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出版者:四川美术出版社

作者:艺术与设计杂志社 编译

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2010-6

价格:58.50元

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isbn号码:9787541042324

丛书系列:

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《新艺术哲学》 在艺术的迷宫中，我们探索存在的深邃回响。 《新艺术哲学》并非简单地梳理艺术史的脉络，亦非固守陈规地定义艺术的边界。它是一次深入骨髓的哲学探险，一次对人类创造力与生命本质的深刻叩问。在这本书中，我们将一同穿越流派纷呈的艺术长河，但我们的目光并非停留于表面的风格变革，而是潜入其背后涌动的哲学思潮。 一、艺术作为存在的觉醒：从模仿到创造的飞跃 本书的开端，便是一次对艺术本质的根本性审视。我们告别柏拉图的“摹仿说”，不再将艺术视为现实世界的粗糙复制品。相反，我们强调艺术的独立价值，它不是对已有的模仿，而是对潜在存在的揭示与创造。卡西尔的象征哲学为我们提供了视角，艺术以其独特的象征形式，构建着人类感知世界、表达情感、建构意义的全新维度。从原始洞穴壁画的神秘符号，到抽象表现主义的自由挥洒，我们看到的是人类在每一次艺术实践中，对自身存在状态的一次次再定义。艺术不再是被动地反映，而是主动地生成。它为我们提供了理解自我、理解世界的独特语言，帮助我们超越日常的功利性视角，抵达一种更纯粹、更本质的存在体验。 二、形式的语言：美学形式的哲学维度 《新艺术哲学》将深刻剖析艺术形式的哲学意义。我们探究色彩、线条、构图、声音、文字等艺术语言本身所蕴含的哲学力量。卢卡奇关于“对象化”的论述，为我们理解艺术形式如何承载和转化人类的社会经验提供了重要线索。我们不再将形式视为纯粹的技巧，而是看作一种具有内在逻辑与哲学意蕴的结构。例如，一幅描绘苦难的画作，其压抑的色彩与扭曲的线条，并非简单的技术选择，而是艺术家对人类痛苦境遇的哲学回应。音乐的节奏与旋律，亦能唤起我们对时间、存在与流逝的深刻体悟。通过对形式的哲学解读，我们能更清晰地看到，艺术如何在物质的载体中，注入精神的灵魂，实现其哲学功能的。 三、主体与客体的交融：艺术家、作品与观者的三重对话 本书着重探讨艺术创作中的主体与客体关系。艺术家并非孤立的创造者，他们的创作受到社会、历史、文化环境的深刻影响。海德格尔的“此在”理论，引导我们理解艺术家如何从自身的存在处境出发，将生命体验“投掷”入艺术作品之中。而艺术作品本身，一旦完成，便拥有了相对独立的生命，它与艺术家分离，却又保留着艺术家精神的印记。更重要的是，观者在面对艺术作品时，也并非被动接受。波普的“接受美学”提醒我们，艺术的意义是在观者的解读与对话中得以完成的。不同时代、不同文化背景的观者，会赋予同一件艺术品不同的解读，这种互动性的意义生成，正是艺术生命力的体现。《新艺术哲学》邀请读者参与到这场永无止境的哲学对话中，去感受艺术作品如何连接着艺术家、作品与我们自身，共同构建着一个不断延展的意义空间。 四、艺术与社会：批判、解放与意识形态的辩驳 艺术的哲学价值，离不开它与社会现实的紧密联系。《新艺术哲学》将深入探讨艺术的社会功能。本雅明的“机械复制时代的艺术作品”，为我们理解技术发展如何改变艺术的生产与传播方式，以及由此带来的艺术功能的转化提供了深刻见解。我们审视艺术如何在社会批判中发挥作用，如现实主义艺术对社会不公的揭露，或达达主义对战争与虚无的绝望控诉。同时，我们也关注艺术的解放力量，它如何挑战既定规范，打破思维定势，为个体提供逃离压迫、寻求自由的可能。然而，艺术并非总是纯粹的解放者，它也可能被意识形态所裹挟，成为权力的话语工具。本书将呈现艺术在这些复杂关系中的辩证演变，鼓励读者在理解艺术时，保持审慎的批判性思维。 五、后现代语境下的艺术：解构、多元与存在的困境 随着后现代主义的兴起，《新艺术哲学》将进一步审视艺术在当代语境下的新特征。鲍德里亚的“仿真”理论，为我们理解符号与现实的模糊界限，以及虚拟在当代社会中的主导地位提供了深刻的洞察。我们探讨艺术如何进行对宏大叙事的解构，如何拥抱边缘、碎片化的表达，以及如何处理意义的相对化与不确定性。后现代艺术不再追求单一的真理，而是展现出前所未有的多元与包容。然而，这种多元与解构也可能带来存在的困境：意义的缺失、身份的漂浮、主体性的消解。本书将引导读者在迷宫般的后现代艺术中，重新思考艺术的本质与价值，以及人类如何在信息爆炸、意义稀释的时代，寻找安身立命的精神家园。 《新艺术哲学》是一场关于艺术的深度思考，一次对人类创造精神的哲学溯源。它将带领您走出艺术作品的表象，进入其背后涌动的思想洪流，去理解艺术如何不仅仅是视觉的盛宴，更是灵魂的探寻，是存在的觉醒，是人类永恒的精神回响。

