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出版者:

作者:章安祺 编

出品人:

页数:465

译者:

出版时间:2010-8

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787300121147

丛书系列:21世纪中国语言文学系列教材

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• 2018
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《文海钩沉：西方思想脉络中的艺术与美》 一、 导论：何以是“文海”？何以是“钩沉”？ 在人类文明浩瀚的书海之中，艺术与美学无疑占据着独特而璀璨的一席之地。它们如同无形的丝线，编织着我们感知世界、理解情感、探索精神的独特网络。从远古的岩画到今日的数字艺术，从朴素的歌谣到宏伟的交响，人类对美的追求和对艺术的思考从未停止。而这其中，西方文艺理论的发展，以其深刻的哲学根基、严谨的逻辑推演和持续的创新精神，构建了一套独具魅力的思想体系，深刻影响了全球的文化格局。 《文海钩沉：西方思想脉络中的艺术与美》正是这样一部旨在带领读者潜入这片“文海”，深入“钩沉”那些塑造了我们审美观念、艺术实践乃至人生哲学的西方经典文艺理论文献的著作。本书并非对某一本特定书籍的精读，而是试图梳理和展现西方文艺理论发展历程中的关键节点、核心流派及其代表性思想。它旨在呈现的，是一幅波澜壮阔的西方思想史画卷，其中艺术与美学扮演着至关重要的角色。 “文海”象征着西方文艺理论的丰富与博大，它包含了从古希腊的哲学思辨到现代后殖民的批判反思，跨越了近三千年的历史时空。这片海洋中蕴藏着无数珍贵的思想宝藏，等待着我们去发掘与品味。“钩沉”则意味着一种探索与挖掘的精神，它鼓励读者不满足于表面的认知，而是深入文献的肌理，理解其产生的历史语境、思想渊源及其对后世的深远影响。我们致力于呈现的，是一种“探寻”式的阅读体验，引领读者去发掘那些被时光淘洗、却依然闪耀着智慧光芒的思想火花。 本书的出发点，是认识到西方文艺理论并非孤立存在的学科，而是深深植根于西方整体的思想土壤之中。从柏拉图对“模仿”的哲学辩驳，到康德对“无利害的快感”的分析；从黑格尔的“绝对精神”在艺术中的体现，到马克思主义对艺术的社会学解读；从尼采对“权力意志”的呐喊，到现象学对“意向性”的关注；再到结构主义、后结构主义、解构主义等一系列思潮的涌现，无不体现着哲学、历史、社会学、心理学等领域的深刻影响。因此，本书力求打破学科壁垒，展现西方文艺理论与更广阔的西方思想脉络之间的互动与交织。 二、 溯源与启蒙：理性之光下的艺术雏形 西方文艺理论的源头，可追溯至古希腊的哲学思辨。柏拉图以其“理念论”为基础，对艺术的本质、价值和功能进行了深刻的探讨。他将艺术视为对“理念世界”的“模仿的模仿”，其真实性与教育价值受到质疑，但其对艺术形式、情感净化（卡塔西斯）的初步思考，为后世留下了宝贵的遗产。亚里士多德则在《诗学》中，将艺术视为对现实的“模仿”，但更强调艺术的“创造性”和“普遍性”，对悲剧的定义、情节的结构、人物的塑造等方面进行了细致的分析，其理性、实证的分析方法，对后来的文艺理论产生了持久的影响。 进入罗马时期，虽然原创性的理论不多，但对希腊思想的继承与发展，尤其是在修辞学、文学批评等方面的实践，为文艺理论的丰富积累了素材。普罗提诺的新柏拉图主义，则将艺术与神秘主义、精神升华相结合，为艺术的宗教与精神维度打开了新的视角。 中世纪的艺术虽然与宗教紧密结合，但圣奥古斯丁、托马斯·阿奎那等人的思想，也在不同程度上触及了艺术与信仰、美与真理的关系，为后来的审美观念埋下了伏笔。 三、 文艺复兴与启蒙的曙光：人文主义的回归与理性精神的升腾 文艺复兴时期，对古典艺术的重新发现与推崇，标志着人文主义的复兴。