时装画技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:东华大学

作者:王悦

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:2010-7

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787811116304

丛书系列:

图书标签:

服装设计
服装画
服装.设计相关
时装画
绘画
服装
pdf√
fashion
时装画
绘画技法
服装设计
绘画教程
艺术设计
时尚插画
绘画基础
人体结构
面料质感
速写

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《纺织服装高等教育"十一五"部委级规划教材•时装画技法:手绘表现技能全程训练》侧重时装画手绘基础技法与多种实践风格的结合，围绕“时装画手绘表现”这一主题，以服装人体、着装、技法表现为重点，系统论述了人体比例、姿态、着装、面料和服装款式图的绘制方法以及多种材质与风格的手绘表现技法。

艺术的沉思：探寻光影与心灵的交织图书名称：《光影的低语：现当代摄影艺术中的叙事与表达》图书简介：本书并非专注于技术层面的图像制作，亦非梳理时尚产业中瞬息万变的潮流符号，而是深入挖掘现当代摄影艺术作为一种独立表达媒介的本质与深度。我们试图将读者从对“如何拍得更清晰”的执念中解放出来，引导他们进入一个关于观看、感知、记忆与存在的哲学思辨空间。《光影的低语》是一部关于“看见”的史诗。它不教授如何用服装或造型来构建一个令人侧目的视觉景观，而是探讨摄影师如何通过取景框内外的张力，揭示那些潜藏于日常表象之下的结构性真相与个体经验的破碎性。第一部分：介质的革命与观看的断裂本卷聚焦于二十世纪中叶以来，摄影艺术如何挣脱纪实与商业的束缚，确立其作为纯粹艺术形式的地位。我们审视了诸如“新客观主义”、“杜塞尔多夫学派”以及后现代语境下的“观念摄影”等关键流派。重点探讨的并非他们所拍摄的对象，而是他们如何选择不拍摄，或者如何通过极端的精确性来消解对象的固有意义。悖论的构图：深入分析了贝恩德·和·贝蒂娜·休伯格（Bernd and Hilla Becher）的类型学研究。这不是关于工业建筑的美学，而是关于分类学如何成为一种抵抗历史偶然性的现代仪式。他们的图像是冰冷的档案，是对“真实”概念进行结构性解构的第一步。色彩的失语：讨论了威廉·艾格斯顿（William Eggleston）等人在日常废墟中发现的“纪念性”。这种对俗常事物的执着，挑战了传统艺术对“崇高”的界定。色彩不再是渲染情绪的工具，而成为一种客观存在的物质性，如同化学反应的残留。空间与时间的拉伸：通过对辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的深度解析，探讨了主体性的消融。她所扮演的角色并非时装造型的展示，而是对文化符号库的挪用与解构。每一次面孔的转换，都是对身份在媒介中被建构、被消费这一过程的无情解剖。摄影在这里成为一种身份的考古学。第二部分：物质性与在场感的消弭在数字时代的冲击下，图像的复制性达到了前所未有的高度。本部分着重探讨了摄影的“物质性”——即银盐、相纸的触感、光刻的颗粒感——如何被电子信号取代，以及这种取代对观看体验产生的影响。负片与记忆的迷宫：考察了那些热衷于使用大画幅和手工显影技术的艺术家。他们的工作是对“瞬间”的强行延长，是对底片化学过程的敬畏。这是一种对快速消费文化的反动，是对时间厚度的执着。图像的边缘不再清晰，而是被化学反应的偶然性所侵蚀，暗示着记忆本身的不确定性。无主体的景观：探讨了环境摄影中对人类缺席的描绘。画面中只有被时间雕刻的废弃之物、被气候重塑的荒野。这并非倡导自然崇拜，而是通过移除叙事主体，迫使观看者面对“无我”的纯粹存在状态。光线成为唯一的“作者”，它以不可抗拒的力量界定着物质的边界。第三部分：文本之外的重量：图像的伦理与重量摄影艺术的深刻性往往存在于其图像与观看者心智之间产生的未被言明的张力之中。本书的第三部分回归到图像的社会伦理层面，但视角始终锚定于艺术表达的纯粹性，而非其功能性应用。凝视的权力与反转：分析了诸如拉里·克拉克（Larry Clark）的作品，但这并非对其主题的简单猎奇，而是探讨艺术家如何在边界地带，通过极端的私密展示，挑战公共审查制度的合法性。这种凝视是充满风险和道德争议的，因为它揭示了社会结构试图掩盖的“不可见”的欲望地形。图像作为宣言而非记录：我们将探讨那些将摄影作为装置或行为残留物的作品。图像不再是世界的一个窗口，而是世界本身在被创造、被置换之后的“印记”。例如，通过对装置现场的记录，摄影剥离了其记录功能，转而成为对一个短暂“事件”的永恒锚定，其价值在于对“何为事件”的重新定义。寂静的力量：最后的章节是对极简主义摄影哲学的致敬。那些看似空无一物的风景、单一的色块，实则是对视觉噪音的彻底清理。这种寂静不是缺乏信息，而是信息量过载后，心灵对绝对清晰度的渴求。它要求观看者投入极大的耐心，去聆听光与影在画面中达成的最基础的和谐或冲突。《光影的低语》旨在为那些对摄影艺术抱持深沉兴趣的读者提供一种理论框架，以便他们能够超越对技术熟练度的赞叹，真正进入到影像背后的哲学沉思之中——关于存在、时间、物质与观看主体的永恒对话。这是一本关于如何“更深地看”的书，而不是关于如何“拍得更好”的指南。

