具体描述
Penが佐藤可士和の大特集を組んだのは2006年。彼はすでに数多くの広告作品で世間を騒がせていた。それをまとめた単行本は、まさに佐藤可士和カタログだった。しかし、いまやその活躍フィールドは企業広告だけにとどまらず、プロダクト・デザインや教育機関、地域産業にまで広がりを見せる。企業・団体のアイデンティティを構築する作業においては、時には社名さえも変えてしまうほどに、絶大な信頼を寄せられている。SAMURAI設立から10年。ユニクロなどの一大プロジェクトや代表作はもちろんのこと、生い立ちからクリエイティブ哲学まで、この一冊で佐藤可士和のすべてがわかる。
作者简介
佐藤可士和Kashiwa Sato，艺术指导，创意指导，1965年生于东京。1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”。2000年成立设计工作室“SAMURAI”。
佐藤可士和为日本当今广告业界与设计业界的风云人物，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。具代表性的作品包括：SMAP的宣传活动、麒麟极生的商品开发乃至广告活动、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI的VI和空间指导、FAST RETAILING、乐天集团、明治学院大学的品牌形象、NHK教育台“游戏学英语”的艺术指导、NTT DoCoMo“FOMA N703iD”的产品设计、UNIQLO纽约旗舰店的创意指导、东京国立新美术馆的VI和标志计划等等，创新的观点以及整体的创意深获各界高度评价。
曾获东京ADC大赏、东京TDC金赏、每日设计赏、朝日广告赏、龟仓雄策赏、JAGDA新人赏、日本包装设计金赏等多个奖项，也是东京ADC、东京TDC、JAGDA会员。
目录信息
ユニクロ 世界に挑むブランドの、戦略を統括する仕事。／柳井正×佐藤可士和
ふじようちえん 幼稚園をとりまく“状況”をデザインする。
国立新美術館 美術と人と社会の、開かれた新しい関係を表現。
グローブライド 次の50年のための、企業理念の構築と社名変更。
今治タオル クリエイティブの力が、地方再生を実現する。
リサージ 美しさに対する、ブランドのフィロソフィーを形に。
明治学院大学 大学のブランディングは、ここから始まった。
世間を騒がせた代表作を、徹底解剖する。
ＳＭＡＰ 街をメディアに、ＣＤやグッズ、広告までデザイン！
キリンビール イメージを変えない「ラガー」、概念を変えた「極生」。
ＮＴＴドコモ 日常のリアリティから生まれたプロダクト
キリンビバレッジ 「チビレモン」をきっかけに、独立してサムライへ。
TSUTAYA TOKYO ROPPONGI 20年先を見据え、ブランド戦略の舵を取る。
ホンダ 大胆な手法で、車の広告のセオリーを打ち破る。
コナカ 紳士服量販の業界に、革命を起こしたプロジェクト
楽天 グループを束ねる、力強いブランドアイデンティティ
東京都交響楽団 ボトムアップの議論から、ＶＩを生み出す。
丸の内 街をブランディングするという、新しい挑戦。
TOKYO BY KENZO 海外とのコラボレーションで、東京をビジュアライズ
カジモト 固定観念を突き破る、遊び心満載のロゴ
エイトミリオン ＴＯＫＹＯ発の、新しいショップを創造する。
ロフト 脱・マス広告。客もメディアになる新しい仕掛け。
えいごであそぼ ビジュアルを活用し、色鮮やかにリニューアル
イッセイ ミヤケ 互いの領域が交わる、刺激的なコラボレーション
グラフィックワーク コミュニケーションを制するアイコンを。
音楽 情感が表れるドローイングで音楽に共鳴する。
本 本や雑誌のデザインも、「ブランディング」だ。
絵本 環境への思いを込めて、自ら筆をとった絵本。
展覧会 作家として、新しい作品を発表する場。
「整理」された、クリエイティブ哲学に迫る。
サムライ 自らの哲学をプレゼンテーションする場。
思考のデザイン 考え方を変える、きっかけ作りのアプリケーション
村上隆×佐藤可士和 「tokonoma project」
「佐藤可士和」は、どのように作られたのか。
クリエイティビティの源を、その半生から探る。
すべてが一本の線で繋がる、佐藤可士和の年譜。
敬愛するクリエイターは、この10人。
音楽のない人生なんて、まったく想像できない
· · · · · · (收起)
读后感
不是所有的商业设计都要“大气高端国际化”。 佐藤创造了一流的商业设计。 我不是专业人士，只是觉得看到这些设计，会有触动想去体验产品。 优衣库的成功已经是莫大的肯定，佐藤聪图形设计到品牌推广，充分说明设计无所不在，是一条贯穿的线。就像他从很小开始确定要画画，要一...
