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出版者:湖南文艺

作者:谢佳亮

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2010-1

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787540444648

丛书系列:

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• 不知所云
• 不懂教学生
• 吉他
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乐器之魅，指尖之舞：一段探索音乐奥秘的旅程 想象一下，当指尖在冰凉的弦上轻巧舞动，流淌出一段悠扬的旋律，那是一种何等奇妙的体验？音乐，作为人类情感最直接的表达方式，总能触动我们内心最柔软的地方。而吉他，这件看似简单却蕴含无限可能性的乐器，更是成为了无数人心中的梦想。它轻巧便携，风格多变，从激昂的摇滚到温柔的民谣，从热情的弗拉门戈到细腻的古典，几乎无所不能。 这并非一本枯燥乏味的教程，也不是一本冰冷的乐理讲解。它更像是一位老友，带着你，循序渐进地踏入一个充满惊喜的音乐世界。我们不打算让你在短时间内变成大师，而是希望在你手中，吉他不再是一件遥不可及的摆设，而是能发声、能歌唱、能倾诉的伙伴。 第一章：初识友人——吉他的世界 在正式开始“演奏”之前，我们先来认识一下这位新朋友。吉他，究竟是什么？它的身体有哪些部分，各自又扮演着怎样的角色？我们会从吉他最基本的构造讲起：共鸣箱，它是吉他的“心脏”，负责放大声音；琴颈，它是连接你心灵与弦之间最直接的桥梁；琴弦，它们是声音的源泉，不同的粗细和材质，孕育出不同的音色。我们会聊聊不同类型的吉他，比如最常见的民谣吉他，它温暖而富有张力的声音，适合弹唱；还有电吉他，它有着更加广阔的音色表现力，是无数摇滚乐手的挚爱；以及古典吉他，它典雅而细腻的音色，让人沉醉于精湛的指法之中。我们会带你了解它们各自的特点，帮助你找到最适合你的那一把。 当然，一把好的乐器，还需要精心的呵护。我们会告诉你如何保养你的吉他，让它保持最佳的状态，陪伴你更长久的音乐时光。从清洁、调音到存放，每一个细节都蕴含着对乐器的尊重，也是对音乐的热爱。 第二章：指尖的语言——基础姿势与拨弦 拿到吉他，首先要做的，就是学会如何“拥抱”它。正确的持琴姿势，不仅能让你在演奏时更加舒适，还能帮助你避免不必要的劳损，为长时间的练习打下坚实的基础。我们会详细分解从坐姿到站姿，从左手按弦到右手拨弦的每一个环节。左手，需要找到一个放松且稳定的按弦姿势，手指要饱满地按在品格上，避免碰到其他琴弦发出的杂音。右手，则是负责制造出美妙的声音，拨弦、扫弦、分解和弦，每一个技巧都需要反复练习，才能形成肌肉记忆，让指尖在琴弦上自由地飞舞。 我们会从最简单的拨弦开始，教你如何用指尖或者拨片，清晰而有力地拨动每一根琴弦，感受声音的纯粹。然后，我们会引导你练习扫弦，用流畅的动作，让多根琴弦同时发出和谐的声音，这便是吉他最迷人的“律动”的开始。 第三章：音符的秘密——认识音阶与和弦 音乐，是由音符组成的。但你无需成为音乐理论家，就能领略音符的魅力。我们会从最基本的音阶开始，带你了解不同音高之间的关系。你会发现，原来那些动听的旋律，都有着内在的规律可循。我们会以最直观的方式，让你在吉他上找到这些音符，并尝试去演奏它们。 接着，我们将步入和弦的奇妙世界。和弦，是音乐的灵魂，它能让简单的音符组合在一起，焕发出更加丰富的情感。我们会从最简单、最常用的开放和弦开始，比如C、G、Am、Em等等。你会看到，指尖在琴颈上轻轻一摆，就能创造出截然不同的音乐色彩。我们会教你如何准确地找到这些和弦的指法，以及如何流畅地在不同的和弦之间切换。你会惊讶地发现，只要掌握了几个基本和弦，你就能弹唱许多耳熟能详的歌曲了。 第四章：节奏的脉搏——掌握鼓点与律动 如果说音符是音乐的骨架，那么节奏就是音乐的脉搏。没有了节奏，再优美的旋律也会失去生命力。我们会带你认识不同的节奏型，从简单的四四拍到更为复杂的切分节奏。你会学习如何数拍子，如何感受音乐的“律动”。我们会通过练习，让你逐渐掌握扫弦的节奏变化，让你的演奏不再是单调的“刷刷”声，而是富有生命力的起伏。 我们会从最基础的扫弦节奏开始，让你体会到跟上音乐节拍的重要性。随着你的进步，我们会引入更多的节奏变化，让你能够驾驭不同风格的歌曲。你会发现，掌握了节奏，你就能让吉他发出更加丰富、更加有感染力的声音。 第五章：歌曲的诞生——从零开始的弹唱实践 理论知识再丰富，最终还是要回归到实践。从这一章开始，我们将真正踏上“演奏”的旅程。我们会选择一些简单、经典的歌曲，从歌曲的和弦进行、节奏型到弹唱的配合，一步步地进行讲解。你将有机会亲手将之前学到的知识运用到实际的演奏中。 我们会提供清晰的乐谱或和弦图，让你能够轻松上手。我们会教你如何将和弦切换和扫弦节奏巧妙地结合起来，如何让你的歌声与吉他完美地呼应。你将体验到，当你的声音与指尖的旋律交织在一起时，那种成就感是无可比拟的。你会从一首又一首的歌曲中，感受到音乐带来的快乐，以及自我表达的满足。 第六章：指尖的探索——进阶技巧与音乐拓展 当你掌握了基本的弹唱技巧，并且对吉他产生了浓厚的兴趣时，你一定会渴望去探索更多。这一章，我们将为你打开更广阔的音乐世界。我们会介绍一些进阶的技巧，比如指弹技巧，让你的吉他能够同时发出旋律和伴奏，变成一个“迷你乐队”。我们会让你了解一些基本的乐理知识，让你能够更深入地理解音乐的构成。 我们还会为你介绍不同的音乐风格，比如布鲁斯、爵士、摇滚等等，让你了解到吉他在这不同风格中扮演的角色，以及如何去尝试演奏这些风格的音乐。你会接触到一些经典的吉他手和他们的作品，从中汲取灵感。最重要的是，我们会鼓励你去尝试创作，用吉他来表达你自己的想法和情感。 第七章：音乐的旅程——持续学习与自我超越 吉他音乐的旅程，是永无止境的。学习吉他，不仅仅是掌握一门技能，更是一种生活方式，一种与音乐共舞的方式。我们会告诉你，学习吉他是一个循序渐进的过程，需要耐心和坚持。你会遇到瓶颈，会感到沮丧，但每一次的克服，都将让你变得更加强大。 我们会分享一些关于如何持续学习的建议，比如多听音乐、多与他人交流、参加音乐活动等等。你会了解到，音乐的世界是如此辽阔，总有新的惊喜等待着你去发现。最重要的是，我们会鼓励你享受这个过程，享受每一次弹奏带来的乐趣，享受音乐带给你的陪伴和慰藉。 这本简介，并非是一份详尽的目录，而是希望为你描绘出一幅音乐的画卷。它不是告诉你“这里有什么”，而是试图让你感受到“这里能带你去哪里”。我们希望，当你翻开这本书时，你能感受到一种温暖的邀请，邀请你踏上一段属于你自己的音乐探索之旅。无论你的初衷是什么，无论你期待的结果如何，我们相信，吉他都会成为你生活中一份美好的馈赠。在这段旅程中，你将收获的，不仅仅是弹奏的技巧，更是对生活更深刻的理解，以及对内心更自由的表达。

