正确学会Illustrator的16堂课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:施威铭研究室

出品人:

页数:393

译者:

出版时间:2010-8

价格:85.00元

装帧:

isbn号码:9787111309765

丛书系列:

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• 设计
• 平面设计软件
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• 设计入门
• 图形设计

释放您的创意潜能：探索视觉设计的无限可能 这是一本面向所有对视觉设计充满热情，渴望用专业工具将创意变为现实的读者的指南。无论您是初学者，还是希望提升现有技能的设计爱好者，亦或是正在寻找强大设计工具来辅助工作的设计师，本书都将为您打开一扇通往无限创意可能的大门。 我们深知，在数字艺术和图形设计的广阔天地中，找到一本既能系统性地引导您入门，又能深入浅出地讲解核心概念的书籍至关重要。本书旨在为您提供一条清晰的学习路径，让您在掌握强大设计软件的同时，也能培养出敏锐的视觉审美和扎实的设计思维。 本书的核心在于“学习”，而“学习”并非仅仅是软件操作技巧的堆砌。我们相信，真正掌握一项设计技能，需要理解背后的逻辑、掌握灵活的应用方法，并能在不同的情境下融会贯通。因此，本书将从基础概念入手，循序渐进地引导您认识并熟练运用一款在图形设计领域举足轻重的软件。 在本书中，您将跟随我们的脚步，逐步揭开数字矢量图形的奥秘。我们将从最基础的界面布局和工具箱讲解开始，让您熟悉操作环境，消除对复杂界面的陌生感。您将学习如何创建和编辑基本的形状，理解矢量图形与像素图形的区别，以及为何矢量图形在尺寸调整时能保持清晰锐利的优势。 接着，我们将深入探讨路径工具的强大之处。您将学习如何精确地绘制曲线和直线，理解锚点、方向线和句柄的作用，并通过实例练习掌握钢笔工具的精髓，让您能够自由地勾勒出任何您想要的形状，无论是流畅的曲线还是硬朗的直线。 颜色是视觉语言的重要组成部分。本书将带领您探索色彩理论的基础知识，理解色彩的心理效应，以及如何在设计中有效地运用色彩搭配来传达情感和信息。您将学习如何使用调色板、渐变工具和色彩面板，创建丰富而和谐的色彩方案。 文本在设计中的地位同样不可或缺。您将学习如何导入、排版和编辑文字，理解字体选择的重要性，以及如何运用字距、行距和段落样式来提升文本的可读性和美观度。本书将帮助您掌握将文字转化为视觉元素的技巧，使其与图形完美融合。 图层系统是管理复杂设计的关键。您将理解图层的概念，学会如何有效地组织、管理和编辑图层，利用图层的叠加模式和透明度来创造出丰富多样的视觉效果。这将极大地提升您处理复杂项目时的效率和灵活性。 本书还将引导您学习如何运用各种滤镜和效果，为您的设计增添独特的风格和质感。从基础的阴影、发光到更复杂的纹理和艺术效果，您将掌握如何巧妙地运用这些工具来丰富您的作品。 此外，您将学习如何将您的设计导出为不同的文件格式，并了解不同格式的适用场景，确保您的作品能在各种媒介上以最佳状态呈现。 本书的特色在于其系统性的编排和丰富的实践指导。我们不仅仅是为您列出软件的功能，更是为您提供一套完整的学习框架。通过大量的实例和练习，您将有机会亲手实践所学知识，在动手操作中巩固理解，积累经验。 想象一下，您可以轻松地为您的品牌创建独特的标志，设计引人注目的海报，制作精美的插画，或者为您的社交媒体内容添加专业的视觉元素。本书将为您提供实现这些目标的工具和信心。 无论您是希望提升个人艺术表达，还是希望在职业生涯中开辟新的天地，学习一款强大的图形设计软件都是一个明智的选择。它不仅能帮助您实现创意，更能为您带来新的机遇。 本书将以清晰、易懂的语言，辅以精美的图示，为您提供一种沉浸式的学习体验。我们鼓励您跟随书中的步骤，积极参与练习，大胆尝试，在这个过程中，您将发现自己解决设计问题的能力不断提升，创意也变得更加源源不断。 请记住，设计不仅仅是关于软件，更是关于您的想法和您想要传达的信息。这款强大的设计工具将成为您实现这些想法的得力助手。本书的目的，正是为了让您能够最大化地发挥这款工具的潜力，将您内心的创意转化为令人惊叹的视觉作品。 现在，是时候告别模糊的创意和未竟的设计了。翻开本书，让我们一起踏上这段激动人心的视觉探索之旅，释放您的全部创意潜能，用您的作品讲述您独一无二的故事。