达·芬奇、米开朗琪罗等艺术家的创作实践，以及阿尔伯蒂、瓦萨里等人的理论论述，强调艺术家的创造力、比例的和谐、空间的透视等，将艺术的地位提升到新的高度。 启蒙运动时期，理性的光辉普照大地，艺术与美学也随之被纳入理性的审视范畴。亚历山大·蒲柏、约瑟夫·艾迪生等人对“趣味”的探讨，标志着对个体审美体验的关注。鲍姆加登创立“美学”作为一门独立学科，将美学定义为“感性知识的科学”，极大地拓展了艺术理论的研究领域。 四、 浪漫主义的激荡与德国古典哲学的巅峰 18世纪末至19世纪初，浪漫主义思潮席卷欧洲，对理性主义提出了挑战。浪漫主义者强调情感、想象、个性的自由，推崇天才的创造力，对自然、民间艺术、东方文化等产生了浓厚的兴趣。歌德、席勒、荷尔德林等人的作品与理论，充分展现了浪漫主义的精神特质。 与浪漫主义并行，德国古典哲学为西方文艺理论带来了新的高峰。康德的《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》构成了其美学理论的基石。他在《判断力批判》中，提出了“无利害的快感”、“普遍的审美判断”等核心概念，深刻阐释了美的本质，区分了崇高与美丽，并探讨了艺术的目的性。 黑格尔则在其宏大的体系中，将艺术视为“绝对精神”的感性显现，是“理念”通过物质形式的外化。他划分了艺术发展的三个阶段：象征艺术、古典艺术和浪漫艺术，并对各种艺术形式进行了哲学层面的解读。黑格尔的艺术哲学，以其系统性、宏大性，成为西方美学史上的一座丰碑。 五、 现实主义的崛起与对社会现实的关照 19世纪中期，随着社会变革的加剧，现实主义文学艺术思潮兴起。现实主义者强调忠实地反映现实生活，关注普通人的命运，批判社会弊病。巴尔扎克、福楼拜、狄更斯等人的创作，以及车尔尼雪夫斯基、别林斯基等人的理论批评，都体现了现实主义的精神。 六、 现代主义的革命与多元的探索 进入20世纪，现代主义艺术以其对传统的反叛和对形式的革新，带来了前所未有的变革。从象征主义、表现主义、立体主义、超现实主义到存在主义，各种流派层出不穷，艺术家们在探索新的表达方式、新的媒介、新的艺术观念。 在文艺理论领域，形式主义（如俄国形式主义）强调文本自身的结构和语言的独特性；新批评（New Criticism）关注文本的内部张力与意义；精神分析学（如弗洛伊德、拉康）从潜意识、欲望等角度解读艺术；存在主义（如萨特、加缪）则将艺术视为个体存在意义的表达。 七、 后现代的解构与多元视角的对话 20世纪下半叶至今，后现代主义思潮对西方思想产生了深刻影响。后现代主义质疑宏大叙事、普遍真理，强调多元、差异、碎片化。在文艺理论领域，结构主义、后结构主义、解构主义、符号学、接受美学、女性主义、后殖民主义等思潮，以前所未有的广度和深度，挑战和重塑了我们对艺术、意义、权力、身份的理解。 德里达的解构主义，揭示了文本意义的不稳定性；福柯对权力与知识的分析，揭示了艺术生产与社会权力结构的联系；罗兰·巴特对“作者已死”的宣告，转移了对作者意图的关注，而转向读者在意义生成中的作用；伊格尔顿则从马克思主义的视角，深入分析了意识形态在文学中的运作。 八、 结语：在“文海”中导航，为“钩沉”启航 《文海钩沉：西方思想脉络中的艺术与美》旨在呈现的，是一条清晰而富有启发性的西方文艺理论发展线索。我们力求用引人入胜的语言，梳理那些经典文献背后的思想脉络，揭示它们如何在一个又一个时代背景下孕育、成长、碰撞与融合。本书将带领读者穿越古希腊的理性思辨，感受浪漫主义的情感激荡，理解德国古典哲学的深度，洞察现实主义的社会关怀，体验现代主义的革命性探索，并最终抵达后现代的多元对话。 阅读本书，如同扬帆起航，在广阔的“文海”中寻找属于自己的航道；每一次深入文献的“钩沉”，都将是一次智识的冒险，一次对自我审美观念的重新审视。我们希望，本书不仅能为读者提供坚实的理论基础，更能激发读者对艺术与美的独立思考，在纷繁的文化现象中，找到属于自己的理解与判断。这片“文海”，永远充满着等待发现的宝藏，而每一次“钩沉”，都将让我们离智慧的源泉更近一步。

