具体描述
《新疆古代服饰艺术》内容简介：纹饰精美、保存较好、历史悠久的服饰，一方面为博物馆历史陈列提供了大量的文物展品，使陈列内容更加丰富，另一方面为我们研究新疆服饰历史，提供了不可多得的实物资料，弥补了古代历史文献记载的不足。
作者简介
阿迪力·阿布力孜，1966年出生于新疆伽师县，1988年毕业于西北民族学院历史系，现为新疆维吾尔自治区博物馆副研究员。长期从事博物馆陈列的内容设计工作，近年来发表作品100余篇。
目录信息
冠冕堂皇——新疆古代的帽子／1
新疆古代居民的发式／8
化妆／22
新疆古代文物中的首饰／31
装饰品／43
袍服／51
衫、禅衣、襦、袄、半臂／62
裙装／67
新疆古代文物中的裤装／72
新疆古代鞋靴／79
袜子、手套／85
披巾／88
铜镜／91
梳篦／96
新疆古代服饰的质地／99
面具、眼罩、面衣／112
后记／118
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读后感
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用户评价
最近有幸读到一本名为《西域时尚-新疆古代服饰艺术》的书，虽然我对古代服饰的了解仅限于一些零散的知识，但这本书无疑为我打开了一扇全新的大门，让我得以窥见那遥远而瑰丽的丝绸之路上的衣裳风采。首先，这本书的装帧和印刷都非常精美，纸张的质感很好，配合着书中大量的精美图片，仿佛能触摸到古代的丝绸和织锦。作者在开篇就点明了“时尚”二字，这让我感到耳目一新。以往提到古代服饰，总会联想到庄重、保守，但书中通过对新疆古代不同时期、不同民族服饰的深入剖析，展现了一种充满活力、多元融合的“时尚”概念。从早期的印染技术到后来的刺绣工艺，从简单的袍服到繁复的头饰，无不体现出古人在物质生活和精神追求上的高度智慧。书中对不同地域，例如塔里木盆地、天山南北的服饰风格差异也进行了细致的梳理，让我意识到新疆这片土地上孕育的服饰文化是如此的丰富多彩，绝非单一的刻板印象可以概括。尤其是书中对一些细节的描写，比如不同颜色象征的意义，不同纹样的来源和演变，都让我惊叹于古人的巧思和匠心。这本书不仅仅是一本服饰图鉴，更是一部浓缩了新疆古代历史、文化、审美观念的百科全书，让我对这片土地的古代文明有了更深层次的理解和敬意。
评分当我捧起《西域时尚-新疆古代服饰艺术》，我便被书中那浓郁的异域风情和精致的服饰细节所吸引。这本书的价值在于它对“文化交流”在服饰发展中的作用的深刻阐释。作者通过对古代新疆地区与其他地区，如中原、波斯、希腊、印度等地的服饰进行对比分析，生动地展现了丝绸之路上的文化互鉴。我特别欣赏书中关于“技艺的传承与创新”的章节，它详细介绍了古代新疆人民在纺织、印染、刺绣等方面的精湛技艺，以及这些技艺如何随着时间的推移和文化的交流而不断演变和发展。书中提到的“苏合香料”、“茜草染料”等，都让我对古代的生产工艺有了更具体的认识。我还对书中关于“服饰的象征意义”的探讨很感兴趣，它揭示了古代新疆人民如何通过服饰来表达身份、地位、信仰，甚至心理状态。例如，某些颜色或图案可能象征着高贵、吉祥，而另一些则可能代表着神圣或辟邪。这本书让我看到了古代新疆人民在服饰上的创造力和对生活的热爱，也让我对“时尚”有了更深刻的理解，它不仅仅是外在的潮流，更是内在文化的映射和精神的表达。
评分最近一口气读完了《西域时尚-新疆古代服饰艺术》，感觉收获颇丰。这本书最让我着迷的地方在于它对“生活美学”的呈现。作者并没有将古代服饰仅仅作为陈列品来介绍，而是将其置于当时的历史和社会语境中，展现了古人在日常生活中如何通过服饰来表达情感、彰显个性。例如，书中对不同节日庆典场合下人们的穿着打扮进行了细致的描述，展现了他们对美的追求和创造力。我尤其对关于“头饰的艺术”这一部分印象深刻，书中展示了各种各样精美的头饰，从简单的发簪到复杂的冠冕，这些头饰不仅具有装饰作用，更承载着丰富的文化内涵和象征意义。它们的设计灵感来源于自然、宗教、神话，充分体现了古人的想象力和艺术创造力。此外，书中还讨论了古代新疆的“时尚潮流”是如何形成的，以及哪些元素引领着当时的审美风尚。这让我意识到，即使在遥远的古代，人们对“新颖”和“独特”的追求也从未停止。这本书让我看到了古代新疆人民积极、乐观、充满创造力的一面，也让我对“时尚”有了更深层次的理解，它关乎实用，也关乎精神，更关乎在历史长河中不断演变的审美意识。