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说实话，《新艺术哲学》这本书，让我有种“相见恨晚”的感觉。我一直以来对那个世纪之交的欧洲艺术都有着朦胧的好感，觉得它们带着一种独特的优雅和精致。但总觉得缺乏一个清晰的线索，去串联起这些零散的印象。这本书恰恰填补了我的空白。作者的叙述方式非常巧妙，他没有上来就给我灌输一大堆理论，而是从具体的艺术作品入手，比如那些精美的玻璃器皿，别致的室内设计，甚至是当时的书籍封面设计。我尤其喜欢他对于一些细节的描绘，比如在讲到亨利·凡·德·威尔德的设计时，他细致地描述了家具线条的弧度，以及材料的质感，让我仿佛亲身置身于那个时代。而且，作者在书中还探讨了“艺术与生活”的关系，他认为新艺术不仅仅是学院派的艺术，更是融入了日常生活的方方面面，从建筑到家居，从服装到首饰，都充满了艺术的气息。这种“全方位”的艺术理念，让我觉得非常耳目一新。读完这本书，我才真正理解了新艺术为什么会吸引如此多的人，因为它所倡导的美，是一种和谐、有机、充满生命力的美，能够触及到我们内心深处的情感。

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这本《新艺术哲学》给我的感觉，就像是在一个迷宫里探索。一开始，你可能被入口处那华丽的装饰吸引，觉得一切都那么新奇，那么充满诱惑。作者就像一个经验丰富的向导，带着你一步步地深入。他没有直接给你一张地图，告诉你终点在哪里，而是让你自己去体会迷宫的曲折和巧妙。我最欣赏的一点是，他很少直接下定义，而是通过描绘大量艺术品的细节，比如建筑的弧形窗户、家具的植物纹样，还有首饰的精致工艺，来让你“感受”新艺术的精神。我记得有一段讲到阿尔丰斯·穆夏的海报设计，作者花了很大篇幅去分析海报中女性的姿态、发丝的卷曲、服装的飘逸，以及那些环绕的藤蔓和花朵，让我第一次意识到，一张看似普通的广告画，竟然可以蕴含如此丰富的象征和情感。这种细致入微的解读，让我重新审视了许多我过去只是“看”过的艺术作品。书里还穿插了一些关于当时社会思潮和技术发展的讨论，比如工业革命对艺术的影响，以及人们对自然和有机形态的回归。这些内容让我觉得，理解新艺术，不仅是理解一种艺术风格，更是理解一个时代的精神风貌。这本书让我学会了如何去“看”，如何去“感受”，而不是仅仅停留在表面的欣赏。

