新诗与新诗学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央编译出版社

作者:子张

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2010-6

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787511702272

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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• 语言艺术

《新诗与新诗学》图书简介 一、本书的时代背景与核心关切 本书《新诗与新诗学》并非是对诗歌理论或文学史的百科全书式梳理，而是聚焦于二十世纪以来，尤其是当代语境下，中国新诗在形式、内容与审美范畴上所经历的深刻转向与挑战。我们身处一个信息爆炸、媒介迭代加速的时代，诗歌作为一种精炼的语言艺术，其存在的合法性、表达的有效性，乃至其与日常生活的关系，都受到了前所未有的拷问。 本书的创作初衷，正是在这种时代背景下，对“新诗”这一概念进行一次深入的、不带偏见的审视。我们认为，任何一种成熟的艺术形式，都必须与其所处的时代精神保持一种张力与对话。因此，本书首先探讨了现代性语境对传统诗学观念的冲击，以及新诗在挣脱格律束缚之后，如何重建自身的内在逻辑与审美规范。这不仅仅是关于“写什么”的问题，更是关于“如何写”以及“写出来有什么意义”的本体论追问。 二、内容结构与章节侧重 本书结构严谨，旨在通过理论辨析、文本细读与现象观察相结合的方式，构建一个多维度的分析框架。全书大致可分为三个核心部分：理论溯源与批判、形式的实验与张力、以及诗学在当代语境下的实践与反思。 第一部分：理论溯源与批判——新诗的“在场”与“缺席” 本部分着重于对既有新诗学理论的梳理与挑战。我们不满足于简单罗列流派，而是深入考察“意象说”、“陌生化理论”等核心概念在中国语境中的本土化实践与异化。 “现代性”与“传统”的张力场域： 细致分析白话文运动初期，诗歌语言如何从“典雅”的传统中“出走”，并在寻找“口语化”的过程中遭遇的内在矛盾。这部分将涉及对胡适、周作人等早期探索者文本中语言颗粒度的分析。 诗性与日常性： 探讨诗歌如何处理日常生活的平庸性，以及如何避免滑向纯粹的散文化或空洞的口号化表达。我们将引入现象学视角，考察诗人如何通过语言的“聚焦”作用，使日常事物获得瞬间的“超验性”。 批评的困境： 分析当前诗歌评论界普遍存在的“圈子化”与“标签化”倾向，探讨如何建立一套能够容纳多元声音，同时又具备有效分辨力的批评标准。 第二部分：形式的实验与张力——视觉、声音与空间 新诗的“新”很大程度上体现在形式的拓展上。本部分将焦点对准文本的物理形态、声音的布局以及诗歌在阅读空间中的体验。 断行与分行策略的语义学： 深入分析断行（line break）作为新诗最核心的构成要素，是如何调动读者的呼吸、语速和意义的歧义性。我们通过对具体文本（例如现代派的精准切割与后现代的冗余铺排）的对比研究，揭示形式选择背后的内在逻辑。 视觉诗与多媒体呈现的边缘效应： 考察诗歌脱离线性文本，转向平面布局和数字媒介的尝试。这并非赞美技术对诗歌的“解放”，而是审视当视觉和听觉元素介入时，语言的核心地位如何被重新定位或稀释。 内在韵律的重建： 在放弃格律之后，新诗如何发展出新的内在节奏？本书认为，这种节奏建立在词汇密度、句法结构的回旋往复，以及语调的抑扬顿挫之上。我们将通过音位学和句法分析工具，来描摹这种“无声的音乐”。 第三部分：诗学在当代语境下的实践与反思 此部分将目光投向当代诗歌的诸多议题，关注诗歌在社会思潮、个体经验与全球化背景下的回应。 个体经验的公共性表达： 探讨当代诗人如何处理记忆、创伤、性别身份等高度私密的主题，并使其具备超越个体经验的普遍感染力。这涉及对叙事声音的控制与剥离技巧的分析。 口语的“陌生化”处理： 区别于早期白话诗对“自然口语”的模仿，当代许多诗歌呈现出一种被高度提炼、甚至带有“技术性”的口语面貌。本书将探讨这种“人造口语”如何实现反讽、疏离或强力介入的效果。 诗歌作为一种“慢阅读”的抵抗： 在快餐文化盛行的今天，诗歌要求长时间的沉浸与专注。本书最后一部分将讨论诗歌如何维护其作为一种“深度在场”的文化实践的价值，以及这种抵抗在数字阅读环境中的具体表现。 三、本书的学术价值与阅读对象 《新诗与新诗学》旨在提供一种“去神圣化”的、文本导向的诗学分析方法。它不追求为新诗划定一个终极的“美学标准”，而是致力于揭示不同风格、不同时代的新诗在其自身逻辑下是如何运作、如何构建意义的。 本书适合于文学专业的研究生、致力于当代文学创作的诗人与评论家，以及对现代诗歌发展脉络有深入探究兴趣的普通读者。它要求读者具备一定的文学理论基础，更重要的是，对阅读本身保持一种开放的、批判性的姿态。 我们相信，通过对“新诗”这一复杂有机体的细致解剖，读者可以更深刻地理解语言的极限与诗歌永恒的生命力。