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从排版和实用工具的角度来看，这本书的设计哲学简直是教科书级别的。首先，它的开本适中，既方便我放在吉他架旁边翻阅，又不会因为太小而看不清指位图。纸张的质量也很好，光线不好的地方看也不会反光刺眼。但真正让我赞叹的是它对“练习计划”和“常见问题解析”部分的处理。作者非常务实地为不同学习阶段的读者设计了不同周期的练习计划表，比如“四周速成基础扫弦”、“八周精通指弹入门准备”等等，并且明确指出了每天需要分配给不同技巧（如爬格子、和弦转换、节奏练习）的时间比例，这对于时间紧张的上班族来说简直是雪中送炭。更不用说最后的“常见问题诊断室”，简直是救星！它涵盖了从“换弦后音准不稳的调试方法”到“左右手协调性不佳的拉伸练习”，甚至连“如何选择合适的拨片厚度”这种看似微不足道但实则影响手感的问题，都有详尽的分析和建议。这些内容的加入，让这本书超越了一般的教材，成为了一本全方位的“吉他使用与维护手册”。它展现出作者对吉他学习者整个学习生命周期的深刻理解和关怀。

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这本书在和声学应用方面的讲解深度，远远超出了我预期的“入门指南”范畴。我原本以为它会停留在教我几个流行歌曲常用的基础和弦上，比如G、C、D、Em那些，但它在和弦的“变化”和“色彩”处理上，着墨颇多，令人耳目一新。它详细解析了七和弦、九和弦，乃至挂留和弦（Sus2, Sus4）的指法和听感差异。最让我受用的是关于“和弦替换”的章节。作者举例说明了如何在不破坏歌曲原有旋律走向的情况下，用色彩更丰富的和弦去替代基础和弦，比如用Am7替代Am，或者用D7sus4来过渡到D和弦。这种讲解方式极大地拓宽了我的音乐视野，让我意识到吉他不仅仅是伴奏工具，它也是一个极具表现力的和声乐器。书中还配有大量的听力练习材料（虽然我需要自己去对照寻找原曲来对比），这些材料都明确指出了不同和弦在特定乐句中营造出的情绪——是紧张、是舒缓、还是带有一丝忧郁。这种理论与实践结合得如此紧密，让我能够带着“目的性”去练习和弦的按法，而不是机械地重复。这本书真正做到了教你如何“思考”音乐，而不是仅仅“模仿”指法。

