游戏场景设计

游戏场景设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:翁子扬 编
出品人:
页数:162
译者:
出版时间:2010-8
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787811138085
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 艺术设计
  • 建筑
  • 游戏
  • 平面设计法则
  • 游戏设计
  • 场景设计
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  • 关卡设计
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  • 虚拟世界
  • 环境艺术
  • 游戏引擎
  • 视觉设计
  • 游戏制作
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具体描述

动漫与数字媒体专业“十二五”规划系列教材。《游戏场景设计》共分五章:游戏场景设计概述、工具与表现阶段、观察分析与自我训练、构思与创作、优秀作品赏析。第一章分别对游戏场景美术、游戏场景设计的功能与定位、游戏场景设计的拓展进行了概述;第二章详细讲解了手绘造型工具、计算机辅助造型工具、色彩基础、透视基础;第三章分别对空间形态、场景中的空间表现、场景设计的气氛的营造进行了较为详尽的讲解;第四章对资料库的建设、构思与探索、综合设计进行了详细讲解;最后一章对国内外经典优秀场景作品进行了赏析。《游戏场景设计》辅以大量优秀场景设计案例,并配有课件辅助教学。

《游戏场景设计》是游戏场景设计课的专用教材,也可以作为高等院校动画专业或相关专业的教学或参考用书,同时还可以为动画创作和艺术设计等从业者提供动画欣赏思路和设计参考。