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这本书我断断续续也看了好几个月了，总算是在这个闲暇的周末把它彻底翻完了。一开始是被封面设计吸引，那种流畅自然的曲线，色彩的晕染，确实很有“新艺术”的时代感。但说实话，拿到手翻开的时候，我心里还是有点打鼓的，毕竟“哲学”这个词，对于我这种理工科背景的人来说，总觉得有点高高在上，难以企及。不过，这本书的语言风格倒是意外地平易近人，没有那种枯燥晦涩的学术腔调。作者像是跟我面对面聊天一样，一点一点地展开，从各种艺术作品的细节切入，引导我去思考，去感受。我尤其喜欢他讲到克林姆特那些黄金时期的画作时，那种对细节的描绘，对色彩和线条的解读，让我对那些熟悉的画面有了全新的认识。我过去只觉得它们很“好看”，现在才慢慢品出其中蕴含的情感和象征意义。这本书并没有直接告诉我“什么是新艺术哲学”，而是通过大量的例子和深入浅出的分析，让我自己去构建理解。这种“润物细无声”的教学方式，反而让我觉得学到的东西更牢固。而且，它还穿插了一些关于那个时代社会背景的介绍，让我明白艺术从来不是孤立存在的，它总是与时代、与人的生活息息相关。读完之后，感觉自己打开了一个新的视角，看世界的眼光都变得不一样了。

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刚拿到《新艺术哲学》这本书时，我以为会读到一本枯燥的学术专著，没想到读起来却非常有意思。作者的笔触很细腻，他没有直接去罗列新艺术的代表人物和作品，而是从一些非常小的细节切入，比如一扇门的把手，一盏灯的造型，或者是一段装饰性的金属雕塑。通过这些细微之处，他一步步地引导读者去理解新艺术的核心精神。我印象最深刻的是，作者在书中探讨了“有机形式”在新艺术中的重要性。他不是简单地告诉我们新艺术喜欢模仿自然，而是深入分析了为什么在新艺术的艺术家们看来，自然界中的曲线和生长态势，能够更好地表达情感和生命力。书中引用了大量的插图，配合着作者的文字，让我能够非常直观地感受到那种流畅、优雅的线条所带来的视觉冲击。而且，作者还探讨了新艺术与当时社会变革、科技进步之间的关系，让我明白了这种艺术风格并非凭空出现，而是特定历史时期的产物。这本书让我对“美”有了更深的理解，不仅仅是视觉上的享受，更是内在精神的追求。读完之后，我感觉自己仿佛与那个时代产生了一种奇妙的连接。

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我最近刚刚读完《新艺术哲学》，老实说，刚开始读的时候，我抱着一种猎奇的心态。我一直对那个时期充满想象，觉得它是一个充满了浪漫和颓废的时代。这本书没有让我失望，但它给我的感受远比我预期的要深刻得多。作者并没有像教科书一样，把各种艺术流派和代表人物罗列出来，而是选取了非常独特的角度。他似乎是从“美”的本质出发，然后一层层地剥开新艺术的脉络。我印象最深的一段，是关于“自然主义”在新艺术中的体现。我之前一直以为新艺术就是一种夸张的装饰，但读完这本书，我才明白，它对自然的模仿，并非简单的复制，而是对其内在生命力和有机形态的一种升华和提炼。作者通过分析一些花卉、植物的图案，以及建筑中流畅的线条，让我看到了其中蕴含的对生命律动的敬畏和追求。而且，他还在书中探讨了“形式追随功能”这一现代主义的核心理念，在新艺术时期是如何被一种更具情感和象征意义的方式所解读的。这种跨越时空的思考，让我觉得这本书不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一部关于人类对美和生命理解的哲学探讨。读完之后，我感觉自己对“美”的定义，也变得更加开阔和多元了。

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博伊斯，在杜尚脱掉了艺术得衣服之后，又让艺术跳进了海里

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内容原文没问题。但翻译实在太差了！甚至连图的序号都对不上！很没有诚意很让人着气的书

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原文很好，翻译一般，不够尊重原作者们，校对和印刷粗糙。

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博伊斯，艺术学院毕业，西德人。对博伊斯的艺术活动，翻译里面应该指明德国到底是指西德还是东德，想必这不是完全不必要的。二战、肉体是博伊斯艺术里常见的两个元素，就如其他艺术家，某个主题也往往成为他持续摆弄的中心。弄明白西方对他的推崇与批判，对了解西方有帮助。

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研究波依斯的必讀，不過翻譯的很一般