具体描述
《大学书法教材·大学书法创作教程》内容简介：提出一个“书法创作”的概念，必然会面对各种不同性质、不同角度的提问。比如：书法不就是字写得好些吗？有什么创作不创作的问题？书法创作是什么？临摹古帖临得熟练了，自己会写不就是创作吗？书法创作是书法家个人的事，创作怎么能训练呢？创作能教吗？
所有这些提问，以及围绕在这些提问背后的各种糊涂的认识看法还有许多。要想解决这些疑问，请看一下《大学书法教材·大学书法创作教程》吧！许多现成答案其实就在书中，关键是看您有没有耐心与时间。
《大学书法教材·大学书法创作教程》适用于普通高校和职业院校的公共选修课和专业必修课，尤其适用于师范、行政管理、文秘、广告等专业，也适合书法爱好者自修提高之用。
探寻古韵，激活新思：当代设计中的书法应用与视觉表达 图书简介 本书并非一部专注于传统书法技法或古代碑帖临摹的教程，而是将目光投向更广阔的当代设计领域，探讨书法这一古老艺术形式在现代视觉传达中的潜力与实践。我们试图构建一座桥梁，连接深厚的文化底蕴与前沿的设计思维，为设计师、视觉艺术家乃至所有对汉字美学抱有热情的学习者，提供一套系统而富有启发性的应用指南。 第一部分：汉字形体学的当代重构与分析 本章将深度剖析汉字作为视觉符号的内在逻辑与结构美学，但视角完全聚焦于其在现代设计语境下的可操作性，而非传统书法的笔法训练。 1.1 从结构到骨架：解构传统书体的几何基础 我们不教授如何执笔，而是分析楷、行、草等字体在结构上的几何平衡点、空间分割的黄金比例。例如，探讨颜体雄浑的“内擫”与欧体峻挺的“外拓”在现代平面构图中如何影响视觉重量与引导线（Visual Flow）。分析点、横、竖、撇、捺等基本笔画，如何被抽象为几何元素，从而服务于标志设计（Logo Design）中的精确性要求。 1.2 动态与静止：笔触的节奏感与信息传达 书法中的“气韵生动”被转化为现代设计中的“节奏”与“张力”。本节详细研究不同书体（如隶书的蚕头燕尾、魏碑的方峻）所蕴含的节奏模式。重点在于如何利用笔画的粗细变化（Weight Variation）、墨色的层次感（Tonal Depth）来模拟情绪和语境。例如，在品牌VI手册中，如何选择一组具备特定节奏感的字体，以传达品牌的“速度感”或“沉稳性”。 1.3 留白艺术的再定义：负空间在构图中的主导地位 传统书法对“计白当黑”的强调，在现代版式设计中演变为对负空间（Negative Space）的精妙运用。本书详尽分析了“空”如何定义“形”。我们将对比传统卷轴布局与现代网格系统（Grid System）中的留白策略。讨论如何通过调整字间距（Kerning）和行间距（Leading），使汉字群体在二维平面上形成具有呼吸感的视觉场域，尤其适用于网站界面（UI）和大型信息图表的构建。 第二部分：跨媒介的视觉实验与应用策略 本部分将跳出纸张和毛笔的限制，探索书法元素如何被数字化、三维化，并应用于多元媒介的设计项目中。 2.1 数字化转译：从手写到向量路径（Vector Path） 重点探讨书法形态如何通过数字化工具（如Adobe Illustrator或特定字体设计软件）转化为可编辑的向量图形。这不仅仅是描摹，而是对书法笔触形态的抽象提炼和参数化处理。分析如何捕捉手写痕迹中的不确定性和有机性，并将其固化为高精度的数字资产。深入研究字体设计中如何构建书法风格的字族（Type Family），实现从极细到极粗的动态变化。 2.2 书法在品牌识别系统中的角色 本书提供了大量案例分析，展示书法元素如何成为品牌核心识别符号的驱动力。案例涵盖： 动态标志（Motion Logos）： 如何将草书的连带感转化为流畅的动画序列。 材料的触感模拟： 即使在数字屏幕上，如何利用纹理和光影效果，让屏幕上的汉字视觉上模拟宣纸、竹简或岩刻的物理质感。 品牌叙事： 选择特定书体（如篆书的古朴或现代体书法的锐利）来讲述品牌的起源故事或未来愿景。 2.3 空间与装置：书法在环境设计中的三维表现 超越平面，本章探讨书法艺术在建筑界面、公共空间标识（Wayfinding）中的应用。研究字体形态如何适应曲面、如何通过材质（金属、木材、LED灯光）实现尺度的放大与转译。例如，探讨一个行书“风”字，如何在建筑外立面上通过镂空技术，利用光影变化实现动态的视觉效果，使其成为环境本身的参与者。 第三部分：当代审美下的“非传统”书法语境 本部分关注如何打破既有框架，探索书法语言的实验性与前瞻性，以适应当代文化对“新颖”与“个性化”的需求。 