The Music of Django Reinhardt

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出版者:
作者:Givan, Benjamin
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2010-1
价格:$ 33.84
装帧:
isbn号码:9780472034086
丛书系列:
图书标签:
  • Guitar
  • 吉他
  • 爵士乐
  • Django Reinhardt
  • 音乐史
  • 传记
  • 欧洲爵士
  • 吉他手
  • 音乐家
  • 吉普赛爵士
  • 音乐理论
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具体描述

""The Music of Django Reinhardt" is an impressive contribution to the field of jazz studies. The book offers a penetrating view into the music of one of jazz's most intriguing early figures."---Keith Waters, coauthor, "Jazz: The First Hundred Years""An important addition to the literature on jazz, Givan's book provides many insights into Reinhardt's solo building and unorthodox guitar playing; it is richly illustrated with many excellent musical transcriptions."---Thomas Owens, author of "Bebop: The Music and Its Players""Givan has painstakingly assembled an analytical interpretation of Reinhardt's music that is rigorous, compelling, and illuminating. This book makes a unique contribution to the field of jazz studies and guitar music in general."---Brian Harker, author of "Jazz: An American Journey"When most people think of the great jazz guitarist Django Reinhardt, they conjure up the unusual details of his colorful life: a childhood spent in gypsy encampments outside of Paris; the tragic caravan fire when he was eighteen that rendered his left hand nearly unusable; and his survival during World War II, when gypsies were massacred by the hundreds of thousands. The amazing story of Reinhardt's life even became the basis for Woody Allen's "Sweet and Lowdown."Yet, it is the music of Django Reinhardt that made him one of the most original guitarists in history. In particular, his partnership with violinist Stephane Grappelli, in the Quintette du Hot Club de France, brought him international renown and the attention of some of the most important American jazz musicians of the day, including Coleman Hawkins, Benny Carter, and Duke Ellington."The Music of Django Reinhardt" explores the story of the man and his music as never before. Benjamin Givan shows how one of jazz's greatest guitarists created his unparalleled sound. This book is an analytical study of his music, including his process, his improvisational style, and his instrumental technique.The book features transcriptions from records of the 1920s through the 1950s and includes detailed discussion of selected performances from one of the most important guitarists in history. ""Benjamin Givan is Assistant Professor of Music at Skidmore College. His writings on jazz have appeared in scholarly publications such as "Current Musicology" and the "Musical Quarterly," as well as the popular jazz magazine "Down Beat." He received his Ph.D. in music theory from Yale University.