评分读完《西域时尚-新疆古代服饰艺术》，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的时尚之旅。这本书最吸引我的地方在于其“故事性”的叙述方式。作者并非简单地罗列史实，而是通过对服饰细节的描绘，串联起一个个生动的故事和人物形象。例如，书中对一位古代贵妇所穿的华丽袍服的描述，让我仿佛看到了她端庄优雅的身影，以及她所处的社会地位和生活环境。我又对书中关于“不同民族服饰的融合与创新”的章节印象深刻，它清晰地展示了维吾尔族、汉族、突厥、粟特等不同民族在新疆这片土地上相互交流、影响，最终形成了独具特色的服饰文化。这种文化的碰撞和融合，不仅仅体现在款式和色彩上，更体现在服装的剪裁、工艺和装饰纹样上。书中还提到了关于“女性服饰的演变”的探讨，展现了古代新疆女性在服饰上的多样化和个性化追求，从端庄的嫁衣到轻盈的舞裙，无不体现了她们对美的热爱和对生活的热情。这本书让我看到了古代新疆人民在服装上的创造力和对生活的热爱，也让我对“时尚”有了更广阔的理解，它并非单向的流行，而是多方文化交流和碰撞的结晶。
评分《西域时尚-新疆古代服饰艺术》这本书为我提供了一个全新的视角来审视新疆的历史。以往我总是从宏观的政治、经济角度去理解这片土地，但这本书则将目光聚焦于最贴近人们生活的“服饰”上，而正是通过这些衣裳，我仿佛看到了一个鲜活的古代新疆。书中对于不同时期服饰材质的分析，例如从早期的毛、麻到后来的丝绸、棉布，不仅反映了经济发展和技术进步，也暗示了人们生活水平的变化。我特别喜欢书中关于“色彩的语言”的章节，它详细介绍了古代新疆人民对色彩的偏好和运用，以及不同颜色所蕴含的文化寓意。例如，红色可能象征热情和生命，而蓝色则可能代表天空和纯净。这些色彩的搭配和运用，充分展现了古代新疆人民的审美情趣和哲学思考。书中还提到了关于“装饰与工艺”的细节，比如各种精美的刺绣、金银丝线的使用、宝石的镶嵌等等，这些都让我惊叹于古人的巧夺天工。这本书让我意识到，服饰不仅仅是遮体御寒的工具，更是承载历史、文化、审美和身份的载体，是解读一个民族、一个时代的重要线索。
评分《西域时尚-新疆古代服饰艺术》这本书，让我对“美”的理解又上了一个台阶。我一直以为古代的服饰风格相对单一，但这本书彻底颠覆了我的认知。书中对不同民族、不同时期服饰风格的细致梳理，展现了古代新疆地区服饰文化的多元性和包容性。我尤其喜欢书中对“时尚趋势”的描述，它让我们看到，即使在古代，人们也并非一成不变，而是会受到外部因素的影响，不断追求新的变化和创新。书中还提到了关于“妆容与发饰”的搭配，这些细节的描绘，让我得以更全面地了解古代新疆人民的整体审美。我被书中那些精美的发饰、别致的耳饰、夸张的额饰所吸引，它们与服饰相得益彰，共同构成了古代新疆人民独特的魅力。此外，书中对“服饰的实用性与美观性”的平衡也进行了深入的探讨。古代人民在设计服饰时，不仅考虑了御寒、遮体等基本功能，更注重服饰的美学价值，例如色彩的搭配、线条的流畅、纹样的精美等等。这本书让我看到了古代新疆人民在生活中的创造力和对美的追求，也让我对“时尚”有了更深的理解，它关乎实用，也关乎精神，更关乎在历史长河中不断演变的审美意识。