远古遗迹的低语:失落文明的考古学与文化重构 图书简介 本书并非聚焦于现代的电子娱乐或视觉艺术创作,而是深入探讨一个截然不同、却同样充满想象与构建的领域——失落文明的物质遗存与精神图景的重构。我们不谈论游戏引擎的渲染效率,也不涉及角色动画的绑定技术,而是沉浸于尘封千年的历史现场,试图以考古学的严谨与人类学的洞察力,还原那些被时间掩埋的社会结构、信仰体系与日常生活场景。 第一部分:现场发掘与空间语境的重建 本书的首要任务是确立“场景”在历史学中的意义。一个文明的“场景”不是预设的舞台,而是由无数残存物构筑的复杂空间语境。我们将详细解析田野考古工作的每一个环节,从初步的地层学分析到精细的文物提取,强调每一个发现的“位置”如何定义其意义。 第一章:地层之下的叙事:时间与空间叠加的艺术 土壤的记忆: 如何通过分析不同时期的土壤成分、颜色变化和挖掘深度来划分时间层位?我们将以美索不达米亚平原上苏美尔城邦的城市遗址为例,展示不同历史阶段的居住区、手工业区和宗教区的空间叠压关系。 碎片的拼图: 陶瓷碎片(Pottery Sherds)作为最常见的遗物,如何通过其纹饰、胎土和烧制技术揭示跨区域的贸易路线与文化影响?我们将展示如何通过对特定墓葬中陶器的对比分析,推导出该社群的社会等级制度。 建筑的骨架: 对夯土墙基、石柱残基和地基坑的测量与记录,如何帮助我们复原古代建筑的平面布局和功能分区?重点分析古埃及神庙群中,从外部广场到至圣所的“神圣空间”的逐级递进设计及其宗教目的。 第二章:非物质的显现:仪式空间与社会活动痕迹 遗址的意义不仅在于其可见的墙体,更在于其发生过的“事件”。本章关注如何通过间接证据推断古代的社会行为。 祭祀场的能量场: 炉灶、奠基坑、动物骨骼的焚烧痕迹,如何指向特定的宗教仪式或政治庆典?以玛雅文明的球赛场地遗址为例,探讨其空间布局如何服务于权力展示与血腥祭祀的结合。 日常生活的微观场景: 厨房角落的石磨、手工作坊的工具堆积、公共饮水井边的磨损痕迹,这些“生活场景”如何揭示普通民众的劳动分工与社区互动模式?我们将考察地中海沿岸古希腊城邦中,私人住宅庭院的设置如何反映家庭结构与性别隔离。 第二部分:文化重构与符号的解码 从考古发现到完整的文化描述,需要一个理论性的飞跃。本书的第二部分侧重于如何解读物质遗存背后的精神世界。 第三章:图像的语言:壁画、雕塑与信仰的视觉化 古代的视觉艺术是理解其世界观的关键。我们不关注艺术的审美价值,而是分析其符号系统。 叙事的载体: 洞穴壁画(如拉斯科洞窟)中动物与人形符号的排列组合,如何构建出早期的狩猎神话或创世史诗?探讨这些图像的“观看距离”和“观看角度”在仪式中的作用。 神祇的具象化: 宗教雕塑的形制变化,如何反映社会对超自然力量理解的演变?对比亚述浮雕中对王权与军事力量的连续展示,与印度河流域早期印章上难以辨识的“原始神祇”形象,分析符号的清晰度与社会组织复杂度的关系。 颜色与材质的隐喻: 稀有矿物颜料(如群青、朱砂)的使用,以及昂贵材料(如象牙、黄金)在特定场景中的配置,如何服务于社会阶层的区隔和信息传递的等级化? 第四章:失落的知识体系:文字、度量与宇宙观 当文字出现时,对场景的描述和构建便进入了一个新的维度。 泥板上的行政蓝图: 楔形文字泥板中记载的土地分配、税收记录和法律条文,如何为我们提供了古代城市规划的“隐形说明书”?分析古巴比伦的土地测量方法如何嵌入到其神学框架中。 度量衡的意义: 古代度量衡单位(如古埃及的腕尺、罗马的英尺)的标准化,不仅是经济活动的基础,更是权力中心向外辐射秩序的象征。探讨不同文明在统一度量体系上所遇到的政治阻力。 天文观测与空间定位: 巨石阵、奇琴伊察等遗址的空间布局与特定天象(冬至、夏至)的精确对齐,如何揭示古代人对时间和季节的掌控欲,以及他们将自身置于宇宙秩序中的尝试? 第五部分:场景的消亡与遗忘的机制 最后的章节探讨为何这些精心构建的“场景”最终崩塌,以及我们如何对抗遗忘。 第五章:环境压力、社会断裂与遗址的废弃 气候的审判: 持续的干旱、洪水或火山爆发如何直接导致核心居住区的放弃?分析哈拉帕文明(印度河流域文明)衰落与季风带变迁的关联性。 内爆的张力: 内部的政治腐败、资源枯竭或技术停滞,如何使得原有的社会秩序无法维持其物理场景的维护?考察罗马帝国晚期,公共设施维护的衰退如何成为帝国衰亡的物证。 文化入侵与场景的挪用: 新兴力量如何通过摧毁、覆盖或改造前任的物质场景来确立自己的合法性?以拜占庭时期对罗马神庙的改造为例,分析空间意义的“再编码”过程。 结语:面向未来的考古学 本书旨在证明,对逝去场景的细致考察,并非是对过去的缅怀,而是理解人类社会构建、维护和瓦解复杂秩序能力的严肃科学。通过对远古遗迹的深入剖析,我们获得的,是对人类构建叙事、赋予空间意义的永恒冲动,最深刻的理解。这是一种对历史深层结构的探索,而非对表面现象的简单描摹。 目标读者群: 历史学、人类学、考古学专业学生及研究人员;对古代文明的物质文化、社会结构和宗教符号感兴趣的严肃读者。本书要求读者具备一定的历史概念基础,并乐于接受基于实证分析的复杂推论。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,让我彻底告别了对游戏场景设计“凭感觉”的肤浅认知。《游戏场景设计》就像一位经验丰富的导师,循循善诱地引导我走进了这个充满奥秘的世界。它不仅仅是讲解了场景的基本构成要素,更深入地探讨了“场景”作为游戏核心元素之一的独特价值。我印象最深刻的是书中关于“场景的记忆点”的设计理念。作者详细分析了如何通过一些独特、标志性的场景元素,来让玩家留下深刻的印象,并在日后回想起游戏时,能够立刻联想到这些场景。比如,一个造型奇特的雕塑、一处别具一格的建筑风格、或是一段刻骨铭心的事件发生的地点。这些“记忆点”,不仅增强了玩家的游戏体验,也成为了游戏IP的重要组成部分。它让我看到了,场景设计不仅仅是为了美观,更是为了创造能够被玩家铭记的“情感符号”。这本书,让我对游戏场景有了全新的认识,也让我看到了一个优秀的场景设计师,是如何用自己的巧思,为玩家构建出一个个令人难以忘怀的虚拟世界。

