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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Bogdanovich, John S.

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2006-8

价格:193.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781402720604

丛书系列:

图书标签:

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古典吉他制作：一份匠心独运的指南 古典吉他，以其温暖的音色、优雅的造型以及深厚的文化底蕴，征服了无数音乐爱好者的心。从指尖流淌出的如歌旋律，到舞台上闪耀的艺术光芒，一把精良的古典吉他扮演着至关重要的角色。然而，这背后凝结的，是无数匠人对材质的理解、对工艺的精研以及对音乐的虔诚。本书并非旨在提供一本浅尝辄止的吉他选购指南，更非仅仅罗列市面上的品牌与型号，而是深入探索那份“化繁为简、以静制动”的古老智慧——如何亲手打造一把承载灵魂的古典吉他。 我们将一同踏上一段漫长而充满发现的旅程，从最原始的木材开始，直至一把能够吟唱出动人乐章的乐器诞生。这不是一场枯燥的技术讲座，而是一次对艺术与科学完美结合的深度体验。我们探究的，是每一道工序背后蕴含的哲学，是每一次打磨所追求的极致，是每一个细节所承载的情感。 木材的灵魂：选择与理解 一把吉他的灵魂，很大程度上由其所使用的木材决定。我们并非简单地列出“哪些木材适合做吉他”，而是深入理解不同木材的特性、它们如何随时间和环境变化而演进，以及它们如何影响吉他的共鸣、音色和稳定性。 面板（Soundboard/Top）： 这是吉他最核心的发声部件。我们将详细解析云杉（Spruce）和雪松（Cedar）等传统面板木材的细微差别。云杉的清澈、明亮与雪松的温暖、饱满，各自拥有怎样的声学特性？它们在不同演奏风格下会呈现出怎样的魅力？我们将追溯这些木材的来源、生长环境，并探讨它们在年轮、密度、纹理上的细微差异如何转化为独特的音响表现。我们会学习如何辨别一块优质面板，从纹理的直度和均匀性，到年轮的宽度和密度，再到木材的敲击声，都将成为我们判断的依据。更进一步，我们会讨论传统上的“烘烤”或“陈化”处理如何影响木材的声学性能，以及现代工艺如何在此基础上进行创新。 背板与侧板（Back and Sides）： 这些部分虽然不直接发声，却扮演着反射和散射声音的重要角色，对吉他的音量、共鸣和音色色彩有着至关重要的影响。玫瑰木（Rosewood）、桃花心木（Mahogany）、枫木（Maple）等，每一种木材都有其独特的声学“签名”。我们将细致地比较巴西玫瑰木、印度玫瑰木等不同玫瑰木的声学差异，以及它们在密度、硬度和共鸣上的区别。桃花心木的温暖与枫木的清晰，在吉他整体音色构成中又扮演着怎样的角色？我们将深入探讨这些木材的结构，它们如何与面板协同工作，以及它们如何影响吉他的“包浆”——随着时间的推移，吉他音色的逐渐成熟和丰富。 指板（Fretboard/Fingerboard）： 指板的材质直接影响手感和音色。乌木（Ebony）的坚硬与玫瑰木的柔和，各自带来怎样的演奏体验？我们会分析这些木材的密度、硬度以及它们对音色的影响，例如乌木能够提供更快的响应和更清晰的音头，而玫瑰木则可能带来更温暖、更富有泛音的音色。 琴颈（Neck）： 琴颈的稳定性至关重要，它不仅要支撑住琴弦的张力，还要为演奏者提供舒适的手感。桃花心木、枫木是常用的琴颈木材。我们将探讨它们的密度、重量以及如何选择不易变形的木材。 其他木材： 除了主体木材，我们还会涉及桥木（Bridge）、音梁（Bracing）等关键部件的木材选择。例如，玫瑰木或乌木常用于制作桥木，以提供良好的声音传输。而用于音梁的木材，如云杉，其密度和刚性直接影响吉他面板的振动模式。 工艺的传承：从零开始的实践 制作一把古典吉他，是一门融合了耐心、精准和对细节无限追求的艺术。我们将一步步拆解整个制作过程，不回避任何可能遇到的挑战，并提供切实可行的解决方案。 设计与蓝图： 在动手之前，充分的设计和规划是必不可少的。我们将学习如何解读和理解经典的吉他蓝图，理解不同品牌和时代的设计理念。