《Django Reinhardt的音乐世界》:一段跨越时空的吉他传奇 《Django Reinhardt的音乐世界》并非仅仅是一部关于音乐的传记,它更是一次深入探寻一位传奇吉他大师灵魂深处的旅程。本书将带领读者穿越二十世纪上半叶那个充满变革与激情的欧洲大陆,走进Django Reinhardt这位吉普赛爵士乐鼻祖那令人着迷的艺术人生。我们不会在这里详述他某一张专辑的曲目列表,或者细致地解析他某一首乐曲的和弦走向,因为这本书所要呈现的,是远比这些更为宏大和深刻的东西:是Django Reinhardt音乐背后所蕴含的文化根源、他的个人经历如何塑造了他的艺术风格、以及他的音乐如何超越了语言和国界,成为一种普世的语言,至今仍在回响。 这本书的开篇,并非直接扑向Django的音乐成就,而是首先勾勒出了他所处的时代背景。二十世纪初的欧洲,战火与和平交织,民族主义暗流涌动,爵士乐作为一种新鲜而充满活力的音乐形式,正悄然改变着世界的音乐景观。Django Reinhardt,这位生于比利时罗姆人营地的吉他手,他的出现本身就是那个时代多元文化碰撞的绝佳注脚。本书将深入探讨吉普赛文化对Django音乐的影响,揭示那些在五线谱之外,却根植于血脉中的节奏、旋律和即兴精神。我们不会空泛地提及“吉普赛风情”,而是会尝试去理解,是什么样的生活方式、信仰体系和社群传承,孕育了Django那种自由不羁、充满生命力的音乐表达。 Django Reinhardt的个人经历,是一部充满戏剧性的史诗。在本书中,我们不会回避他早期生活的艰辛,以及那场改变他人生的火灾——那场火灾不仅夺去了他手指的灵活性,更促使他创造出了一种前所未有的吉他演奏技巧。本书将重点描绘这一关键时刻,不是为了猎奇,而是为了理解,是什么样的意志力、怎样的艺术追求,让他能在身体的巨大创伤面前,重新找到音乐的道路,并将其发展到登峰造极的境地。他如何用仅有的两根完好的手指,创造出如此复杂、流畅、富有表现力的旋律?这不仅仅是技巧的胜利,更是精神力量的奇迹。我们将通过对当时音乐界反馈的梳理,以及对他早期录音的分析,来展现这种“奇迹”是如何被音乐界所接受和赞誉的。 Django Reinhardt之所以被称为“吉普赛爵士乐”(Gypsy Jazz)的奠基人,不仅仅在于他演奏的音乐类型,更在于他所开创的独特乐器组合和演奏方式。本书将详细阐释“Django风格”的核心要素,但并非技术手册式地讲解,而是从音乐史的角度,将其置于当时爵士乐发展的宏大背景下进行审视。我们将探究Django如何打破当时爵士乐以鼓和贝斯为主导的传统,如何将吉他提升到独奏乐器的核心地位,并如何与其他乐器(如中音萨克斯、小提琴、节奏吉他)形成一种独特而和谐的对话。这不是对乐器编排的罗列,而是对其音乐思想的剖析:他如何利用不同乐器的音色和特性,构建出层次丰富、充满张力的音乐画面?他如何通过即兴演奏,将乐曲的情感推向极致? Django Reinhardt的音乐,不仅仅是为乐手而生,更是为观众而创作。他的旋律优美动听,节奏明快活泼,充满了南欧的热情和北欧的忧郁,融合了爵士乐的即兴自由和吉普赛音乐的叙事性。本书将尝试用文字去描绘这种声音的魅力,去唤醒读者心中的共鸣。我们将讨论他音乐中的“叙事性”——即使没有歌词,他的吉他声线仿佛也在讲述着一个故事,一个关于爱情、关于流浪、关于乡愁、关于欢乐与悲伤的故事。这种叙事性,正是Django音乐跨越语言障碍,成为世界性语言的关键所在。我们将通过对一些经典曲目的情感解读,来展现这种独特的音乐叙事方式。 这本书还将深入探讨Django Reinhardt与他的“Quintette du Hot Club de France”乐团的合作。这个由吉他、小提琴、萨克斯和两把节奏吉他组成的乐团,是Django音乐生涯中最辉煌的时期。本书将描绘这个乐团成员之间的化学反应,以及他们如何共同创造出如此独特的音乐。这不仅仅是关于一群音乐家的聚会,更是关于一种默契、一种理解、一种艺术上的互相激发。我们也将关注Django在乐团中的领导地位,他如何激励其他乐手,如何将他们的演奏融入到自己独特的音乐构想中。 《Django Reinhardt的音乐世界》不会止步于对Django音乐的赞美,它还将审视Django音乐在不同历史时期所经历的接受与遗忘。在爵士乐不断发展的浪潮中,Django的音乐曾一度被边缘化,但又在后来的复兴浪潮中,重新获得应有的地位。本书将追溯这种“复兴”的历程,探讨新一代音乐家如何重新发现Django的音乐,并将其融入到当代的音乐创作中。我们将提及一些对其音乐产生深远影响的现代音乐人,以及他们如何通过自己的演绎,让Django的音乐焕发新的生命力。 更重要的是,本书希望通过对Django Reinhardt音乐的解读,触及音乐的本质。在喧嚣的世界中,他的音乐提供了一种回归纯粹的力量。它不炫技,但技艺精湛;它不煽情,但饱含深情。它是一种关于自由的宣言,一种关于生命力的赞歌。Django Reinhardt的音乐,是一种流动的艺术,它不受时间、空间和形式的限制,永远能够触动人心最柔软的地方。 《Django Reinhardt的音乐世界》是一本献给所有热爱音乐、热爱生命的人的书。它不仅能让爵士乐爱好者重温那位吉他大师的辉煌,更能让对音乐历史和文化感兴趣的读者,领略一位非凡艺术家如何用他独特的音乐语言,在历史的长河中留下了永恒的印记。这不是一本枯燥的技术分析,也不是一本浮光掠影的传记,而是一次情感的交流,一次灵魂的对话,一次对音乐艺术最高境界的探索。通过这本书,我们将更加深刻地理解,为何Django Reinhardt的音乐,至今仍能打动我们,让我们为之倾倒,为之沉醉。它是一段永远不会结束的旋律,一种永不磨灭的传奇。