评分☆☆☆☆☆

发表时间稍晚而又收集到“旧锦囊”中的诗作，想来应是戴望舒自己较为满意的作品。自然，这里面仍然看得出对“平仄”的重视。如《夕阳下》中的“晚云在暮天上散锦，溪水在残日里流金”就是典型的对偶句（按照杜衡所说不算“衬字”，则“晚云暮天散锦，溪水残日流金”恰好是...

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发表时间稍晚而又收集到“旧锦囊”中的诗作，想来应是戴望舒自己较为满意的作品。自然，这里面仍然看得出对“平仄”的重视。如《夕阳下》中的“晚云在暮天上散锦，溪水在残日里流金”就是典型的对偶句（按照杜衡所说不算“衬字”，则“晚云暮天散锦，溪水残日流金”恰好是...

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发表时间稍晚而又收集到“旧锦囊”中的诗作，想来应是戴望舒自己较为满意的作品。自然，这里面仍然看得出对“平仄”的重视。如《夕阳下》中的“晚云在暮天上散锦，溪水在残日里流金”就是典型的对偶句（按照杜衡所说不算“衬字”，则“晚云暮天散锦，溪水残日流金”恰好是...

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发表时间稍晚而又收集到“旧锦囊”中的诗作，想来应是戴望舒自己较为满意的作品。自然，这里面仍然看得出对“平仄”的重视。如《夕阳下》中的“晚云在暮天上散锦，溪水在残日里流金”就是典型的对偶句（按照杜衡所说不算“衬字”，则“晚云暮天散锦，溪水残日流金”恰好是...

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发表时间稍晚而又收集到“旧锦囊”中的诗作，想来应是戴望舒自己较为满意的作品。自然，这里面仍然看得出对“平仄”的重视。如《夕阳下》中的“晚云在暮天上散锦，溪水在残日里流金”就是典型的对偶句（按照杜衡所说不算“衬字”，则“晚云暮天散锦，溪水残日流金”恰好是...

