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☆☆☆☆☆

出版者:人民出版社

作者:J.德比奇

出品人:

页数:389

译者:徐庆平

出版时间:2010-7

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787010091242

丛书系列:人民联盟文库

图书标签:

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《星辰的低语：中世纪欧洲的神秘符号与精神图景》 图书简介 本书并非对西方艺术史宏大叙事的简单复述，而是深入中世纪那段被浓厚信仰与神秘色彩笼罩的漫长岁月中，聚焦于其独特的精神世界与视觉语言。我们不着眼于文艺复兴的光辉前夜，而是潜入黑暗、光亮交织的“中间世纪”，探寻那些隐藏在石雕、羊皮纸和彩绘玻璃背后的深层意义。 中世纪，一个横跨千年、地域广阔的时代，其艺术表达的核心驱动力是神圣的启示与对永恒的渴望。本书将引导读者，绕开对古典复兴的惯常关注，直接面对那个由教会权力、修道院生活和民间信仰共同塑造的独特审美领域。 第一部分：神性的几何与物质的转化——修道院的寂静与知识的守护 中世纪的艺术，首先是修道院的艺术。本部分将细致考察本笃会和克吕尼改革运动对艺术实践的具体影响。我们不再仅停留在对“罗马式”风格的简单归类，而是深入探究其建筑中蕴含的宇宙观。例如，厚重墙体、圆拱结构如何象征着人类在尘世中的脆弱与对上帝庇护的依赖。 重点分析将放在手抄本插图中。这些羊皮纸上的微观世界，是中世纪知识分子精神生活的载体。我们将剖析“初始化装饰”（Illuminations）中使用的颜料来源——珍贵的青金石（Lapis Lazuli）与黄金箔片，它们如何通过物质的稀有性，反过来象征着文本内容的神圣不可侵犯性。从爱尔兰的凯尔特结饰（Knotwork）到本笃会修道士的抄写台上，我们探讨符号如何从装饰上升为教义的密码。每一条交织的线条，每一个微小的动物图案（如象征罪恶的野兽或复活的鸟类），都承载着严肃的神学论述。 第二部分：信仰的载体与民众的教育——大教堂的石头史诗 如果说修道院是知识的密室，那么拔地而起的大教堂则是向世人宣告信仰的巨型讲坛。本书将重点对比哥特式艺术早期与成熟期的演变，但侧重点不在于建筑技术的突破，而在于其意识形态的转变。 我们详细考察飞扶壁（Flying Buttresses）和高耸的拱顶，它们如何被视为对“天堂之城”的物理模仿——引导目光向上，脱离世俗的泥土。更关键的是，我们将聚焦于雕塑群像——尤其是西立面上的“最后审判”场景。这些雕塑群，对于不识字的民众而言，是唯一能“阅读”的圣经。我们将解构“圣徒的姿态”、“罪人的扭曲”以及“圣徒的几何化排列”，分析其背后的道德训诫体系。这些形象并非追求自然主义的解剖学精确性，而是追求神学上的“真理”——即清晰地划分善与恶的界限。 第三部分：符号的迷宫——炼金术、异端与民间信仰的边缘图景 中世纪并非铁板一块的教条主义。本书将勇敢地进入主流叙事之外的灰色地带。我们探讨在修道院规范之外，民间艺术与地方崇拜中流传的图像。 炼金术与神秘主义在中世纪晚期开始渗透到艺术表达中。虽然直接的炼金符号往往被压制，但其对“转化”、“元素”和“完美循环”的追求，在某些隐晦的纹章学和象征性图案中留下了痕迹。我们考察在中世纪晚期，一些神秘主义者如何利用色彩（如红色象征激情或贤者之石，白色象征纯净）来表达超越教会教条的个人体验。 此外，本书对圣像（Iconography）的解读将更加细致入微。我们不仅仅识别圣母玛利亚或基督的形象，而是深入研究特定时期、特定地域对这些形象的“变异”。例如，特定地区对“死亡之舞”（Danse Macabre）主题的偏好，反映了黑死病阴影下，世人对死亡平等性的集体焦虑。这些图像，是社会心理的直接投射，远比官方的赞助艺术更具生命力。 第四部分：文字与图像的共生——手稿与仪式中的时间观念 中世纪的时间观是循环的、有等级的，与现代线性时间观截然不同。本书探讨艺术如何体现这种时间观念。日历手稿中的季节更替，并非简单的农耕记录，而是将世俗生活纳入神圣的“救赎史”框架内。 我们详细分析《时祷书》（Book of Hours）的流行现象。这标志着贵族阶层开始将宗教仪式“私有化”。这些精美的手稿，是财富、虔诚与个人品味（即便在信仰的框架内）的体现。它们中的微型画，经常将中世纪的日常场景（如打猎、宴会）融入到圣经故事的边框中，这揭示了一种复杂的文化张力：世俗生活如何被纳入神圣叙事的边缘，试图在两者之间找到一个审美上的平衡点。 结语：中世纪的遗产——对“不完美”的虔诚 本书旨在揭示，中世纪的艺术并非“未成熟的”文艺复兴前奏，而是一个拥有自己完整逻辑和深邃精神内涵的艺术体系。它的“不完美”——无论是人物比例的夸张、视角的扁平化，还是色彩的非自然主义——恰恰是其力量所在。这种对自然形式的有意偏离，是为了更好地服务于一种超越尘世的、永恒的真理表达。通过深入解读其独特的符号系统和材料选择，我们得以窥见那个时代人民与他们所信仰的宇宙之间，那份既敬畏又充满探索的复杂关系。