评分无论从整理还是设计的角度来看，佐藤的行事风格都趋向于日本的“极致”美学。要么是极致的铺陈（Uniqlo的T恤案例），要么是极致的留白（佐藤本人的工作室）。若要追根溯源的话，多少会令人联想到武士道精神——注重仪式感，极端的自我控制，禅宗式的修炼。在这种不断强化的秩序...
评分无论从整理还是设计的角度来看，佐藤的行事风格都趋向于日本的“极致”美学。要么是极致的铺陈（Uniqlo的T恤案例），要么是极致的留白（佐藤本人的工作室）。若要追根溯源的话，多少会令人联想到武士道精神——注重仪式感，极端的自我控制，禅宗式的修炼。在这种不断强化的秩序...
评分无论从整理还是设计的角度来看，佐藤的行事风格都趋向于日本的“极致”美学。要么是极致的铺陈（Uniqlo的T恤案例），要么是极致的留白（佐藤本人的工作室）。若要追根溯源的话，多少会令人联想到武士道精神——注重仪式感，极端的自我控制，禅宗式的修炼。在这种不断强化的秩序...
评分无论从整理还是设计的角度来看，佐藤的行事风格都趋向于日本的“极致”美学。要么是极致的铺陈（Uniqlo的T恤案例），要么是极致的留白（佐藤本人的工作室）。若要追根溯源的话，多少会令人联想到武士道精神——注重仪式感，极端的自我控制，禅宗式的修炼。在这种不断强化的秩序...
用户评价
这本书的留白处理堪称一绝，很多页面只用了极少的文字和一两个精选的视觉元素，却能营造出极强的氛围感。我发现很多时候，那些未被填满的空间，比被填满的内容更具力量。它教会了我“少即是多”的真正含义——那不是简单的删减，而是精确到位的留存。阅读过程中，我发现自己开始不自觉地放慢翻阅速度，甚至会盯着一个空白区域冥想，试图去捕捉设计者想要通过这种“沉默”所传达的情绪。这种安静的阅读体验，与现在充斥着高饱和度、强刺激的网络信息流形成了鲜明的对比。它迫使你将注意力从外部的喧嚣中收回，专注于作品本身的结构和意图。这种对“静默”的运用，本身就是一种高级的设计语言，它让读者在吸收具体信息之余，也获得了心灵上的片刻喘息与沉淀，非常适合在一个安静的下午，泡上一杯茶，细细品味。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，拿在手里就让人感觉到分量和用心。封面那种极简却又信息量爆炸的布局，简直是教科书级别的排版示范。我特别喜欢它在色彩处理上的克制与大胆之间的平衡，黑白灰的主调下偶尔跳跃出的亮色，像是在浓墨重彩的叙事中突然插入的一声清脆的口哨，瞬间抓住你的注意力。内页的纸张选择也非常考究，那种微微的米黄色调，让那些经过时间沉淀的设计作品看起来更加有历史的厚重感，而不是冷冰冰的图像堆砌。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种对“设计”这个行为的致敬。它不是那种速食的、快餐式的视觉读物，更像是一份精心准备的、需要慢慢品味的艺术品集。看着那些早期作品的草图和思考过程，那种从无到有的构建感，比直接看到最终成品更能让人感到震撼。你会发现，那些现在看来理所当然、浑然天成的设计，背后凝聚了多少次推翻与重塑的挣扎。这种对过程的尊重，让这本书的价值远远超出了一个简单的作品集范畴，它更像是一部设计师的“心路历程”记录。
