Popular Chinese Literature and Performing Arts in the People's Republic of China, 1949-1979 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Bonnie S. McDougall

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:1984-8-29

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520048522

丛书系列:Studies on China (UC Press)

图书标签:

• 海外中国研究
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探索中国社会变迁中的艺术景观：一部聚焦“文革”后至改革开放初期文学与表演艺术的深度研究 图书名称：《变革中的光影与笔墨：中华人民共和国成立初期至“文革”后艺术生态重塑（1949-1990）》 内容提要： 本书旨在对中华人民共和国成立初期（1949年）至“文化大革命”结束及改革开放初期（约1990年）这一宏大历史跨度内，中国大陆文学、戏剧、电影及其他表演艺术领域所经历的结构性转变、意识形态驱动下的创作实践及其最终走向多元化探索的过程，进行一次全面而深入的梳理与剖析。 本书的核心关切在于，在国家意识形态的强力塑造下，艺术如何成为政治动员的工具，同时又是人民情感与社会现实的微妙载体。我们超越传统上仅关注“主流”成就的叙事，力求揭示在不同历史阶段，艺术家的创作困境、官方审查机制的运作方式，以及民间文化张力下的艺术突围。 第一部分：奠基与重构（1949-1957）：社会主义现实主义的確立与初步实践 本部分详述了新中国成立伊始，文学艺术如何经历一场彻底的“脱胎换骨”。苏联模式的影响，特别是社会主义现实主义的理论框架如何迅速被确立为指导创作的唯一合法路径。我们将分析这一时期小说、诗歌和戏剧（尤其是话剧和京剧的“革命化”）创作的指导方针、核心主题（如阶级斗争的胜利、英雄模范的塑造），以及作家身份的重新定义——从个体创作者转向“人民的工程师”。 文学的“改造”： 研究从旧社会遗留作家到新一代工农兵作家的转型过程，重点考察《红旗谱》等代表性作品的叙事模式，探讨其对“正面人物”的刻板化塑造对文学想象力的限制。 戏曲的“新生”： 详细分析京剧、地方戏曲如何被要求“改革”，以消除“封建糟粕”，转而服务于政治宣传。对现代戏的诞生及其对传统声腔、舞台美学的冲击进行细致辨析。 电影作为宣传工具： 考察建国初期电影制片厂的建立及其首批重要作品的生产背景，分析纪录片和故事片如何构建国家叙事。 第二部分：探索与挫折：从“百花齐放”到“反右”运动（1956-1957） 本部分聚焦于短暂的“双百方针”时期，艺术界内部出现的活跃思潮与争议。这一时期的文献资料揭示了艺术家们试图在既定框架内寻求更深层次的人性表达和形式创新的努力。 “解放”的边界： 分析“大鸣大放”期间，知识分子和艺术家们对现有艺术体制和创作方法的批评，这些批评触及了哪些核心禁区。 随之而来的转向： 深入探讨“反右运动”对整个知识分子群体的毁灭性影响，特别关注艺术批评家和作家的命运，及其如何为接下来的政治运动（如“大跃进”）中的艺术表达设定了寒蝉的基调。 第三部分：乌托邦的想象与艺术的极端化（1958-1965）：大跃进时期的“革命浪漫主义” 本部分探讨“大跃进”时期，艺术如何被要求以空前的热情和夸张的手法来反映“一日千里”的建设速度。 “革命浪漫主义”的兴起： 辨析这种美学思潮的特点，它如何鼓励超现实的、超越现实逻辑的艺术想象，以配合政治宣传的需要。 农业学大寨与文艺宣传： 分析文学、绘画、歌曲等在动员群众参与集体化生产中的作用，特别是对“高产迷信”在艺术作品中的投射。 中苏文艺论战的映照： 探讨国际政治风波如何影响国内的艺术批评，以及对“修正主义”苗头的警惕如何收紧了创作的缰绳。 第四部分：艺术的“焚毁”与权力的重塑：文化大革命时期（1966-1976） 本部分将集中分析这场政治运动对中国艺术体制和创作群体的毁灭性冲击。这不是艺术创作的时代，而是对艺术进行“革命”的时代。 “样板戏”的统治： 详尽分析以江青为代表所推行的“革命现代京剧”、“芭蕾舞剧”的诞生过程、美学特征（如“三并重”原则）、以及它们如何成为文化领域的唯一声音。这些样板戏在叙事结构、人物塑造和舞台调度上对传统艺术进行了哪些根本性的改造？ “清理”与销毁： 记录旧有文艺作品（包括古典文学、外国文学、旧电影）被批判、查禁和销毁的广泛历史事实，探讨这种“文化清洗”对民族文化记忆造成的长期断裂。 地下与民间： 审视在公开领域完全停摆的背景下，民间口头文学、私下流传的小道消息或非官方的民间手工艺活动是如何在极度压抑的环境中维持一丝文化的火种的。 第五部分：松动与回归：文革结束后的艺术复苏（1977-1990） 本书的收尾部分，重点关注“文革”结束后，艺术界所经历的“拨乱反正”和随之而来的精神解放。 “伤痕文学”的出现与意义： 详细分析“伤痕文学”的出现对文学精神的回归作用。探讨这类作品如何勇敢地直面历史创伤，挑战集体主义叙事，重新确立个体经验的价值。 “反思文学”的深化： 考察从简单控诉历史错误转向对体制深层机制进行哲学和人性层面的反思的作品群。 戏剧和电影的革新： 研究话剧界对现实主义的重新探索，以及电影领域中对“第五代导演”的出现，他们如何开始运用更现代的电影语言和更复杂的文化视角来审视中国历史与当代现实。 对“官方”的挑战： 探讨在思想解放的初期，文学刊物、诗歌流派（如朦胧诗）如何通过美学上的陌生化和象征主义表达，试探并突破新时期意识形态的边界，为中国艺术走向更广阔的国际视野奠定基础。 结语：历史的断裂与艺术的韧性 本书最终将总结这一时期艺术发展的主要特征：即在国家权力的高度集中与艺术表达的个人诉求之间的持续张力。我们认为，1949年至1990年间的中国艺术史，是一部关于“如何讲述历史”的编年史，也是关于艺术主体性如何在政治风暴中寻求自我存续的韧性史。通过对这一时期文学和表演艺术的细致考察，读者将更清晰地理解当代中国文化景观的复杂根源。