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我必须强调一下这本书在“乐句构建”和“即兴入门”方面的独特贡献。很多初学者学完和弦和音阶后，就迷茫了，不知道如何将这些零散的知识点串联成一段像样的旋律或Solo。这本书的第三部分内容就专门解决了这个问题。它不是直接给出了一堆五声音阶的“套路”，而是先从最基础的“乐句模版”开始讲解，比如如何利用节奏的变化来制造律动感，如何通过重复、对比和发展这三个基本的音乐写作手法来组织你的“音乐语言”。作者用非常清晰的图示对比了“平行乐句”和“对比乐句”在听觉上的效果，这让我理解了为什么有些Solo听起来像在“聊天”，而有些则显得杂乱无章。此外，对于即兴演奏，这本书给出了一个非常实用的“三步走”策略：首先锁定根音，其次使用经过音连接，最后在关键重音处使用强音级。这个框架极其清晰，让我不再害怕面对空白的伴奏音轨。读完这部分内容，我第一次尝试着在跟着伴奏弹奏时，能够有意识地运用“回答句”和“提问句”的技巧，感觉自己的吉他演奏瞬间“活”了起来，不再是死板地跟着谱子走。

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这本书简直是吉他学习者的福音，内容编排得太合理了！我之前尝试过好几本教材，总觉得要么太注重枯燥的乐理知识，让人提不起兴趣，要么就是只教几个简单的和弦，学完就没下文了。但这本完全不同，它仿佛是为我量身定做的。刚开始讲解拨弦的姿势和指尖的触感，我就感觉到了作者的用心，非常细致，甚至连手腕的角度都有图文并茂的指导，这对于新手来说太关键了，避免了养成坏习惯。接着，它没有急着抛出复杂的曲目，而是循序渐进地引入基础的和弦转换练习，而且每一个和弦的按法都配有清晰的指位图，不同于那种模糊不清的黑白小图，这里的图示色彩分明，连指甲的长度都考虑进去了，让人一看就明白。最让我惊喜的是，它在教授基础扫弦节奏时，融入了一些非常经典且容易上口的民谣片段，让我不是在“练习”，而是在“弹奏”，这种即时满足感极大地激发了我的学习热情。作者的文笔也特别亲切，读起来完全没有学习资料的枯燥感，就像一个经验丰富的朋友在旁边手把手地教你。特别是关于如何处理闷音和切音的技巧讲解，那一段写得尤其精彩，寥寥数语就点破了许多我在网上视频里也找不到的诀窍。总之，这是一本从零基础到初级进阶，都极其可靠的工具书。

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说实话，我抱着将信将疑的态度买了这本书，因为市面上关于乐器学习的书籍实在太多了，很多都是挂羊头卖狗肉，内容空洞或者过时。但是《怎样弹吉他》这本书，在音阶的系统性讲解上，给我带来了极大的震撼。它不仅仅是简单地罗列了C大调音阶在指板上的分布，而是深入浅出地解释了音程关系是如何构建起调性的骨架的。作者非常巧妙地将“把位移动”这一听起来很玄乎的概念，通过“记忆音符的上下行规律”和“指板的可视化”两种方式结合起来，让我第一次清晰地看到了整个指板的逻辑结构，而不是被碎片化的音符信息所淹没。更值得称赞的是，它对指板上不同把位之间的连贯性处理得非常流畅。比如，在讲解如何从C大调的第一把位平滑过渡到第三把位的琶音练习时，作者提供了一套行之有效的练习方法，着重强调了手指的“延伸”和“收缩”练习，这对于提高手指的跨度和灵活性非常有帮助。此外，书中还附带了一张详细的指板音符图，这张图的设计也很有考究，它不是那种密密麻麻的表格，而是用不同的颜色标记了根音、三音和五音，让我能更直观地理解和弦的构成。这本书绝对是想扎扎实实打好基本功的乐手必备良品，它教你的不是“怎么弹一首歌”，而是“如何看懂吉他这件乐器”。

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我还是没学会…

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我还是没学会…

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我还是没学会…

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这应该是高级学者的第十本书，因为如果这真的是零基础初学者的第一本书应该是让零基础学者看得懂弹的起的书，有的红五会说那是你自己笨，我想一个喜欢音乐的吉他初学者光她的学习热情就能烤干红五说风凉话的嘴

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我还是没学会…