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读后感

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用户评价

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这本书简直是一次对心灵的洗礼,那种沉浸式的阅读体验,让人仿佛置身于一个充满烟雾缭绕的巴黎小酒馆,空气中弥漫着咖啡和陈年葡萄酒的香气。作者对音乐史的梳理极其细腻,尤其是在对20世纪初欧洲爵士乐的演变脉络的勾勒上,展现出了非凡的洞察力。他不仅仅是在罗列事实和日期,更是在捕捉那些转瞬即逝的文化思潮是如何渗透到每一个音符之中的。我尤其欣赏他对“流浪的吉普赛精神”如何塑造了某种特定的演奏风格的探讨,那种自由不羁、不受拘束的内在驱动力,被文字描绘得淋漓尽致。书中对几位关键音乐家的早期生活片段的描述,充满了人情味,让人理解了伟大的艺术往往诞生于最朴素、甚至略显艰辛的环境之中。那些关于乐器选择、即兴创作思维模式的分析,即使是对非专业音乐人来说,也清晰易懂,仿佛有一位经验丰富的导师在耳边低语。读完后,我感觉自己对“灵感”这个词有了更深层次的理解,它不是凭空产生的,而是由环境、技艺和灵魂的碰撞共同孕育的结果。

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我必须承认,我原本对这类音乐传记持保留态度,总觉得它们容易沦为枯燥的资料汇编,但这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事结构堪称教科书级别,那种对时间线的精准把控和对情感张力的巧妙运用,使得阅读过程充满了悬念和期待。作者的语言风格非常鲜活,富有画面感,他能用寥寥数语勾勒出一个音乐家在舞台上倾尽全有的瞬间,汗水、眼神、观众的反应,一切都栩栩如生。最让我震撼的是,作者对音乐理论的阐述极其克制而精准,他没有用晦涩的术语来制造壁垒,而是巧妙地将复杂的和声进行融入到人物的内心挣扎或技术突破的过程中。这不仅仅是一本关于音乐的书,更是一部关于坚持、关于如何在困境中寻找自我声音的哲学著作。当我合上书页时,脑海中回荡的不仅仅是悦耳的旋律,更是一种对艺术生命力的敬畏之情。

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阅读体验就像是进行了一次深入的文化考古。这本书的视角非常独特,它没有局限于音乐的技艺层面,而是深入挖掘了音乐背后的社会结构、经济压力以及特定历史时期下的艺术赞助体系是如何运作的。作者对特定地域文化的敏感度极高,无论是对特定城市小巷里的氛围还原,还是对不同民族音乐元素的融合与冲突的分析,都处理得鞭辟入里。语言上,它采用了大量对比手法,将理想主义与商业现实的拉扯描绘得入木三分,使得那些看似光鲜亮丽的艺术生涯背后所隐藏的挣扎感跃然纸上。对于那些渴望了解艺术史如何与社会史交织的读者来说,这本书提供了一个极佳的切入点。它迫使你思考,艺术的纯粹性在面对生存压力时,究竟能保有多少?

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这本书的魅力在于其强大的“共鸣感”,它不仅仅是知识的传递,更像是一次深层次的情感交流。作者的文笔极其细腻,对于那种“瞬间的灵光乍现”和“漫长的技术打磨”之间的张力拿捏得恰到好处。我特别喜欢其中关于“即兴”本质的哲学思辨,作者提出即兴并非毫无章法,而是在深厚积累之上的瞬间创造,这种解读为我打开了看待艺术创作的新视角。书中对一些不那么出名的配角或合作者的侧面描绘,也同样生动,显示出作者对整个音乐圈生态的全面把握,而非仅仅聚焦于几个超级巨星。这种广博的关怀,使得整个故事的立体感大大增强。读完后,我立刻去寻找书中所提及的那些老唱片,那种带着时代印记的音质,与书中所描述的场景相互印证,带来一种超越时空的满足感。

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这本书的学术严谨性令人印象深刻,但其魅力远不止于此。它成功地搭建起了一座沟通古典技艺与现代精神的桥梁。作者显然投入了海量的时间进行原始资料的搜集与交叉验证,体现在那些精确到分钟的演出记录和罕见的私人信件引用上。然而,这些扎实的研究基础并没有让文字显得沉重,反而支撑起了一种轻盈而优雅的论述。我尤其欣赏它对音乐传播媒介变迁的探讨,从早期的黑胶唱片录制技术到后来的现场广播,这些技术细节如何反过来塑造了音乐家们的表演风格,这个角度十分新颖。阅读过程中,我不断地在查阅书中提到的其他艺术家,仿佛被引导进了一个巨大的知识迷宫,每走一步都有新的发现。它不是要告诉你“应该”喜欢什么,而是提供了一整套工具,让你自己去发现“为什么”这些音乐如此动人。

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