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《游戏场景设计》这本书,完全超出了我对一本“游戏设计”书籍的期待。它没有枯燥的术语,也没有晦涩的理论,而是用一种非常直观、易懂的方式,向我展示了一个游戏场景是如何被“孕育”出来的。我最喜欢的是书中关于“场景的节奏感”的分析。作者详细阐述了如何通过场景的疏密、明暗、动静来控制玩家的节奏,如何在一场激烈的战斗后,提供一个宁静的休憩空间,又如何在玩家放松警惕时,埋下意想不到的伏笔。这些对玩家心理的精准把握,让我看到了场景设计背后的人性化考量。它让我明白,一个成功的游戏场景,不仅仅是视觉上的享受,更是对玩家情感和体验的全面照顾。书中还详细讲解了不同类型的游戏场景,例如城市、野外、废弃遗迹等,以及在不同场景下,如何运用色彩、材质、灯光等元素来营造独特的氛围和主题。它让我看到了,场景设计并非一成不变,而是需要根据游戏的整体风格和想要传达的情感来量身定制。这本书,让我看到了游戏场景设计的无限魅力,也让我对未来的游戏创作充满了更加深刻的理解和期待。

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实在没想到,《游戏场景设计》能够如此深入浅出地讲解这个看似复杂的主题。我一直觉得,游戏场景的构建,需要天马行空的想象力,但这本书让我看到了,在这背后,是严谨的逻辑、扎实的理论和对细节的极致追求。它不仅仅是教你如何“画”一个场景,更是教你如何“思考”一个场景。书中关于“场景的生命力”这一章节,给我留下了深刻的印象。作者详细阐述了如何通过细节来赋予场景“生命”,比如模拟的物理反馈,与玩家互动的对象,以及随机出现的事件。这些看似微小的元素,却能极大地提升场景的沉浸感和真实感。读到这里,我才恍然大悟,为什么有些游戏场景会让人觉得“活”了起来,而有些则显得死气沉沉。这本书还详细讲解了不同风格的游戏场景设计,比如科幻、奇幻、写实等,以及在不同风格下,如何运用色彩、光影、材质来营造独特的氛围。它让我明白,场景设计并非一成不变,而是需要根据游戏的整体风格和想要传达的情感来量身定制。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往游戏场景设计艺术的大门,让我看到了其中蕴含的无限魅力。

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《游戏场景设计》这本书,简直是为我这样的游戏爱好者量身定做的。我一直对那些令人惊叹的游戏世界充满了好奇,总想知道它们是怎么被创造出来的。这本书,恰恰满足了我这份好奇心,并且远远超出了我的想象。它不仅仅是教你如何“画”出场景,更是教你如何“构建”一个有生命、有灵魂的虚拟空间。我特别喜欢书中关于“情绪的调色板”这一章,作者用非常生动的方式阐述了如何通过色彩、光影、构图来引导玩家的情绪,比如如何用昏暗的色调营造压抑感,如何用明亮的色彩来传达希望。这些理论,结合书中丰富的游戏案例,让我豁然开朗。原来,游戏场景的设计,是一门如此精妙的艺术。它让我看到了,那些被玩家津津乐道的经典场景,背后凝聚了多少心思和智慧。这本书,让我从一个被动的游戏体验者,变成了一个能够主动去品味和欣赏游戏场景的设计细节的“玩家”。我迫不及待地想将这些学到的知识,运用到我自己的游戏创作中,去打造一个能够触动人心的虚拟世界。