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这本书的封面设计得很有年代感，那种带着些许褪色的感觉，仿佛真的能带人穿越回那个特定的历史时期。我一翻开，首先吸引我的是那些详细的引言和绪论部分，作者在开篇就为我们勾勒出了一个宏大的背景，让你能迅速理解1949年到1979年间，中国社会是如何在政治、经济和文化上经历翻天覆地的变化的。特别是关于文艺政策的阐述，写得非常深入，不是那种教科书式的干巴巴的描述，而是真正去挖掘了政策背后的逻辑和对艺术创作实践的直接影响。比如，如何从“为工农兵服务”的大方向下，催生出特定的戏剧形式和文学母题，这种宏观与微观结合的叙事方式，让人读起来很有代入感。我尤其欣赏作者对早期“十七年文学”的梳理，那种对不同流派、不同作家的相互影响和张力的捕捉，非常细腻，让你能感受到在特定意识形态约束下，创作者们如何在夹缝中求生存、求表达的挣扎与智慧。它不像是一本纯粹的学术专著，更像是一位见证者在娓娓道来，让你对那个时代的文化生态有一个立体而丰满的认识，远超出了以往对那个时期文化史的刻板印象。

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让我感到意外的是，作者在处理“文化大革命”这一段落时的审慎与克制。面对这样一个极具争议和敏感性的话题，许多著作往往会陷入情绪化的控诉或者过度简化的定论，但这本书的处理方式却显得格外老道和专业。作者没有避开那个时期的文化荒漠状态，但更侧重于分析在极端环境下，文化生产链条是如何被重塑，以及那些少数能够存活下来的文本（无论是地下流传的还是被官方认可的）所承载的象征意义。我尤其关注了关于“群众文艺”和“业余创作”的部分，这部分材料的搜集难度可想而知，作者却能挖掘出大量的民间素材，展示了即使在最严酷的审查下，人们依然试图通过各种有限的渠道进行文化表达的努力。这部分的论述，充满了对人性和创造力在逆境中顽强生命力的尊重，它不仅仅是在记录历史，更是在考察一种文化韧性，这点非常打动我，也让我对那个时期的社会心理有了更细微的理解。

