服装设计学概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东华大学

作者:冯利

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2010-5-1

价格:49.50元

装帧:

isbn号码:9787811116878

丛书系列:

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服装设计学概论：时尚脉动与创作精粹的深度解析 一、 导论：设计的维度与服装的本质 本书并非旨在系统梳理“服装设计学概论”这一既定学科的全貌，而是选择了一条更为聚焦和深入的路径，探讨服装作为一种文化载体、技术产物与审美表达的复杂内核。我们避开了对传统教材中常见的基础术语的机械罗列，转而关注服装设计思维的形成机制、历史演变中的关键转折点，以及当代语境下设计实践所面临的伦理与技术挑战。 （一） 从“遮蔽”到“表达”：服装角色的嬗变 本书将服装的起源置于人类社会学与符号学的交汇点。我们考察了在早期文明中，材质、色彩与形制如何超越纯粹的实用功能，成为权力、身份、信仰和群体归属感的无声宣言。随后，重点分析了工业革命如何以标准化和机械化重塑了服装的生产流程，并间接催生了现代意义上的“时装”概念。这一章节深入剖析了从手工作坊到流水线作业过程中，设计师角色在价值链中的地位变化，以及设计决策如何受到大规模生产约束的影响。 （二） 结构与形式的语言学分析 不同于侧重平面图样绘制的传统方法，本书着重于服装的“三维空间构成”与“人体动态关联”。我们引入了建筑学中的空间构成原理和雕塑学的形体塑造理论，来解析服装结构如何定义和修正人体轮廓。 骨架与皮肤的张力： 深入探讨了衬、垫、衬里（Interlinings and Padding）在构建特定时代审美（如18世纪的裙撑结构或20世纪中叶的沙漏型轮廓）中的作用。这不仅仅是结构技术，更是对理想人体形态的社会性建构。 面料的物理哲学： 章节详细分析了纤维的天然属性（如羊毛的卷曲性、丝绸的光泽与悬垂性）如何直接决定了设计的可能性与局限性。重点剖析了合成材料，如尼龙和聚酯纤维，进入设计领域后，对传统工艺和人体舒适度带来的颠覆性影响。我们探讨了设计师如何“驯服”或“利用”这些新材料的固有张力，以实现特定的视觉效果。 二、 设计思维的溯源与解构 本书认为，真正的设计能力并非源于对流行趋势的模仿，而是对历史、艺术与社会脉络的深刻理解。 （一） 风格的谱系学研究：从宫廷到街头 我们跳出简单的“流行史”叙事，转而采用“风格谱系学”的方法，追踪特定设计元素（如褶皱、印花母题、领口样式）在不同历史时期的意义漂移。例如，分析“巴洛克”的繁复性如何从建筑装饰语汇被精确地转译到服装的层次堆叠中，以及“极简主义”如何在20世纪后半叶对服装的“去装饰化”成为一种新的审美宣言。 （二） 艺术思潮与设计语汇的互文性 本部分着重探讨了服装设计与其他视觉艺术门类的互动关系。 1. 现代主义的抽象与功能： 分析包豪斯（Bauhaus）对色彩理论、几何形态在服装设计初期的影响，以及这种理性美学如何与早期实用主义功能服饰的结合。 2. 超现实主义与身体的异化： 探讨设计师如夏帕雷利（Schiaparelli）如何利用服装来挑战日常的逻辑和对身体的常规认知，将潜意识和梦境的元素视觉化。 3. 后现代的解构与拼贴： 聚焦于解构主义思潮（如川久保玲、山本耀司）如何通过对传统剪裁的破坏、不完整性的强调，对服装的“完成度”概念提出质疑。 三、 当代设计的前沿议题：技术、伦理与身份构建 在当代背景下，服装设计面临的挑战已超越了美学范畴，深刻触及了全球化、可持续性和数字化的议题。 （一） 智能材料与可穿戴技术的边界探索 本书并未详细介绍现有智能服装的技术规格，而是探讨了设计师在面对集成电子元件、传感器和动态变色面料时，需要重塑的设计流程和美学判断。核心问题在于：当服装具备“反馈”能力时，其作为被动艺术品的身份是否终结？这要求设计师从传统的“造型师”转变为“系统架构师”。 （二） 可持续性：从口号到实践的结构性转变 我们拒绝浮于表面的“绿色设计”讨论，而是深入剖析了供应链透明度、材料的生命周期评估（LCA）对设计决策的约束。 “慢时尚”的设计伦理： 探讨如何通过设计具有更高耐用性、更少季节性依赖的款式，以及如何运用“循环设计”策略，从最初的构思阶段就预设服装的回收或再利用路径。 生物科技材料的介入： 分析基于菌丝体、藻类或微生物发酵而生的新型面料，它们在性能、手感和环境负荷上的潜力，以及设计师如何适应这些具有生命力的“半成品”。 （三） 身份政治与多元表达 当代服装设计已成为社会身份、性别流动性和文化挪用争议的核心场域。本书审视了设计师如何在尊重文化起源的同时，利用服装语言来支持边缘群体的能见度和自主权。这包括对“中性着装”（Androgynous Dressing）概念的深入剖析，以及如何通过设计来解构或重构既定的性别二元框架。我们侧重于分析成功的实践案例中，设计师如何平衡文化敏感性与创作自由之间的复杂张力。 四、 设计实践中的项目管理与沟通 最后，本书将视角转向设计落地的实际操作层面，但侧重于高阶的项目管理和跨学科沟通能力，而非基础的制版软件教程。我们关注的是，一个复杂的设计项目如何从概念草图，经过研发、打样、供应链协调，最终转化为市场产品，设计师在这个过程中如何扮演领导者和协调者的角色，确保愿景的准确传达和执行。 结论：设计的未来与设计师的责任 本书旨在培养读者一种批判性的、跨学科的设计视角，使之能够超越对“潮流”的追逐，转而理解服装作为一种深刻反映人类物质文化和精神追求的复杂媒介。它强调的不是“如何做”一件衣服，而是“为何要”这样设计，以及这种设计选择所蕴含的社会和物质责任。

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