我们会探讨不同吉他尺寸、音孔大小、音梁布局如何影响吉他的音响特性，以及如何在经典设计的基础上进行微调以达到个人理想的音色。 木材准备与处理： 优质的木材需要精心的准备。我们将学习如何根据设计图纸切割木材，如何进行刨削、打磨，以及如何处理木材的应力，确保其稳定性。这包括对木材进行精确的测量，保证各个部件的尺寸符合设计要求。 音梁的艺术： 音梁是吉他面板的骨架，它的形状、布局和密度直接决定了面板的振动模式，从而影响吉他的音量、音色和响应速度。我们将深入研究不同类型的音梁系统，例如传统的扇形音梁（Fan Bracing）、X型音梁（X Bracing）等，并探讨它们各自的声学原理。我们将学习如何精确地切割、雕刻和粘合音梁，以及如何根据面板的特性进行调整。 面板与背板的粘合： 这是整个制作过程中至关重要的一步。我们将学习使用合适的胶水和粘合技术，如何确保连接的牢固和密封。 侧板的塑形与粘合： 侧板的弯曲和塑形需要技巧和耐心。我们将学习如何使用热弯器（Bending Iron）或模具来精确地弯曲侧板，然后将其与面板和背板粘合。 琴颈的制作： 琴颈的制作涉及精密的切割、打磨和安装。我们将学习如何根据设计制作琴颈的形状，如何安装指板，以及如何精确地开槽安装品丝（Frets）。 指板的安装与品丝： 品丝的安装是决定演奏手感和音准的关键。我们将学习如何精确地切割指板，如何开槽安装品丝，以及如何打磨品丝以确保顺畅的演奏体验。 桥木的制作与安装： 桥木是琴弦振动传递到面板的重要媒介。我们将学习如何根据设计制作桥木，以及如何精确地将其安装在面板上，确保最佳的声音传输效果。 打磨与表面处理： 精致的打磨是提升吉他外观和手感的重要环节。我们将学习不同的打磨技术，以及如何为吉他进行表面处理，例如上漆或上油，以保护木材并提升其美感。我们会探讨不同的漆面处理方式，例如硝基漆（Nitrocellulose Lacquer）、聚氨酯漆（Polyurethane Varnish）等，以及它们对吉他音色的影响。 最后的组装与调校： 将所有部件组合起来，并进行精密的调校，是赋予吉他生命的关键一步。我们将学习如何安装弦钮（Tuning Machines），如何安装琴弦，以及如何对吉他的音准、弦距（Action）进行细致的调整，使其达到最佳的演奏状态。 声学原理：科学与艺术的对话 一把优秀的古典吉他，是科学原理与艺术直觉相结合的产物。我们将不仅仅停留在“怎么做”，而是深入探讨“为什么这么做”。 振动与共鸣： 吉他发声的根本在于木材的振动。我们将探讨振动如何通过面板、背板、侧板以及琴颈传递，以及如何形成复杂的共鸣。我们将理解不同频率的声波如何在吉他内部相互作用，从而产生丰富的泛音和浑厚的基音。 音梁系统的作用： 我们将从声学角度解析不同音梁系统如何影响面板的刚度和灵活性，从而控制面板的振动模式。例如，扇形音梁系统如何为面板提供均匀的支撑，使其能够更自由地振动，产生更圆润、更饱满的音色。 空气腔体的作用： 吉他琴体内的空气腔体是一个重要的共鸣腔。我们将探讨音孔的大小、位置以及琴体内部的体积如何影响吉他的共鸣和音量。 弦的张力与振动： 琴弦的材质、粗细和张力都会影响其振动频率和能量。我们将理解这些因素如何与吉他本身的声学特性相互作用，从而产生最终的音色。 挑战与创新：突破的边界 制作过程并非一帆风顺，总会遇到意想不到的挑战。我们将分享一些常见的制作难题，例如木材开裂、胶水固化失败、部件安装偏差等，并提供有效的解决办法。 同时，我们也将目光投向现代的吉他制作技艺。虽然我们尊重传统的制作理念，但也会探讨现代科技和材料在吉他制作中的应用，例如CNC切割技术、新型胶粘剂、碳纤维材料的应用等，以及它们如何为吉他制作带来新的可能性。 最终目标：一把会歌唱的吉他 本书的最终目标，是帮助读者不仅仅完成一项手工技艺，而是能够理解并创造出一种能够触动灵魂的乐器。我们所追求的，是那份“听其声如闻其人”的境界，是吉他能够回应演奏者内心最深处的情感。 从选择一块拥有独特故事的木材，到亲手打磨出每一道光滑的曲线；从精确计算每一次音梁的摆放，到耐心调试出最合适的弦距；每一个环节，都凝聚着制作者的心血与智慧。当第一缕琴声从手中流淌而出，那将是对于所有付出最好的回报。这不仅仅是一把吉他，更是你对音乐最深沉的理解和最真挚的表达。 本书将是一次深入人心的探索，一次对传统技艺的致敬，一次对声音艺术的虔诚追求。它将引领你走进古典吉他制作的世界，让你亲手触摸木材的纹理，感受胶水的温度，聆听木材在手中“苏醒”的声音，最终，创造出属于你自己的、能够歌唱的古典吉他。