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本书纯粹是因为它的名字在书架上看起来很“高级”，并没有抱太大期望它能带来什么突破性的认知。然而，当我深入阅读后，我发现这完全是一次智力上的冒险。作者对于“声音的景观”和“沉默的张力”这两个主题的分析尤其令人印象深刻。他运用了近乎音乐学的分析方法来解读诗歌的节奏和韵律，这在以往的诗学著作中是很少见的。他对于“呼吸感”在现代诗中的作用的论述，更是让我对诗歌的阅读体验有了全新的认识——原来读诗不仅仅是用眼睛，更是一种对内在气流的感知。这本书的论述风格非常具有个性，有时带着一种近乎哲学家的冷静和疏离，有时又流露出艺术家的激情与共鸣，这种复杂的语调变化，让阅读过程充满了起伏和惊喜。我感觉这不是一本“教你如何写诗”的工具书，而更像是一位高明的向导，带着你进入一个全新的审美领域去探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常引人注目，那种带着些许年代感的字体和留白的处理，让人立刻感受到一种沉静而深邃的气息。拿到书后，首先吸引我的是它排版的考究，字里行间都透露着一种对阅读体验的尊重。内容上，我原本以为会是一本偏学术化、理论性很强的著作，但阅读下来，发现作者的笔触非常细腻，尤其是在探讨一些前沿的诗歌流派时，他能够用非常接地气的语言去阐释那些复杂的概念。比如，他对于“意象的断裂与重组”那一段的分析，简直是打开了我理解现代诗的一扇新的窗户。作者似乎并不急于给出标准答案，而是更倾向于引导读者进行自我探索和思考，这种开放性的探讨方式，让阅读过程充满了智性的愉悦。我尤其欣赏他引用了大量西方诗歌理论家的观点，并将其与我们本土的诗歌发展脉络巧妙地结合起来，使得整本书的视野非常开阔，既有广度又有深度。对于任何一个对诗歌写作抱有严肃态度的创作者来说，这本书无疑是提供了一个非常坚实的理论基石和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的强烈推荐下翻开这本书的，坦白说，我一开始是抱着怀疑态度的，因为市面上关于诗歌理论的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的并不多。然而，这本书的开篇就让我放下了戒心。它没有一上来就抛出枯燥的定义，而是通过讲述几位标志性诗人的创作心路历程，为我们搭建了一个理解时代精神与个体表达之间张力的框架。我特别喜欢其中关于“语言的陌生化处理”那几章的论述，作者并不是简单地罗列手法，而是深入剖析了这种手法背后的社会心理动因。读到这些部分时，我常常会放下书，陷入长久的沉思，回想自己读过的那些“读不懂”的诗歌，忽然间就有了恍然大悟的感觉。这种由“不解”到“领悟”的转变，是阅读一本好书最美妙的体验。这本书的优点在于它的脉络清晰，结构严谨，即便涉及到高深的哲学思辨，作者也能控制好节奏，确保读者的思维不会在中途迷失方向。可以说，它是一张精妙的地图，指引读者穿越诗歌的迷宫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质质量非常出色，拿在手里有足够的重量感，这似乎也暗示了其中内容的厚重。最让我感到意外的是，作者在处理一些极具争议性的诗学流派时，展现出了惊人的平衡感和客观性。他没有一味地褒贬，而是将不同的理论视角并置，鼓励读者自己去建立评判的标准。我尤其欣赏他对“现代性焦虑”如何在诗歌形式上留下烙印的分析，他将文学形式的演变与社会思潮的变迁紧密地联系起来，使得每一条理论推导都有了坚实的现实基础。读完这本书，我感觉自己过去对一些诗歌文本的理解，就像是透过一层厚厚的毛玻璃，而现在，窗户被擦亮了，光线能够更清晰地照进来。它提供了一套非常扎实、却又极富弹性的分析框架，让我能够更自信、更深入地去面对和欣赏那些挑战传统阅读习惯的优秀作品。这真是一部能够改变你阅读习惯的里程碑式的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是当代出版界的典范，那种不上乘的纸张触感和内敛的墨色，让每次翻阅都像是一次郑重的仪式。但内容上的精彩程度，更是远超我的预期。我特别关注其中关于“诗歌与日常经验的辩证关系”的探讨。作者并没有将诗歌置于一个高不可攀的圣坛之上，而是强调了它与我们日常琐碎生活、情绪波动之间那种剪不断、理还乱的联系。他用了很多非常生动的案例来佐证自己的观点，而不是仅仅停留在抽象的理论层面。这些案例的选择非常精准，既有古典文学的影子，也吸纳了大量当代网络文化的碎片信息，体现出作者对时代语境的高度敏感性。对我个人而言，最大的收获在于它帮助我重新审视了“诗意”这个词的含义，它不再是锦上添花的修饰语，而是生命体验本身的一种提纯和浓缩。这本书读完后，我感觉自己看世界的眼光都变得更加锐利和富有层次感了。

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大学老师的一本书

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