3.1 符号的挪用与解构：极简主义与书法 分析如何在极简主义（Minimalism）的设计浪潮下，对书法进行“减法”处理。这涉及提炼出书法最本质的结构线条，去除一切修饰，使之回归为纯粹的视觉符号。探讨如何用最少的笔画来最大化信息密度和视觉冲击力。 3.2 跨文化对话：书法与西文字体的融合实践 不再将书法视为孤立的东方艺术，而是将其作为一种全球通用的视觉语言进行研究。重点分析如何在排版中实现汉字书法与拉丁字母（Roman Typefaces）在视觉权重、基线对齐（Baseline Alignment）和比例上的和谐共存。提供实用技巧，帮助设计师在双语或多语种项目中，创造统一而富有张力的视觉界面。 3.3 行为艺术的痕迹：过程展示的设计价值 在信息快速流通的时代，设计过程本身也成为一种内容。本章探讨如何将书法的创作过程——从墨点的晕染到线条的颤抖——转化为设计作品的一部分。这包括利用高速摄影、时间推移（Time-lapse）或故障艺术（Glitch Art）的手法，来记录和呈现书写痕迹的“生成”状态，赋予作品更深层次的叙事性。 结语：从技法到观念的升华 本书最终旨在引导读者：书法不再仅仅是“写得好不好”的问题，而是“如何思考汉字形态的结构、情感与空间关系”的问题。它是一种思考的工具，一种强大的视觉词汇，等待被当代设计师激活和重塑。
作者简介
目录信息
引言／1 上编 书法创作的一般原则与基本规范第一章 创作研究的含义／5 第一节 书法创作是什么／5 第二节 古代有书法创作吗／7 第三节 对古代书法艺术观念的梳理／8 第四节 古代书法缺乏创作观念统辖的原因分析／10 第五节 书法的视觉审美基点与独立于绘画之特点／12 第六节 书法创作中文字的功能／13第二章 创作观念清理／16 第一节 书法创作的构思、行为与效果／16 第二节 技法基点还是创作基点／18 第三节 书法创作的三要素／20 第四节 书法创作忽视构思的技术层面分析／22 第五节 技法习惯的“潜意识”转换与忽视创作构思的可能性／23 第六节 “技道并进”与建立书法创作规范／25第三章 临摹与创作的关系检讨／28 第一节 书法临摹观检讨／28 第二节 “临摹至上”：是方法还是目的／30 第三节 书法临摹的两种基本方法／3l 第四节 书法临摹的三大阶段／33 第五节 从临摹转向创作／35 第六节 走向创作后的临摹／37第四章 技法的解析与创作意识的培养／39 第一节 概念的清理——笔法·技法·技巧·技术／39 第二节 两种不同的“技术”／41 第三节 技术品位的概念所指：反教条／43 第四节 技巧解析的方法／44 第五节 从技法手段的掌握走向综合的“技术表现”／46 第六节 创作：检验技术水准的最好切入口／48第五章 走向形式与内涵的统一／5l 第一节 形式的对应／5l 第二节 形式作为创作基点／53 第三节 作品内涵的构成／55 第四节 内涵：受制于形式与反制于形式／56 第五节 书法的形式与书法的内涵／58 第六节 内涵的多样性导致了书法形式发展的无限可能性／60第六章 形式风格与视觉的把握／63 第一节 形式与风格的关系检讨／63 第二节 风格的多义性／65 第三节“作品风格”与“个人风格”——既成作品与过程行为的差别／66 第四节 形式、风格概念的几个层次／68 第五节 效果至上／70 第六节 走向作品本位／72第七章 书法创作的一般技法展开的预习／74 第一节 书体创作训练／74 单元一 书体——书体与外形式之对应／74 单元二 书体——正体与草体／78 单元三 书体——五体书的分野／82 单元四 书体——随机抽样检查／88 第二节 书派创作训练／91 单元五 书派——北碑与南帖／91 单元六 书派——碑学系列主导：摩崖与碑版／95 单元七 书派——刻帖与墨迹／98 单元八 书派——民间书与士大夫书／102 第三节 书风创作训练／106 单元九 书风——作品风格／106 单元十 书风——个人风格／109 单元十一 书风——时代风格／112 单元十二 书风——流派风格／117 第四节 书法幅式创作训练／123 单元十三 幅式——空间的确定／123 单元十四 幅式——框格练习／126 单元十五 幅式——书写序列：变化的可能性／129 单元十六 幅式——古代型制的沿用与模仿／133 第五节 书法线条创作训练／136 单元十七 线条——类型化／136 单元十八 线条——基调与变体／141 单元十九 线条——质感的对比／144 单元二十 线条——夸张与强调／148 中编 当代书法创作的理论定位第八章 学院派书法创作宣言／155 第一节 