评分☆☆☆☆☆

每本书都有它的初衷，有的是拒绝大众，把自己故意置身于某一小团体中，因为有些艺术确实是不能从高台上放下的。放下后难免会失去它本身的魅力。《西方艺术史》也有它的初衷。译者是著名画家徐悲鸿长子，徐庆平先生。 先生为人朴实，虽为艺术家，但于穿着方面却不是过于讲究，谈...  

评分☆☆☆☆☆

最近，读了一部《西方艺术史》，首先，我就为这部书引言里的一句话所震动。著者说，我们从艺术的起源之处就可以找到艺术家的那种主要动机：通过打上记号而投身于世界和把世界据为己有。而在此话之前，著者又提出这样一个设问：人难道不始终都是通过艺术向死亡挑战的吗？...  

评分☆☆☆☆☆

每本书都有它的初衷，有的是拒绝大众，把自己故意置身于某一小团体中，因为有些艺术确实是不能从高台上放下的。放下后难免会失去它本身的魅力。《西方艺术史》也有它的初衷。译者是著名画家徐悲鸿长子，徐庆平先生。 先生为人朴实，虽为艺术家，但于穿着方面却不是过于讲究，谈...  

评分☆☆☆☆☆

关于西方艺术史，尽管不少老师多次强调它对于提高艺术鉴赏力和夯实美学基础的重要性，遗憾的是大学课堂并未讲授，我只能自己到文艺书厅翻阅那些精美的画册，感叹于《泉》那样优美的裸体绘画，还有出土的断臂维纳斯、恢宏的罗马斗兽场、巍峨的哥特式教堂，等等，都给我留下过深...  

评分☆☆☆☆☆

作为考研书目来看的，而且跨考没有艺术史基础，看得这叫一个费劲啊，一些作品人名我想他咋跟别人翻译的不一样呢...整得我都不得不怀疑大师之子了...体系也很乱，看完分不清轻重点，不知道要说啥，好多东西都是往那一摆，可能适合作为休闲读物吧，给没有基础的人看就……现在在...  

