具体描述
不同於坊間的中文樂器圖錄，本書以香港中文大學音樂系中國樂器收藏為基礎，選取了七十件樂器進行介紹。本書共分為四部份：第一部分，為樂器及樂器學（Organology）在民族音樂學（Ethnomusicology）學界的發展近況及研究趨勢介紹；第二部份，為這批樂器收藏之圖錄選萃；第三部份，則收錄了三篇相關這批樂器的研究報告；而第四部份，則陳列出中大音樂系中樂及世界樂器收藏的目錄，以提供未來有興趣的學者、同好進一步研究之參考。
從樂器學的研究角度出發，該書不僅有助於我們認識這七十件中國樂器的特色，包括從傳統樂器到當代樂器在形制上的改變，更引領我們進入一段逐漸淡忘的音樂往昔，一段共屬海峽兩岸音樂人的音樂往昔。不論你∕妳是中國樂器的愛好者，亦或是關注樂器學∕民族音樂學的音樂學者，相信這本書對你∕妳認識中國樂器、了解樂器學在當代中國樂器研究中的應用都有所幫助。
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读后感
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用户评价
说实话，刚开始接触这本书的行文风格，我感觉自己像是误入了一个迷宫，里面的墙壁似乎都是由破碎的旋律碎片搭建而成。作者的笔法极其跳跃，逻辑的连接往往不是通过传统的因果链条，而是依赖于某种莫名的情绪共振。举个例子，前一页还在描绘夏日午后窗帘后洒落的金色光斑，下一页可能就直接跳跃到了某个陌生城市的雨夜，唯一能将两者串联起来的，也许只是一个瞬间捕捉到的，某种乐器的低音回响。这种阅读体验，挑战了我习惯的线性叙事模式。它迫使我必须调动起自身的经验库存去填补那些跳跃的空白，去聆听那些“无声的音乐”。坦率地说，有几次我不得不放下书本，走到窗边，试图让自己的呼吸和这本书的节奏重新同步。但一旦适应了这种独特的“音乐性”节奏，它便显露出惊人的魅力。它不是在讲述一个故事，它是在构建一个氛围，一个你只有在极度安静或极度嘈杂的环境中，才能捕捉到的，属于记忆本身的电波频率。这更像是一本写给“感觉”而非“事件”的札记，其密度之高，需要细嚼慢咽，否则只会错过那些隐藏在词语阴影中的和弦变化。
评分从装帧设计来看，这本书也透露出一种低调的、不张扬的品味，这与内容高度契合。它没有采用那种试图哗众取宠的亮眼封面，而是使用了一种接近于老式乐谱纸的米黄色调，文字排版也显得疏朗有致，让人有种可以长久凝视的舒适感。这种视觉上的克制，有效地将读者的注意力引向了文本本身所构建的那个微妙的听觉世界。我有一个习惯，读到特别有感触的段落，我会用铅笔轻轻划线，但这本书记载的“音乐往昔”太过零散而珍贵，我最终放弃了做标记的念头，生怕任何物理上的干预都会破坏掉那种漂浮不定的意境。这本书，更像是一种伴侣式的存在，它不喧哗，不强迫你做什么，只是安静地待在那里，在你需要的时候，为你提供一个可以暂时栖息的，充满着未被定义旋律的空间。它不是一本需要快速读完的书，而更像是一瓶需要慢慢品尝的陈年香槟，每一次开启，都会有新的气泡缓缓升起，带着一丝微醺的，对逝去岁月的敬意。
评分这部作品的名字，光是读起来就带着一种悠远的诗意，仿佛能嗅到旧日时光里，那被微尘轻轻覆盖的唱片封套散发出的淡淡霉味。我是在一个寻常的午后，翻开这本书的，当时的心境有些浮躁，想找点能让思绪慢下来的东西。这本书的文字，就像是老式留声机里发出的第一声沙沙声，初听有些不甚清晰，但很快，一种沉静的力量便将你温柔地包裹。它没有宏大的叙事结构，更像是随手拾起的几张泛黄的照片，每一张都定格了一个极度私人的瞬间。我尤其喜欢作者对于“遗忘”的处理方式，它不是那种决绝的抹去，而是一种缓慢的、带着温度的沉淀，如同湖水在冬季结成的薄冰之下，那些曾经鲜活的涟漪，只是暂时隐匿了光芒。每一次阅读，都像是在整理一个布满了珍贵但已然模糊印记的旧木箱，手指拂过那些粗糙的纹理，总能勾勒出一些不属于我自己的，却又莫名共鸣的场景。那种感觉，像是在异国的旧书店里，偶遇一本你从未读过，但书页的气味却异常熟悉的旧小说。它引导我的，不是去追逐那些确凿的“往昔”，而是去感受“追忆”这个动作本身所蕴含的复杂情感——那种夹杂着甜蜜的酸楚和无可挽回的释然。
评分这本书最让我感到意外的，是它在处理“‘淡忘’如何成为一种主动的选择”这一主题时所展现出的哲学深度。许多怀旧的作品都在歌颂记忆的永恒和美好，但这本书却坦然地揭示了遗忘的必要性和其伴随的美感。作者似乎在暗示，只有当那些音乐的清晰轮廓逐渐模糊，被一层温柔的、雾状的“淡忘”所覆盖后，它们才真正获得了永恒的形态——不再受制于具体的时代背景或演奏者的技巧，而升华为一种纯粹的情感符号。这使得阅读过程成为一种极具反思性的体验。它迫使我审视自己是如何对待那些已经逝去的人、事、物。我们是否过于执着于细节的清晰，而错过了它们在时间河流中沉淀出的更本质的价值？读完后，我感觉心中某个积压已久的小石块似乎被轻轻推开了一点缝隙，不是因为找到了答案，而是因为接受了提问本身就带有其自身的优雅。这本书的份量，不在于它讲述了多少故事，而在于它促使你对自己内心的声音进行了多么彻底的“重新录制”。
评分这本书的语言质地，有一种奇异的粗粝感，但这种粗粝却异常真实，没有丝毫的雕琢痕迹。它不像那些追求华丽辞藻的文学作品，它更像是一种现场记录，捕捉的是语言在被记忆筛选和扭曲前的原始状态。我尤其注意到作者在描述声音细节时的那种近乎偏执的精确性，比如“三弦琴在潮湿的空气中拉出的一道略带沙哑的颤音”，或者“黑胶唱片转速不稳时，偶尔出现的，仿佛时间被拉长的那个瞬间模糊”。这些描摹，精准地击中了听觉记忆中最敏感的神经末梢。阅读过程中，我常常会不自觉地停下来，试图在脑海中播放出作者所描绘的那些“淡忘中的音乐”。很多旋律我可能从未听过，但通过文字的引导，那种氛围、那种情绪的走向，却清晰可辨。这本书记载的或许不是某一个具体的曲目或歌手，而是“聆听”这个行为本身被时间打磨后的残像。它教会我，真正的怀旧，往往不是对过去的清晰复刻，而是对那些已被遗忘的“空白”的重新想象与填补。
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