学院派书法创作思潮的概念定位／158 第二节 学院派书法创作思潮的史的检讨／162 第三节 当前学院派书法创作思潮的几个特征／166第九章 “学院派书法创作模式”总纲／171 第一节 对现有书法创作模式的清理与反思／172 第二节 “学院派书法创作模式”的美学认同／116 第三节 学院派书法创作的技术品位／180 第四节 学院派书法创作的形式基点／183 第五节 学院派书法创作的主题要求／187 第六节 “学院派书法创作模式”的评判标准／190 第七节 “学院派书法创作模式”的理论基础／193 第八节 “学院派书法创作模式”的教育支，~／196 第九节 书法发展的可能性／199第十章 “学院派书法创作模式"的思想溯源——从潘天寿、陆维钊、沙孟海到学院派书法创作／202 第一节 学问修养与“主题先行”／203 第二节 艺术创作意识与“形式至上”／207 第三节 专业规范标准与“技术本位”／212 第四节 科班人才培养方式与“训练”手段／216 第五节 从教育范式走向创作模式／221第十一章 字象·图像·意象——学院派书法创作之图像研究／225 第一节 字象研究／226 第二节 图像研究／231 第三节 意象研究／237 结语／241第十二章 “学院派书法创作模式”的研究立场与倡导方式／244 第一节 现实针对性／245 第二节 性质归属／250 第三节 方法应用特征／254 结语／260第十三章 学院派书法创作史研究／262 第一节 发生期（1980—1989）提出问题：思考与实践尝试／263 第二节 思考期（1990—1996）创作模式构建：理论先行／267 第三节 成形期（1996—）理论形态完成：走向社会化／273 结语／279第十四章 从学院派书法崛起看“流派的时代"／281 第一节 定位于“流派的时代”／281 第二节 “流派”与“风格”的区别／284 第三节 倡导流派意识与建立“并存”心态／286 第四节 “流派时代”展开的具体例证／288 下编 学院派书法创作教学程序的实际展开第十五章 技术训练：手段／297 课程说明／297 第一节 第一训练程序系列 技法——以传统笔墨体验为中心／299 单元一 线形练习——《兰亭序》／299 单元二 线律练习——《书谱》／302 单元三 线质练习——《礼器碑》／308 单元四 线构练习——《峄山碑》、《九成宫》、《自叙帖》／310 第二节 第二训练程序系列 技巧——以艺术风格塑造为中心／315 单元五 个性、趣味与风格塑造——清代篆隶书／315 单元六 性情、学养与风格塑造——北宋四大家尺牍／319 单元七 规范、楷式与风格塑造——初中唐诸家楷书／322 单元八 历史嬗变与风格塑造——唐宋以来的草书／328 第三节 第三训练程序系列 技术——以视觉形式完成为中心／332 单元九 视觉聚焦点：幅式——案上与壁上／332 单元十 技术的文化规定：质感——书写与刻拓／337 单元十一 文化感与历史感：制作——以效果为中心／343 单元十二 应用与欣赏：型制——外形式／349第十六章 形式训练：效果／355 课程说明／355 第一节 第四训练程序系列 书法图像的分类与应用／357 单元十三 文字图像与形式图像／357 单元十四 个人字象与古典字豸／365 单元十五 习惯字象与变异字象／369 单元十六 完整字象与残缺字象／372 第二节 第五训练程序系列 书法图像与书法形式／375 单元十七 形式与现成书法图像之利用／375 单元十八 形式与个人创意图像之应用／379 单元十九 形式与简约图像／386 单元二十 形式与复合图像／388 第三节 第六训练程序系列 书法形式构成训练／392 单元二十一 形式与基本构图／392 单元二十二 形式与书写序列／395 单元二十三 形式与空间配置／400 单元二十四 形式与制作效果／403第十七章 主题训练：思想／410 课程说明／410 第一节 第七训练程序系列 书法创作构思的教学展开／412 单元二十五 主题的确立／412 单元二十六 主题切人口的选择／415 单元二十七 主题的逐层次展开／417 单元二十八 主题展开的各种途径与方式／419 单元二十九 主题的提炼与深化／422 单元三十 主题的完成：与形式、技巧的对应程度／425第十八章 学院派书法创作的作品评价／429 第一节 一般评价标准：作品例解／429 第二节 几种特殊的评价规则／454第十九章 学院派书法创作研究年表／460
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