数学

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出版者:
作者:杜志建
出品人:
页数:70
译者:
出版时间:2009-7
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787543779198
丛书系列:
图书标签:
  • 数学
  • 基础数学
  • 高等数学
  • 微积分
  • 代数
  • 几何
  • 数论
  • 概率论
  • 统计学
  • 数学分析
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具体描述

《光影流转的密码:现代艺术与符号学解析》 引言:超越表象的凝视 我们生活在一个由符号构建的世界中。从日常的交通标志到宏伟的建筑设计,再到每一幅精心构思的画布或雕塑,艺术作品本身就是一种复杂、多维度的符号系统。本书旨在剥离现代艺术的迷人表象,深入探究其背后的结构、逻辑与意义生成机制。我们不满足于“这幅画看起来美极了”或“这件雕塑令人不安”的感性判断,而是力求理解艺术家如何利用视觉元素、空间关系以及文化语境,在观众的心灵中“编码”和“解码”信息。 本书的核心方法论建立在符号学——研究符号及其意义产生过程的学科——之上。我们将借鉴索绪尔的能指(Signifier)与所指(Signified)的二元结构,以及皮尔斯的符号三元模型(对象、解释项、表征项),对二十世纪以来最具影响力的艺术流派进行细致的入微的考察。我们的焦点将集中于那些公认的、在艺术史上具有里程碑意义的作品,揭示它们如何巧妙地操纵观众对形式、色彩、线条和材质的既有认知。 第一章:现代性的断裂与视觉语言的重塑 二十世纪初,艺术界经历了一场意义深远的“断裂”。传统的再现性(mimesis)原则被彻底颠覆。立体主义、未来主义、表现主义等先锋运动,不再试图模仿可见世界,而是转向探索内在经验、时间性、以及物质自身的潜能。 我们首先分析立体主义如何通过“多重视角”打破了文艺复兴以来的单点透视法。毕加索和布拉克的作品并非对现实的简化,而是一种对“观看行为”本身的解构。在这里,画布不再是观察世界的窗户,而是一个充满相互交织的平面,每一个碎片化的几何图形都是一个能指,它们共同指向“多维时间性”的所指。这种对形式的解构,本身就是对启蒙理性主义“统一实在观”的深刻质疑。 紧接着,我们将考察未来主义对速度、机械和暴力的崇拜。马里内蒂的宣言性语言与博丘尼的动态雕塑,如何将“运动”本身提升为核心的符号。速度不再是描述状态,而是成为一种价值和一种新的美学范畴。这种对现代工业文明的讴歌,其符号学意义在于宣告了传统田园牧歌式美学的终结。 第二章:抽象的纯粹性与意义的真空 抽象艺术的兴起是现代主义进程中最为激进的一步。康定斯基的“精神内在必然性”理论为非具象艺术奠定了哲学基础。我们详细分析纯粹几何抽象(如蒙德里安的“新造型主义”)与抒情抽象(如罗斯科的色域绘画)在符号学上的分野。 蒙德里安的红、黄、蓝三原色与黑白网格,看似是最纯粹的几何形式,却承载着对宇宙和谐与普世秩序的形而上学追求。这里的“方正”与“垂直”不再是描述性的,而是规范性的、近乎宗教符号。我们探讨这些基本元素如何被赋予超越性的意义,以及这种极简的表述如何迫使观众从外在的识别转向内在的体验。 而罗斯科的巨大色块,则构成了另一种截然不同的符号场域。这些光晕般的、相互渗透的色彩边界,其符号功能在于消解了艺术家的主体性与作品的清晰界限。它们是“临在的场域”,要求观众进行一种近乎冥想的、沉浸式的接触。在这里,符号的指涉对象不再是具体事物,而是宏大的、难以言喻的情感状态,如崇高、悲悯或敬畏。 第三章:日常物的挪用与符号的颠覆 杜尚的“现成品”(Readymades)是符号学分析中无法绕过的高峰。当一个小便池被签上“R. Mutt”的名字,并被放置在画廊中时,艺术的定义本身被彻底改写了。本书将杜尚的介入视为一次经典的“符号层级翻转”。 我们分析“艺术”这一概念是如何通过“语境”(Context)这一强大的符号系统来定义的。当一个日常用品(能指)被置于艺术机构的框架中时,其所指(Signified)被强制性地替换。这不仅仅是对“艺术品制作”的嘲讽,更是对“作者权威”和“审美价值”这两大西方艺术传统支柱的系统性挑战。我们将杜尚置于后结构主义的语境下考察,探讨他如何预示了波德莱尔所言的“现世的英雄主义”与符号的相对性。 第四章:波普艺术的消费符号学 与抽象艺术的内在转向相对,波普艺术(Pop Art)则彻底拥抱了大众文化、广告和消费主义的符号系统。安迪·沃霍尔的作品是研究符号循环和批量复制的绝佳样本。 沃霍尔的丝网印刷技术,本质上是一种复制的符号操作。通过对玛丽莲·梦露、坎贝尔汤罐等流行偶像的机械复制,他不仅消解了原作的“光环”,更揭示了现代商品符号是如何通过重复、标准化和情感附加,来建构一种虚假的、可替代的身份认同的。我们探讨“明星”这一符号如何在媒体的反复曝光中被“磨损”,最终成为一种空洞却强大的品牌符号。这种艺术实践,是对资本主义社会中意义如何被快速生产和消费的冷峻观察。 结论:符号的无限延伸 从立体派对透视的挑战,到抽象艺术对意义的纯化,再到波普艺术对日常符号的捕获与反思,现代艺术史是一部不断拓展和重定义“符号”边界的历史。它教导我们,观看绝非被动的行为,而是一个充满解码与再编码的积极过程。本书希望提供一套清晰的分析工具,帮助读者穿透视觉的迷雾,直抵艺术家构建意义的底层逻辑,从而更深刻地理解我们所处时代的艺术语言。这不仅是对过去艺术的梳理,更是对未来视觉交流方式的一种预演。

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