评分《西域时尚-新疆古代服饰艺术》这本书，为我呈现了一个充满活力和创造力的古代新疆。我一直对丝绸之路上的文化交融充满兴趣，而这本书则以服饰为切入点，让我看到了这种交融的生动景象。书中对“不同文化风格的吸收与再创造”的分析，让我印象深刻。例如，书中详细介绍了波斯、希腊、印度等文化元素如何被新疆本土服饰所吸收，并最终形成了具有新疆特色的风格。我特别喜欢书中对“纺织技术与图案设计”的描述，它展现了古代新疆人民在高超的纺织技艺基础上，融入了丰富多样的图案元素，例如植物纹样、动物纹样、几何纹样等，这些图案不仅具有装饰性，更承载着丰富的文化内涵和象征意义。书中还提到了关于“服饰与宗教信仰”的关系，例如佛教、摩尼教等宗教如何在服饰上留下印记，这些都让我对古代新疆的宗教文化有了更深入的了解。这本书让我看到了古代新疆人民在服饰上的创造力和对多元文化的包容性，也让我对“时尚”有了更广阔的理解，它并非单向的流行，而是多方文化交流和碰撞的结晶，是历史积淀和文化交融的产物。
评分《西域时尚-新疆古代服饰艺术》这本书，为我打开了理解古代新疆文明的一扇独特窗口。我一直对丝绸之路充满好奇，而这本书则通过服饰这一具体的载体，让我得以窥见那段历史的温度和质感。书中对不同时期、不同地域服饰风格的梳理，脉络清晰，逻辑严谨。我尤其喜欢书中关于“服饰与社会功能”的分析，它详细介绍了古代新疆人民在不同场合穿着的服饰，例如狩猎时的便于行动的服装，祭祀时的象征性服饰，以及日常生活的舒适服饰。这些服装的设计和功能性，都充分体现了古人的智慧和对生活环境的适应能力。书中还对“饰品与配件”进行了细致的介绍，例如腰带、鞋履、耳环、项链等，这些小小的配饰，往往是整个服饰风格的点睛之笔，也承载着丰富的文化信息。我尤其对书中关于“吉祥纹样”的介绍印象深刻，各种花卉、动物、几何图案，都蕴含着古人对美好生活的期盼和对自然的敬畏。这本书让我意识到，服饰不仅仅是衣物，更是承载了历史、文化、信仰和情感的符号，是解读一个文明的密码。
评分翻开《西域时尚-新疆古代服饰艺术》，我首先被那些穿越时空的图片所吸引。那些来自地下墓葬、壁画、泥塑的服饰残片和形象，在作者的笔下焕发出了新的生命力。我特别喜欢书中关于“丝绸之路上的时尚对话”这一章节，它清晰地勾勒出了不同文化在此交汇融合的痕迹。书中详细介绍了波斯、希腊、印度等外来文化对新疆古代服饰风格的影响，以及新疆本土服饰元素如何被吸收、改造并最终形成独具特色的风格。例如，书中对 kuria（一种古代长袍）的演变过程的梳理，就生动地展现了这种服饰如何从早期较为朴素的样式，逐渐吸收了如肩章、袖口装饰等来自中亚和更远方的元素，变得更加华丽和多样。我还对书中关于“染料与织造技艺”的部分印象深刻，通过对古代文献和考古发现的梳理，作者详细介绍了古代新疆人民所使用的植物染料，以及各种复杂的织造技术，如平纹、斜纹、提花等。这些技术的精湛程度，丝毫不亚于现代的工艺，甚至在某些方面更加复杂和考究。这本书让我看到了古代新疆人民在物质文化上的创造力和非凡的艺术造诣，也让我对“时尚”有了更广阔的理解，它并非仅仅是当下的潮流，而是历史积淀和文化交流的产物。
评分《西域时尚-新疆古代服饰艺术》这本书的叙述方式非常吸引人，它并没有采用枯燥的学术论文形式，而是将历史、艺术、社会生活巧妙地融为一体。我尤其欣赏书中关于“服饰与身份象征”的探讨。书中详细分析了不同阶层、不同职业的古代新疆人在服饰上的差异。比如，贵族阶层使用的精美丝绸、华丽的刺绣和繁复的头饰，以及他们所佩戴的象征权力和地位的玉器和金属饰品。而普通民众的服饰则相对朴素，但也同样注重实用性和美观性，例如棉麻材质的衣物，以及用植物染料染成的自然色彩。书中还提到了关于宗教信仰对服饰的影响，例如佛教、摩尼教等宗教在新疆的传播，如何在服饰的图案、色彩和款式上留下印记。这些细节的描绘，让我能够更深入地理解古代新疆社会的结构和人们的生活方式。书中的图片质量极高，许多细节的特写，比如袖口的花纹、衣襟的刺绣，都清晰可见，让我能够近距离地欣赏到古人的精湛技艺。总而言之，这本书是一次关于历史、艺术和人类生活方式的视觉与思想的盛宴，让我受益匪浅。
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