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坦白说，我一开始是带着一种“会不会太技术性”的担忧来翻阅这本《Classical Guitar Making》的，毕竟我对木工领域的专业术语了解有限。然而，这本书的叙事节奏和结构安排出乎意料地引人入胜。它仿佛是一位经验丰富、性情温和的老师，耐心地引导你从最基础的工具识别开始，逐步过渡到那些精密的测量和校准环节。让我印象最为深刻的是它对“刨光与刮削”那一章节的处理。作者详尽地描述了如何通过手持工具，在极小的公差范围内调整音板的厚度，并配以极其精准的图示。这种对手工精度的执着，让我感受到了工匠精神的重量。更别提书中关于“音梁设计”的讨论，作者没有直接给出一个“标准答案”，而是列举了不同历史时期和不同制琴流派的优缺点，鼓励读者根据自己的听觉偏好进行探索和试验。这种开放式的引导，让这本书的价值超越了单纯的“制作指南”，上升到了“技艺传承与创新探讨”的高度。它让我明白，制作一把好吉他，不仅需要精确的双手，更需要敏锐的耳朵和不断质疑的精神。

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要说这本书的实用性，那绝对是顶级的，但它最成功的地方，在于它成功地营造了一种沉浸式的学习体验。它不仅仅是一本“怎么做”的书，更是一本“为什么这么做”的书。例如，在讲解指板的安装和弦距的设定时，作者引用了大量历史文献和古典吉他演奏家的反馈来佐证自己的设计选择。这使得整个制作流程不仅仅是机械性的重复劳动，而是一个充满历史对话和声音目标导向的过程。我特别欣赏它对辅助工具和工位设置的介绍。很多技术书籍会忽略这些，但《Classical Guitar Making》却详细说明了如何搭建一个符合人体工程学、能最大限度提高工作效率和精度的制作环境，这对于任何想真正投入实践的人来说，都是无价之宝。它教会我的，不是如何快速地完成一把吉他，而是如何慢下来，尊重每一个步骤的需要，最终达成工艺与声音的完美统一。

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这本书对木材处理的细致入微，简直令人叹为观止。我原本以为，木材干燥和稳定化无非就是“等它干透”这么简单，但《Classical Guitar Making》彻底颠覆了我的认知。作者花了大量篇幅讨论湿度、温度对不同树种（特别是玫瑰木和雪松木）的影响，甚至细致到谈论木材的年轮密度如何影响其声学性能。书中对胶水选择的讨论也极为深刻——不是简单地推荐某种胶水，而是分析了热熔性、强度以及声学阻尼特性对吉他整体音色寿命的影响。我特别喜欢其中关于“油漆的哲学”的那一段，作者将清漆的涂覆过程比作是给乐器穿上了一层“保护性的皮肤”，讨论了厚漆和薄漆对共振的制约和释放作用。这种对每一个微小环节的深入剖析，让人感觉作者不仅是一位制琴师，更像是一位研究声学物理和材料科学的学者。读完后，我看向我的老吉他时，眼神都变得不一样了，充满了对隐藏在其内部的材料科学的敬意。

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这本书的文字风格极其成熟且富有洞察力，它摒弃了现代出版物中常见的花哨排版和过度简化的图解，选择用扎实、深度的文字来构建知识体系。阅读它，就像是接受了一次面对面的、来自制琴大师的深度指导。尤其在谈到“面板弧度与音梁的匹配”时，那种对微妙平衡的拿捏，那种“毫厘之差，天壤之别”的警告，读起来让人屏息凝神。作者的语气中透露着对传统技艺的坚守，但又不失对现代声学测试和材料进步的包容。书中对“修饰与美学”的部分处理得也相当到位，它强调了装饰图案、镶嵌工艺不仅是视觉上的点缀，更是对木材稳定性的结构性补充。这本书的价值在于，它提供了一个完整、自洽的制琴知识框架，让读者明白，制作一把古典吉他，是一个从大地取材到音乐诞生的完整生态链条的构建，每一步都充满了智慧的沉淀。

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这本《Classical Guitar Making》的书简直是为我这种对手工技艺充满好奇的门外汉量身定做的！我一直对乐器的制作过程抱有一种近乎神圣的敬畏，而这本书提供的视角，那种深入木材纹理和胶合深处的细节描绘，让我仿佛真的站到了工作台前。它没有那种高高在上、只对专业人士开放的行话堆砌，而是用一种极为清晰、甚至可以说是诗意的语言，讲述了从挑选合适的云杉木或红木，到最后的油漆处理，每一步骤背后的哲学思考。我尤其欣赏作者对“声音的塑造”这一核心主题的反复探讨。他不仅仅是在教你如何切割和粘合，更是在引导你理解，每一块木料的特性如何影响最终的音色——是温暖醇厚，还是明亮穿透。读完后，我对古典吉他的结构有了前所未有的认识，那种复杂的内部支撑系统，宛如建筑学的奇迹，让我对演奏家们在指尖下流淌出的美妙音乐有了更深层次的尊重。这本书与其说是一本工具书，不如说是一部关于材料、耐心与艺术融合的颂歌。它激发了我去聆听音乐时，不仅仅关注旋律，更关注那隐藏在声音背后的结构之美。

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