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这本书的学术严谨性令人信服，参考文献和注释部分占据了相当大的篇幅，足见作者在资料搜集和交叉验证上的巨大投入。但有趣的是，尽管学术底色浓厚，它的行文风格却保持着一种非常清晰和逻辑化的节奏，使得即便是对中国当代文学史不甚熟悉的读者，也能轻松跟上作者的论证脉络。尤其是在对比分析不同时期（比如解放初期与文革后期的艺术转向）时，作者构建的对照组非常有效，使得概念的演变清晰可见。我特别欣赏作者对于“经典化”过程的批判性审视。例如，哪些作品被纳入了后世的“主流叙事”，哪些被边缘化，以及这种选择背后涉及的意识形态筛选机制。作者的这种“去神圣化”的视角，帮助读者跳出了过去那种二元对立的评价体系，进入到一个更具层次感和动态性的历史分析框架中，读起来让人觉得非常“过瘾”，仿佛自己也参与了一场对历史文本的重新解码。

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这套书的阅读体验堪称酣畅淋漓，特别是那些关于具体艺术形式的章节，简直是一场视觉和听觉的盛宴，尽管只是文字呈现。我花了相当长的时间去品味关于早期电影和戏曲革新的那几部分。作者对于经典革命样板戏的分析，简直是庖丁解牛般精准到位，他没有仅仅停留在对“样板戏”成功与否的简单判断上，而是深入剖析了它在舞台调度、人物塑造乃至服装道具上的每一个细节是如何服务于当时的政治美学要求的。那种对“集体主义美学”在舞台上具体体现的解构，极具洞察力。再说到电影，作者对早期故事片如何运用蒙太奇手法来强化阶级叙事的探讨，也让我受益匪浅。这不仅仅是艺术技巧的罗列，而是将技巧与时代精神紧密联系起来的典范。读完这些，我立马去翻找了一些当年的老电影片段来看，立刻能发现作者所指出的那些被隐藏在叙事表象之下的深层结构和权力表达，那种“知其所以然”的快感是无与伦比的。这本书让人明白，艺术从来不是孤立存在的，它是特定历史权力场域中最敏感的晴雨表。

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我发现这本书的魅力还在于它对文化“消费”和“接受”层面的关注，这一点在很多同类研究中是比较被忽视的。作者并没有将读者或观众仅仅视为被动接受宣传的工具，而是细致地探讨了这些文艺产品是如何在基层社会中被重新阐释、挪用，甚至在某种程度上被“消解”的。例如，对特定歌曲和口号在非正式场合的生命力分析，揭示了官方文化与民间生活之间的复杂张力。这种对“接受美学”的引入，极大地丰富了我们理解那个时代文化权力运作的维度。读到这里，我开始思考，那些被塑造出来的“英雄形象”，在普通老百姓的日常生活中究竟扮演了什么样的角色？它不再是简单的文化灌输史，而更像是一部关于符号如何在特定社会土壤中生根发芽、变异的生态学报告。这种视角上的拓展，让这本书的价值超越了单纯的文学或艺术史范畴，具有了更广阔的社会学意义，绝对是值得反复研读的精品。

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不知道这本书在当时的中国研究中算是个什么位置，偶然读到觉得还颇有意思。除了前面的短评提到的秧歌外，有一章关注了作为民间娱乐和讽刺的相声如何在新中国初年被改造，从中不仅可以对歌颂型相声等早年的特殊种类有所认识，还能增进一些对相声史的了解。此章最后作者已经意识到相声由乡野和师徒间走向学院和晚会的路径，而几十年过后相声仿佛再次绕了一个大圈，倒是值得人玩味。

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不知道这本书在当时的中国研究中算是个什么位置，偶然读到觉得还颇有意思。除了前面的短评提到的秧歌外，有一章关注了作为民间娱乐和讽刺的相声如何在新中国初年被改造，从中不仅可以对歌颂型相声等早年的特殊种类有所认识，还能增进一些对相声史的了解。此章最后作者已经意识到相声由乡野和师徒间走向学院和晚会的路径，而几十年过后相声仿佛再次绕了一个大圈，倒是值得人玩味。

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第一篇david holm综论延安秧歌运动的文章写得真好~

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第一篇david holm综论延安秧歌运动的文章写得真好~

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不知道这本书在当时的中国研究中算是个什么位置，偶然读到觉得还颇有意思。除了前面的短评提到的秧歌外，有一章关注了作为民间娱乐和讽刺的相声如何在新中国初年被改造，从中不仅可以对歌颂型相声等早年的特殊种类有所认识，还能增进一些对相声史的了解。此章最后作者已经意识到相声由乡野和师徒间走向学院和晚会的路径，而几十年过后相声仿佛再次绕了一个大圈，倒是值得人玩味。