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术史应该是一门充满趣味的学科，而这本书正是如此。它以一种非常轻松活泼的叙事方式，将那些原本可能有些沉重的历史和理论变得生动有趣。书中穿插了许多引人入胜的故事和轶事，让我对那些艺术大师们的生活和创作有了更深入的了解。我被达芬奇对科学和艺术的痴迷所感动，也对米开朗琪罗在西斯廷教堂创作时的艰辛感到敬佩。书中对于一些艺术作品的解读，也常常充满智慧和幽默，让我忍不住会心一笑。它让我明白了，学习艺术史不应该是死记硬背，而是一种享受探索和发现的过程。这本书的语言非常流畅，读起来一点也不费力，仿佛是在和一个老朋友聊天，聊着那些关于美和创造的种种。它激起了我对更多艺术作品的好奇心，也让我对未来继续探索艺术世界充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些宏伟的建筑和雕塑充满敬畏，这本书恰好满足了我对这份敬畏的探寻。它不仅仅停留在对艺术作品的描述，更深入地挖掘了其背后的历史渊源和文化内涵。我被书中对哥特式教堂高耸入云的尖顶、飞扶壁的精巧设计所震撼，也对古罗马的宏伟斗兽场和万神殿的结构之美赞叹不已。书中对不同时期建筑风格的演变，从实用主义到宗教象征，再到人文主义的回归，我都看得津津有味。让我印象深刻的是，作者在讲解时，并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种通俗易懂的方式，将复杂的建筑原理和艺术理念娓娓道来。每一次阅读，我都能学到新的知识，发现新的视角。这本书就像一把钥匙，打开了我通往宏伟历史和人类智慧的大门，让我对人类文明的创造力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它将艺术史的发展与社会变迁紧密地联系起来。它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是深深根植于时代的土壤之中。我被书中对文艺复兴时期人文主义思潮的描绘所吸引，也对启蒙运动时期理性主义对艺术的影响有了更深的理解。书中对于不同艺术流派的出现，如浪漫主义的激昂情感，现实主义的社会批判，都与当时社会的政治、经济、文化背景有着千丝万缕的联系。我尤其喜欢书中对一些艺术事件和社会运动的探讨，这让我看到了艺术在推动社会进步和变革中所扮演的角色。这本书的视角非常宏大，既有对个体艺术家的细致刻画，也有对整个艺术史发展脉络的清晰梳理。它让我意识到，艺术不仅仅是美的表达，更是人类思想和情感的载体，是记录时代变迁的生动史料。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我最近的“精神食粮”！我一直对艺术充满好奇，但总觉得无从下手，《西方艺术史》就像一位耐心的向导，一步步把我带入了色彩斑斓的艺术世界。它不是那种枯燥的教科书，而是充满了故事性和画面感。从古希腊雕塑的严谨之美，到文艺复兴时期大师们的旷世巨作，再到印象派那仿佛能呼吸的笔触，每一个时代、每一位艺术家都被描绘得活灵活现。我尤其喜欢书中对各个时期社会背景和哲学思想的阐述，这让我明白了艺术作品是如何在特定的历史土壤中孕育出来的，也让我对人类文明的进程有了更深的理解。我常常在阅读时，仿佛自己也置身于佛罗伦萨的广场，或是巴黎的街头，亲眼见证着那些伟大的艺术瞬间。这本书的排版和插图也是绝佳的，图片质量很高，色彩还原也很到位，让我能够近距离欣赏那些精美的细节，实在是爱不释手。读完这本书，我感觉自己对美的感知力都提升了不少，也更懂得欣赏生活中的点点滴滴了。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画充满热情的人，但总觉得理论知识过于枯燥，这本书却让我看到了绘画的灵魂。它以一种非常生动的方式，讲述了从早期基督教的壁画到巴洛克时期的戏剧性光影，再到后印象派对色彩和情感的极致探索。我特别喜欢书中对不同画家创作风格的对比分析，比如伦勃朗那深邃而富有戏剧性的光线，卡拉瓦乔的“明暗对照法”所带来的强烈视觉冲击，以及梵高那燃烧着激情的笔触。这些描述让我仿佛能够感受到画家们在创作时的情绪和思考。书中对于色彩的运用、构图的讲究、以及不同媒介的特点，都进行了详尽的解读。读完之后，我再去看那些画作，感觉完全不一样了，能发现更多隐藏在画面中的信息和情感。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于视觉语言的深度对话，让我对如何“看”艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

要睡过去了

评分☆☆☆☆☆

总序甚是有趣，令人百思不得其解。只用半夜，读得潦草。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

非要把《宮娥》譯成《侍從們》⋯？

评分☆☆☆☆☆

翻译好烂，艺术风格都是笼统的一笔带过，看的云里雾里，而且居然配图全是黑白且不清晰