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拿到《游戏场景设计》这本书,我最先被吸引的是它强大的案例分析能力。作者并没有停留在理论的层面,而是用大量真实的游戏作品作为例证,将抽象的概念具象化。无论是宏伟的开放世界地图,还是逼仄的室内迷宫,书中都进行了细致的拆解和分析。我特别喜欢其中关于“场景作为叙事工具”的章节,它让我明白了,为什么有些游戏,仅仅通过场景本身,就能传递出丰富的故事信息,让玩家在探索中不断产生联想。书中提到了一些非常巧妙的设计手法,比如利用道具的摆放来暗示角色的行为,利用环境的破坏来展现过去的冲突,利用光影的变化来烘托气氛。这些细节的设计,往往是决定一个场景是否成功的关键。它让我意识到,场景设计不仅仅是视觉上的呈现,更是对玩家情感和思维的引导。这本书也让我对游戏开发流程有了更深的理解,它详细讲解了从概念设计到最终实现的各个环节,以及场景设计师在其中所扮演的角色。它让我看到了,一个游戏场景的诞生,是团队协作、创意迸发和技术实现的结晶。这本书,对我而言,不仅仅是一本读物,更是一次关于游戏场景设计的启蒙之旅,让我对这个领域充满了敬畏和好奇。

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翻开《游戏场景设计》这本书,我仿佛置身于一个巨大的、充满智慧的实验室,在这里,每一个游戏场景的奥秘都被一一揭开。这本书最吸引我的地方在于,它不仅仅提供了“怎么做”的指导,更深入地探讨了“为什么这么做”的内在逻辑。它让我看到了,一个优秀的游戏场景,是设计者对玩家心理、叙事需求以及游戏机制的深刻理解的体现。书中关于“场景的呼吸感”的阐述,让我印象深刻。作者详细讲解了如何通过场景中的动态元素、可互动对象以及环境变化,来赋予场景生命力,让玩家感受到世界的鲜活与真实。例如,微风吹过树叶的沙沙声,远处传来的动物叫声,或是随着时间推移而变化的日夜景象,这些都能极大地增强场景的沉浸感。它让我明白了,为什么有些游戏场景会让人久久难以忘怀,而有些却只是匆匆一瞥。这本书也让我看到了,场景设计并非孤立的存在,而是与游戏的故事、角色、玩法紧密相连,相互促进。它让我对游戏场景有了全新的认识,也让我对未来在游戏中探索每一个角落都充满了更加强烈的期待。

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这本书带给我的震撼,远超我的预期。我之前对游戏场景的理解,可能还停留在“好看”、“真实”的层面,但《游戏场景设计》让我意识到,一个出色的游戏场景,其核心在于“功能性”和“叙事性”的完美结合。作者并没有回避那些可能让新手望而却步的技术性话题,比如不同类型的游戏场景(开放世界、线性关卡、室内环境等)在设计上的侧重点差异,以及如何在保证美术风格统一的前提下,实现高效的关卡流程。最让我印象深刻的是关于“玩家心理”的探讨。书中详细分析了玩家在不同场景下的情绪反应,以及设计师如何利用场景元素去引导、控制玩家的情绪。比如,如何通过开阔的空间营造自由感,如何通过狭窄的通道增加压迫感,如何通过隐藏的细节激发探索欲望。这些心理学上的洞察,让我看到了场景设计远不止是“画图”,更是一门关于如何与玩家进行情感互动的艺术。它让我明白了,为什么有些游戏场景能够让人心潮澎湃,有些场景却让人感到索然无味。这本书不仅仅是一本“how-to”的手册,更是一部关于游戏场景背后逻辑的深度剖析。它让我从一个旁观者的角度,变成了能够洞察设计者意图的“内行”,也让我对未来在游戏中遇到的每一个场景,都会多一份审视和赞叹。