作者简介

1997年毕业于中央工艺美术学院，2002年获得香港理工大学服装及纺织品设计文学硕士学位，现任清华大学美术学院染织服装艺术设计系讲师。

主要成果

1．出版《服装设计》系列教材(河北美术出版社)；

2．日本ONWORD国际青年服装设计大赛“新人奖”；

3．印度“DHI—CIAE”国际青年服装设计师大赛“金奖”。

4．作品入选法国国际青年时装没计大赛、“ART & ASIAN BEAUTY”国际服装作品展，韩国“KOSCO”国际服装作品展、意大利“MIFUR”皮草展、第十一届全国美展等；

5．2003年至今从事皮草服装设计研究，曾赴丹麦SAGA皮草设计中心，哥本哈根皮草设计中心研修学习，至今举办多场个人皮草服装作品发布会。

目录信息

第一章时装画概述一、什么是时装画 (一)时装插画与时装效果图 (二)时装草图和款式图二、绘画工具与材料 (一)纸张 (二)笔 (三)颜料 (四)辅助工具三、时装画的构图 (一)单人构图 (二)双人构图 (三)多人构图四、时装画的表现风格 (一)写实风格 (二)速写风格 (三)动漫风格 (四)装饰风格五、绘制时装画的基本步骤 (一)绘制草稿 (二)拷贝 (三)着色 (四)勾线第二章人体绘画一、人体的基本结构二、8头半身人体比例三、服装人体的夸张部位四、服装人体体积感的表现五、服装人体姿态的表现 (一)服装人体姿态的形成 (二)服装人体姿态的表现 (三)服装人体姿态的手绘步骤 (四)常用服装人体姿态 (五)服装人体姿态的变化六，服装人体局部表现 (一)头部与发型的表现 1．五官的比例 2．眼睛与眉毛的表现 3．鼻子与耳朵的表现 4．嘴的表现 5．发型的表现 (二)手和脚的表现 1．手和手臂的表现 2．脚和鞋的表现第三章着装技巧一、服装廓形与人体姿态的选择二、服装的基本结构三、服装和人体的关系四、衣纹和衣褶的表现五、着装 (一)上装 1．领口 2．前门襟 3肩与袖 (二)裙子 (三)裤子六、着装绘画练习 (一)速写 (二)参考照片绘图七、服饰配件的表现第四章手绘时装画表现技法一、关于色彩 (一)色彩的属性 (二)色彩的运用二、织物绘画 (一)常用面料图案表现 (二)常用面料质地与工艺细节表现 1．针织类 2．薄纱类 3．丝绸类 4．塔夫绸 5．棉布与牛仔类 6．皮革类 7．皮革类 8．粗纺花呢类 9．填充绗缝工艺 10．打褶工艺 11．蕾丝刺绣工艺三、时装画基础表现技法 (一)线的表现技法 (二)黑白灰表现技法 (三)色彩薄画法的表现技法 (四)色彩厚画法的表现技法四、多种材质与风格的综合技法表现 (一)麦克笔的表现技法 (二)彩色铅笔的表现技法 (三)油画棒及综合技法 (四)色粉笔的表现技法 (五)有色纸及拼贴的运用技法第五章服装款式图一、什么是款式图二、款式图的结构与比例三、款式图表现要点 (一)对服装款式特征的表现 (二)根据用途选择多种表现方法 (三)绘图细节说明 1．领子和领口弧线1 2．领子和领口弧线2 3．肩部 4．衣身与袖子 5．前门襟 6．袖肘处的转折 7．开衩 8．扣子 9．拉链 10．裤子 11．裙子下摆四、款式图手绘步骤与方法五、款式图手稿第六章全国时装画艺术大赛获奖作品赏析
· · · · · · (收起)