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对于一个自学成性的人来说，最大的障碍往往不是工具本身，而是遇到问题时，找不到有效的“排雷”方法。这本书在“常见问题与疑难解答”这一块的处理，体现了编者真正的用户视角。它罗列出的那些问题，比如“为什么我的描边无法按预期对齐？”、“为什么导出PDF后图片失真？”、“如何确保打印出来的颜色与屏幕上一致？”等等，几乎都是我在实际工作中踩过的坑。而解答部分，它不是给出一个冰冷的“点击A按钮”的指令，而是会解释背后的原理——比如，描边对齐问题往往是由于路径端点没有正确闭合造成的；颜色失真则和色彩空间的设定息息相关。这种“溯源式”的讲解，极大地提升了我独立解决问题的能力，我不再是那个遇到Bug就只能去论坛求助的菜鸟了，而是能迅速定位问题所在，并知道该去调整哪个设置。

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如果用一个词来概括我对《正确学会Illustrator的16堂课》的感受，那就是“效率倍增”。我过去可能需要花好几天时间在网上搜索零散的教程，才能拼凑出一个完整的操作流程，但这本书将这些碎片化的知识点系统地整合在了一起，形成了一条清晰的学习路径。最令我满意的是它对“高效快捷键”和“自定义工作区”的讲解，这部分内容在很多同类书籍中往往一笔带过，但这本书却把它作为了一个重要的模块来对待。它教我如何快速调用常用工具，如何设置键盘快捷键来适应我自己的操作习惯，甚至是如何保存特定的面板布局以适应不同的设计任务（比如排版和插画）。通过实践这些技巧，我明显感觉到自己处理复杂矢量图形的速度提升了至少三成，这对于时间和产出都有要求的项目来说，是实实在在的价值体现。它真的做到了，在有限的篇幅内，将“学会”这个目标，高效地转化成了“精通”的基础。

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我是一个对视觉呈现有一定要求的设计爱好者，但过去总觉得Illustrator的“矢量”概念太抽象，容易画出僵硬、缺乏生气的图形。这本书在“颜色与渐变”这部分的处理，简直是神来之笔。它没有陷入CMYK与RGB的无休止争论中，而是聚焦于如何利用渐变工具创造出物体表面的光泽感和体积感。书中展示的那些模拟金属质感和玻璃反光的实例，让我震撼于矢量图形也能表现出如此丰富的层次。我尝试跟着做了一个简单的立体球体，发现只要精准控制渐变的起点、终点和中点颜色，就能轻易模拟出光线照射的效果，这比我在其他地方学到的那种生硬的“拉伸”要高级得多。此外，它对“网格工具”的介绍也非常到位，没有把它当成一个高深莫测的隐藏技能，而是清晰地解释了它在处理复杂光影过渡时的强大能力，让我这个原本只想做图标的用户，也开始尝试用它来绘制更写实的插画元素。

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说实话，我一开始对这种结构化的“N堂课”形式的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得内容会被切割得支离破碎，缺乏整体的连贯性。然而，《正确学会Illustrator的16堂课》成功地打破了我的刻板印象。它最让我欣赏的一点是，它在教授基本操作的同时，非常注重“设计思维”的植入。举个例子，当讲到图层管理时，它不仅仅是教你如何新建图层和命名，而是强调了项目复杂度提升后，清晰的图层结构对于后期修改的重要性，甚至提到了如何设置不同颜色的图层锁定，以避免“误操作”带来的巨大返工成本。这已经超出了单纯的软件操作层面，触及到了专业工作流的核心。我记得有一节课专门分析了一个复杂的Logo设计案例，从最初的草图导入到最终的矢量化和色彩分离，每一步的逻辑都交代得清清楚楚，让我明白为什么要在这个阶段用“路径查找器”而不是简单的减去；为什么在这个地方需要将文本转换为轮廓。这种带着“为什么”的教学，让知识点不仅仅停留在大脑皮层，而是真正内化成了解决问题的思路。

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这本《正确学会Illustrator的16堂课》，光是这个书名就透着一股子务实劲儿，让人感觉这不是那种空泛的理论堆砌，而是真刀真枪地教你“怎么做”。我拿到书的时候，最先吸引我的是它的章节安排，感觉像是在跟着一个经验丰富的老师走流程。初学者最怕的就是上手就懵，对着那些复杂的工具面板不知道从何下手，但这本书似乎深谙此道，它没有一上来就抛出一些晦涩的专业术语，而是循序渐进，每一步都像是给你搭好了一块坚实的脚手架。我记得我花了很大精力去琢磨那些基础的形状构建和路径编辑，这本书在讲解贝塞尔曲线的控制点时，用了非常形象的比喻，甚至让我这个一直觉得PS比AI好上手的“老油条”都豁然开朗。它对于不同笔刷的运用和效果预设的讲解，也让我看到了很多过去忽略的细节。比如，如何通过调整描边的粗细和端点样式，就能让一个简单的圆形立刻拥有不同的视觉质感，这比单纯告诉我“去点那个按钮”要有效得多。整个阅读过程，我感觉更像是上了一堂紧凑而充实的实战训练课，而不是在啃一本枯燥的说明书。

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在会的基础上看下，谢谢小技巧

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