosophy, inspiration, the brief, research and development, text, image and production – through a series of in-depth studies on a range of real-life graphic design projects. These range from from the art direction of a magazine issue and the development of a logo, to a font and a signage system, to website design. In each case, the designers are interviewed and their working process documented in detail.
The book also includes strategies for getting started, keeping going and thinking laterally, with tricks and techniques to exercise the right-hand side of the brain.
作者简介
Lucienne Roberts is a designer and author who runs her own studio, LucienneRoberts+. She has written numerous books, most recently 'Good: An Introduction to Ethics in Graphic Design'. Rebecca Wright is a freelance illustrator, designer and lecturer on design. She is currently course director of graphic design at Kingston University.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书散发着一种令人着迷的、近乎于“匠人精神”的虔诚。它让我联想到那些在偏僻山谷里，耗费毕生精力只为打磨出一件完美器物的工匠。作者对细节的执着，已经超越了写作本身的需求，达到了一种对“真实”的近乎宗教般的追求。我尤其喜欢它那种不遗余力地去拆解和重构日常经验的勇气。例如，书中关于“等待”的描述，不是简单的时间概念，而是对人类在时间长河中那种渺小而又坚韧的心理状态的深刻描摹。阅读它，需要一种沉下心来的耐心，因为它的力量是缓慢积聚的，而非瞬间爆发的。读完这本书，我没有得到任何现成的答案，但却获得了比答案更有价值的东西——更深刻的提问能力和更强大的自我反思的勇气。它让我意识到，真正的创作，是与自我内心永无止境的对话，而这本书，就是这场对话中最有力的伙伴。
评分坦白说，这本书的阅读门槛不低。它不是那种可以躺在沙发上随随便便翻阅的小品文集，它要求读者投入心神，甚至需要时不时地停下来，拿起笔做些批注或思考。作者的用词非常精准，常常会使用一些非常规的组合来表达某种特定的心境，初读时可能会感到一丝晦涩，但这正是其魅力所在——它拒绝迎合大众的口味，坚持走自己独特的精神探险之路。我记得其中有一段关于“寂静”的探讨，作者将寂静描绘成一种具有重量和质感的实体，而不是声音的缺失。这种高度的抽象和具象化的结合，需要读者有相当的想象力和哲学思辨能力才能完全领会。对我而言，这本书更像是一份思维工具箱，里面装满了各种分析问题和感受世界的奇特工具。我不是把这本书“读完”了，而是把它“消化”了，它已经潜移默化地融入了我思考问题的方式之中。这是一本需要被反复翻阅，每次都能从中咂摸出新滋味的宝藏。
评分这本书，我是在一个独立书店的角落里偶然发现的，当时我正在寻找一些能真正触动我内心深处的作品。拿到这本书的时候，它的装帧设计立刻吸引了我——那种粗粝的质感和低调的配色，仿佛在低语着一种不为人知的秘密。我翻开扉页，那种没有华丽辞藻的开场白，反而让人感到一种真诚和坦率。阅读的过程中，我发现作者似乎有一种魔力，能将日常生活中那些稍纵即逝的灵感碎片，编织成一张巨大而精密的网。比如，书中对“时间流逝”的描绘，不是那种宏大叙事下的感叹，而是聚焦于清晨第一缕阳光穿过百叶窗投射在地板上的光影变化，那种细腻到近乎苛刻的观察力，让我不得不停下来，回想自己是否也曾忽略了这些微小的美好。它更像是一份私密的日记，记录的不是事件的经过，而是对事件发生时，内心深处涌现出的微妙情绪的捕捉和解剖。这种不加修饰的表达方式，让我感觉自己像是一个潜入作者思想深处的观察者，与他共同经历了一次次精神上的探险。这本书的节奏是缓慢而有机的，它不急于把你带到某个既定的终点，而是享受过程中每一个转折和顿悟。
评分这本书的结构非常独特，它没有采用传统的章节划分，更像是一系列相互关联但又各自独立的“思维片段”的集合。这种跳跃式的叙事，起初让人有些措手不及，需要读者付出更多的专注力去梳理其中的内在逻辑线索。但一旦适应了这种节奏，你会发现它极大地解放了阅读的体验。它迫使你从被动的接受信息，转变为主动的构建意义。我特别欣赏作者对于“材料”的运用，比如他描述一件旧家具时，不仅仅是写出它的颜色和形状，而是通过对木纹的触感、油漆剥落的声响的联想，将一个静止的物体赋予了时间维度的厚重感。这使得整本书读起来充满了动态的张力，每一个段落都像是一部微型电影的蒙太奇片段。它教会我，真正的艺术不在于创造新的事物，而在于用全新的方式去重新“观看”已被我们习以为常的一切。读完后，我感觉自己的感官系统被重新校准了，对周围环境的敏感度提升了好几个档次。
评分说实话，一开始我对这本书的期待值并不高，毕竟现在市面上的同类作品大多流于表面，充斥着廉价的“鸡汤”和空洞的口号。然而，这本书却像一股清新的山泉水，突然涌入我干涸已久的心田。它最让我震撼的地方在于，作者对待“失败”的态度。书中有一段关于某次创作受挫的记录，没有丝毫的自怨自艾，反而用一种近乎冷酷的理性分析了失败的结构性原因，并将其视为下一次成功的必要基石。这种强大的内在驱动力和对现实的深刻洞察，是那些只谈论“成功学”的书籍所无法比拟的。我从中学习到的不是如何规避错误，而是如何与错误“共舞”。这本书的文字像是被反复打磨过的玻璃，晶莹剔透，没有任何多余的杂质，每一个词语都仿佛被放置在最精确的位置，以发挥其最大的效力。阅读它，就像是在进行一次精密的心理手术，作者娴熟地切开表象，直抵问题的核心。我发现自己开始不自觉地用作者的视角去审视我自己的生活和工作中的困境，那种豁然开朗的感觉，是久违的畅快淋漓。
评分此书介绍了许多较新的平面设计类的案例。包括了详细的设计过程、技术、结果等内容。
评分通过不同领域的设计案例来展现不同设计师设计创造的过程。认真读文字还是很有收获的
评分通过不同领域的设计案例来展现不同设计师设计创造的过程。认真读文字还是很有收获的
评分此书介绍了许多较新的平面设计类的案例。包括了详细的设计过程、技术、结果等内容。
评分通过不同领域的设计案例来展现不同设计师设计创造的过程。认真读文字还是很有收获的
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