评分这本书的叙事节奏非常独特，它不是按照时间线或者项目规模来简单罗列，而是带着一种策展人的视角在引导读者的目光。你会在一些看似不相关的项目中，突然发现某种一脉相承的设计哲学在闪烁。比如，从一个严肃的文化机构标识，跳跃到一个大众消费品的包装设计，乍一看风马牛不相及，但仔细阅读文字介绍，你会发现核心都在围绕着“去除冗余，直击本质”这一核心理念打转。这种编排方式，迫使读者主动去构建不同项目之间的联系，而不是被动地接受信息流。它更像是一本“思考导论”，而不是简单的“作品展示录”。我尤其欣赏书中关于“限制与自由”的探讨，很多优秀的设计往往诞生于极端的限制条件下，比如预算、时间或者媒介的约束。这本书细致地剖析了佐藤先生如何在这些“镣铐”中跳出最优美的舞蹈，这对于我们这些在实际工作中常常受制于各种“不可能”的创作者来说，是极其宝贵的经验。
评分作为一本回顾十年的设计文集，它在收录的广度上做得相当出色，涵盖了平面、空间、产品乃至更具概念性的品牌策略。但真正让我惊喜的是，它没有陷入早期作品的狂热追捧中，而是非常坦诚地展示了那些不那么“完美”的作品，以及作者在当时的设计语境下所做的取舍。这种“不加粉饰”的态度，让这本书的真实感大大增强。比如，有些早期的字体处理，放到今天来看可能略显稚嫩，但配上的文字解释了当时的技术限制和审美趋势，你马上就能理解其历史价值。这种对自身职业生涯全景式的展示，体现了作者极大的自信和谦逊。它让我意识到，设计不是一个线性的进步过程，而是一个螺旋上升、不断迭代的旅程。比起那些只敢展示巅峰之作的图册，这种包含了摸索和试错的版本，才更具教育意义和启发性，它让人感觉，成功并非一蹴而就，而是无数次“差一点”积累起来的必然结果。
评分不得不说，佐藤可士和在解读品牌核心精神方面的能力，简直是出神入化，这本书里那些案例的对比分析，简直让人拍案叫绝。我记得其中有一个连锁快餐品牌的重塑案例，仅仅通过对LOGO和店面空间布局的微调，就成功地将品牌形象从“廉价快速”转变为“品质可靠且现代”，这种微妙的心理暗示是如何实现的，书中通过大量的“Before & After”对比图，辅以精炼的文字说明，把逻辑链条梳理得一清二楚。最让我佩服的是，他似乎总能找到那个“刚刚好”的平衡点，不会过度设计以至于失去亲和力，也不会过于保守而显得平庸。他的设计语言里有一种强大的“易读性”，无论信息多么复杂，经过他的处理后，都能瞬间被大众接受和理解。这不光是艺术感的问题，更是一种高超的沟通技巧。阅读这些案例，感觉就像是在听一位大师为你拆解一个复杂的魔术，你看到了步骤，但依然对结果的巧妙感到惊叹。这本书清晰地展示了他如何将抽象的商业目标，转化为具体的、可感知的视觉符号，这种跨领域的思维转换能力，是很多纯设计师所欠缺的。
评分设计风格和理念很简单。找到重点后的两种使用途径：突出重点。重复重点。over。至少他在设计uniqlo和各类品牌是这么干的。标准的商业化设计。
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