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出版者:Prestel USA

作者:Richard Benefield

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2013-9-18

价格:EUR 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783791353340

丛书系列:

图书标签:

• 画册
• 当代艺术
• 藝術
• 大卫·霍克尼
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《大卫·霍克尼：色彩的交响》 这是一本关于色彩、视角与现代艺术的深度探索。本书并非旨在梳理某一位艺术家的生平轨迹，而是试图从色彩的语言出发，解读那些能够跨越时代、触动人心的视觉表达。我们将在书中跟随色彩的流动，去感受光影的变幻，理解构图的奥秘，并窥探艺术家如何捕捉瞬间的情感与永恒的美。 本书的叙事线索围绕着色彩在不同艺术媒介中的表现力展开。从油画的厚重与层次，到水彩的轻盈与透明，再到拼贴与数字艺术的实验性，我们试图揭示色彩如何承载情感、塑造空间、引导观者的目光。书中将详细分析不同色彩组合所产生的心理效应，以及艺术家如何巧妙运用对比、和谐、渐变等手法来营造视觉冲击力或宁静氛围。 除了对色彩本身的探讨，本书也将聚焦于“观看”的方式。我们生活在一个信息爆炸的时代，每天被海量图像信息包围。艺术家如何挑战传统的观看习惯？如何通过解构与重组，引导我们以全新的视角去审视熟悉的世界？书中将深入探讨视角的变化对作品意义的影响，例如，同一景物在不同角度、不同尺度下的呈现，会带来怎样的情感共鸣？我们将一同审视艺术家如何打破二维画面的局限，探索三维空间的无限可能。 此外，本书还将触及艺术创作中的“连接”与“拼贴”理念。在这个碎片化、信息化的时代，艺术家如何将看似无关的元素并置，创造出新的意义？从不同时间、不同地点的观察所得，如何通过并置与叠加，形成对现实的独特解读？我们将通过剖析一系列具有代表性的作品，来理解艺术家如何运用“拼贴”的手法，重塑我们对现实的认知，模糊虚构与真实的界限。 本书并非枯燥的艺术史论述，而是充满视觉导引的探索之旅。书中将引用大量极具启发性的艺术案例，并辅以深入浅出的分析，帮助读者理解艺术作品背后的思考过程。无论是色彩的纯粹运用，还是构图的巧妙安排，亦或是视角的大胆颠覆，本书都力求剥离繁复的学术术语，以最直观、最能引起共鸣的方式，呈现艺术的魅力。 本书适合所有对色彩、对视觉语言、对现代艺术感到好奇的读者。它或许会改变你观看世界的方式，让你在日常生活中也能发现艺术的痕迹；它或许会激发你对生活的热爱，让你用更丰富、更敏锐的目光去体验周遭的一切。让我们一同沉浸在这场关于色彩、视角与连接的视觉交响之中，发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。

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这本书的实体感，从封面到内页，都散发着一种低调而又奢华的质感，让人忍不住想要轻轻翻阅，生怕惊扰了其中蕴含的艺术灵魂。我还没有来得及细细品味文字部分，但仅凭那些精美的插图，就足以让我对这本书充满了期待。封面上那大胆而充满活力的色彩运用，仿佛是霍克尼内心世界的直接投射，直接触动了我对美的感知。我总是被那些能够挑战传统、打破常规的艺术家所吸引，而大卫·霍克尼，在我心中，早已是这样一位勇于创新的代表。这本书，在我看来，更像是一场私人化的艺术展览，让我可以在家中，以自己的节奏，去欣赏他那跨越不同时期、不同风格的杰作。我甚至可以想象，在某个清晨，伴随着窗外初升的阳光，我捧着这本书，沉浸在他那独特的视觉语言中，去感受他作品中流淌着的自由气息。这本书所给予我的，是一种对艺术的全新认识，一种对生活态度的启迪，以及一种对未知探索的渴望。