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哇,拿到这本《游戏场景设计》,简直是打开了新世界的大门!我一直对游戏背后那些令人神往的虚拟世界充满好奇,总觉得一个好的场景不仅仅是背景,更是故事的载体、情感的催化剂。这本书,毫不夸张地说,把我多年来对游戏场景的疑问和朦胧的理解,一点点梳理得清晰起来。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是从最基础的概念讲起,比如“场景是什么”、“为什么场景很重要”,然后层层递进,深入到如何构建一个具有叙事性的场景,如何通过光影、色彩、道具来烘托氛围,如何让玩家在场景中“活”起来,而不是仅仅“看”过去。我尤其喜欢其中关于“环境叙事”的章节,作者举了很多经典的案例,分析得头头是道,让我意识到,原来一个破旧的招牌、一个散落在角落的笔记本、甚至是一种特殊的植被,都能在不动声色中讲述一段过去,暗示一个未知的危机。这种“少即是多”的设计哲学,在书中被展现得淋漓尽致。它教会我如何用最少的元素,去传达最丰富的信息,如何让玩家在探索的过程中,自己去发现和解读,从而获得一种沉浸式的体验。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我在游戏世界的迷宫中穿梭,为我指点迷津,让我对“场景设计”这个词有了全新的认识,也让我对未来的游戏创作充满了更多可能性和期待。我迫不及待地想要将这些学到的知识,运用到自己的创作尝试中,去打造属于我自己的、能让玩家久久不能忘怀的虚拟空间。

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拿到《游戏场景设计》这本书,我首先就被它那充满专业又不失艺术感的排版风格所吸引。翻开书页,我便被作者那严谨而又富有洞察力的文字所吸引。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于游戏场景设计的指南,更是一次关于如何理解和创造“空间叙事”的深度学习。作者深入浅出地讲解了场景设计中的核心要素,比如如何通过环境来暗示故事背景,如何通过道具的摆放来塑造角色的性格,如何通过光影的变化来烘托戏剧性的冲突。这些细节的设计,往往是决定一个游戏场景能否“活”起来的关键。我尤其欣赏书中关于“玩家的路径引导”的章节,它详细阐述了如何通过场景的布局、元素的排布以及视觉的焦点,来自然地引导玩家的行动,让他们在不知不觉中完成预设的任务。这种“无形的手”的设计,让我看到了场景设计师的智慧所在。这本书,让我对游戏场景有了更深层次的理解,也让我对未来在游戏中遇到的每一个精心设计的角落,都充满了更加由衷的赞叹和期待。

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《游戏场景设计》这本书,完全颠覆了我之前对游戏场景的刻板印象。我一直以为,场景设计就是美工的工作,但这本书让我看到了,它是一门集艺术、心理学、叙事学、甚至是一点点物理学知识于一体的综合性学科。它从根本上改变了我对“空间”在游戏中的意义的理解。书中关于“玩家的感知”这一部分,让我受益匪浅。作者深入浅出地分析了玩家是如何通过视觉、听觉、甚至触觉来感知游戏世界的,以及设计师如何利用这些感官信息来构建更具沉浸感的场景。比如,如何通过合理的空间布局来引导玩家的视线,如何通过环境音效来增强场景的真实感,如何通过材质的细节来提升触感。这些看似微小的细节,却能对玩家的体验产生巨大的影响。书中还详细讲解了不同类型的游戏场景,例如城市、森林、地下城等,以及在不同场景下,如何运用光影、色彩、道具等元素来营造独特的氛围和主题。它让我明白,一个成功的游戏场景,不仅仅是好看,更重要的是能够让玩家产生情感共鸣,能够让他们在这个虚拟世界中找到归属感。这本书,让我看到了游戏场景设计的无限可能,也让我对未来的游戏创作充满了更加深刻的理解和期待。

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什么玩意?盛名之下其实难副(最近觉得这词真好)而已。还有他说KH是FLASH游戏?不开心

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