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对于一个渴望构建自己理论体系的思考者而言，最怕的就是被单一的范式所禁锢。这本书最让我欣赏的一点，是它在呈现不同理论流派时，保持了高度的“方法论上的开放性”。它没有预设立场地去褒奖某一学派的优越性，而是将它们并置，让读者自己去评判和吸收。读完一个章节后，我常常感觉自己的思维工具箱又多添了几件趁手的器械，可以用来拆解和分析那些现实中复杂的问题。它更像是一场思想的“辩论会”，而不是一篇“胜利宣言”。这种鼓励批判性思维、倡导多元视角的方法论导引，远比单纯的知识灌输更有价值，它真正培养的是一种独立思考的学术气质。

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我个人在学术探索的道路上，常常感到迷茫，尤其是在面对西方思想浩如烟海的理论体系时，常常抓不住重点。市面上介绍这些理论的书籍很多，但大多像是走马观花，对核心概念的阐释总是蜻蜓点水。我需要的是那种能够深入肌理，将复杂的理论脉络梳理得清晰明了的引路人。这本书的导读部分，就给我一种豁然开朗的感觉。它没有急于堆砌术语，而是先搭建了一个宏观的框架，让我对整个西方文艺理论的发展脉络有了一个初步的认识。这种循序渐进的引导方式，非常适合我们这些初学者，它教会的不是‘知道’什么理论，而是‘如何’去理解和进入这些理论。作者的笔触老练而又不失温度，像是一位经验丰富的向导，带着你在迷雾中辨别方向，而不是粗暴地把你推向终点。这种教学相长、潜移默化的影响，对我接下来的深入研究至关重要。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，引用和注释系统做得非常扎实，每一处关键的阐释都有明确的出处支撑，这对于做严肃的学术研究的人来说，简直是福音。我曾经因为参考资料的可靠性问题吃过亏，所以现在格外看重这一点。在这本书里，我找到了很多可以信赖的源头活水。而且，书中的一些专业名词的翻译和界定，处理得非常审慎，作者似乎花费了大量精力去权衡不同译法之间的细微差别，并给出了自己倾向性的解释，同时又不失对其他可能译法的尊重。这种精确到字斟句酌的态度，体现了作者对学术共同体的责任感。它不是一本用来应付考试的速成手册，而是一份值得被长期置于案头的参考工具书。

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这本书的装帧设计很有格调，封面是那种沉稳的深蓝色，搭配烫金的字体，透着一股学术的厚重感。我原本以为会是一本枯燥的教科书，但翻开后发现排版相当考究，字体大小适中，行距舒服，阅读起来不费力。尤其是那些引文部分，做了特别的标注，很容易就能区分出原著和译者的话。拿到手里沉甸甸的，让人感觉像是捧着一件珍贵的艺术品。作者在细节上的用心，让我对接下来要进行的阅读充满了期待。这种对实体书品质的坚持，在如今这个数字化的时代里，显得尤为珍贵。我喜欢这种实体书带来的踏实感，书页翻动的声音，墨香的味道，都是阅读体验中不可或缺的一部分。这本书的纸张质量也很好，拿在手里很有质感，不是那种廉价的纸张，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。整体来说，从物理层面来讲，这本书已经做到了相当高的水准。

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阅读过程中，我发现这本书的选文角度非常独特，它似乎更注重挖掘那些被主流叙事忽略的、但在理论发展史上起到关键作用的节点性文本。很多我原以为已经彻底理解的理论家，在这本书的解读下，展现出了我从未察觉到的复杂性和张力。比如，对于某个重要流派的介绍，作者并没有简单地罗列其主要观点，而是通过对比几个关键人物在同一问题上的不同论述，巧妙地揭示了理论内部的争论焦点和演变轨迹。这种“以小见大”、“在对比中求理解”的策略，极大地提高了阅读的密度和趣味性。它迫使我不断地停下来思考，反刍那些看似简单的概念背后所蕴含的深层逻辑。这本书的价值，正在于它提供了观察理论的“新视角”，而不是简单地重复已有的结论。

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老师推荐，最后发现，其实一般。

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老师推荐，最后发现，其实一般。

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配合西文史的英文教材看，历史和文献之间的比较和思考

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不给星星！操！

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