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这本书的装帧设计本身就极具艺术感，厚实的封面搭配高品质的纸张，拿在手中便能感受到一种沉甸甸的分量，这本身就为阅读体验增添了一份仪式感。我至今尚未真正开始翻阅那些文字内容，但我已经被书中呈现的视觉元素所深深打动。封面上那标志性的、充满生命力的色彩组合，似乎已经在我的脑海中勾勒出了一幅幅生动的画面。我一直对那些勇于突破界限、挑战传统审美的艺术家充满好奇，而大卫·霍克尼的名字，在我心中早已与“创新”和“自由”紧密相连。我期待着通过这本书，能够更深入地了解他艺术创作背后的思考过程，他如何从日常生活中汲取灵感，又如何将这些灵感转化为视觉的奇迹。这本书在我眼中，不仅仅是一本图册，更像是一场无声的展览，让我可以在自己的空间里，细细地欣赏那些被誉为经典的杰作。我甚至能想象，在某个阳光明媚的下午，我泡上一壶清茶，就着窗边的光线，慢慢翻阅着这些精美的图像，让自己的思绪随着霍克尼的色彩一同飞扬。这本书所传递给我的，是一种对艺术的敬畏，一种对美的追求，以及一种对生活的热爱。

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这本关于大卫·霍克尼的书，光是拿到手，我就被它厚重的质感和精美的封面深深吸引了。封面上的那抹标志性的蓝色，似乎就预示着我即将踏上一场视觉的盛宴。翻开扉页，每一页的纸张都带着一种温润的触感，仿佛能感受到艺术家创作时的心境。虽然我还没有深入阅读其中的文字，但光是那些精心排版的图片，就已经足够让人沉醉。从早期的波普艺术到后来的风景画，再到他标志性的泳池系列，每幅作品的色彩都鲜活得仿佛刚刚从画布上剥离下来。我迫不及待地想要进入书中的世界，去探寻这些色彩背后的故事，去理解它们是如何在大卫·霍克尼的笔下焕发生机的。我总是对那些能够打破常规、用独特视角观察世界的艺术家充满敬意，而霍克尼无疑是其中一位。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于艺术家的传记，更像是一扇窗户，让我能够窥见一个充满创意和激情的灵魂。我甚至可以想象，在某个安静的午后，我捧着这本书，在咖啡的香气中，一点点品味他艺术生涯中的点点滴滴，感受他生命的热烈与自由。这本书所承载的，早已超越了纸张的界限，它给予我的，是一种期待，一种探索的冲动，一种对美的无限向往。

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初次拿到这本关于大卫·霍克尼的书，其厚实的质感和考究的装帧便让我眼前一亮，似乎预示着一场视觉与思想的盛宴。在细读具体内容之前，我已被封面上的那一抹鲜亮色彩深深吸引，仿佛能从中窥见艺术家创作的澎湃激情。这本书的呈现方式，在我看来，更像是一扇通往霍克尼艺术世界的窗口，通过精心挑选和排版的图像，我得以初步领略他作品的多样性和独特性。从早期大胆前卫的波普风格，到后来对自然景色的细腻描绘，再到那一系列标志性的泳池画作，每一幅作品都仿佛蕴含着无限的故事和情感。我一直对那些能够以独特视角审视世界、不断探索艺术边界的艺术家心怀景仰，而霍克尼无疑是其中的佼佼者。这本书，对我而言，不仅是了解一位艺术家的途径，更是一种激励，促使我去更深入地思考艺术与生活、色彩与情感之间的微妙联系。我期待着，在未来的日子里，能与这本书进行一场深入的对话，去感受他作品中的生命力，去理解他艺术道路上的每一次蜕变，去汲取他那份不受束缚的创造力。

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拿起这本关于大卫·霍克尼的书，首先感受到的是它极佳的触感和精美的视觉呈现。封面上的艺术设计，简洁却富有冲击力，仿佛是艺术家创作精神的一种缩影。尽管我尚未深入阅读文字内容，单就其精挑细选的图像呈现，便足以让我感受到一种强烈的艺术氛围。从早期标志性的波普艺术风格，到后来对自然风光和人物肖像的独特解读，再到那些充满夏日气息的泳池系列，每一页都像是打开了一个新的艺术维度。我一直对那些能够不断突破自我、用创新视角丰富艺术语言的艺术家深感钦佩，而霍克尼无疑是其中的一位杰出代表。这本书，对我来说，不仅仅是一部艺术家的作品集，更像是一次关于视觉表达的深度探索。我非常期待，在未来的阅读过程中，能够更全面地理解他艺术创作背后的理念，感受他如何将日常生活中的元素转化为具有永恒魅力的艺术作品。这本书所激发的，是一种对艺术的无限好奇，一种对色彩的全新认知，以及一种对生活热情的赞美。

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最爱霍克尼画的人

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＃补标 2018＃成都方所。

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明亮开朗

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Fine，但我还是不喜欢。

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明亮开朗