Guide to the Ajanta Paintings

Guide to the Ajanta Paintings pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Munshirm Manoharlal Pub Pvt Ltd
作者:Dieter Schlingloff
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-12
价格:USD 33.50
装帧:Paperback
isbn号码:9788121509220
丛书系列:
图书标签:
  • 印度
  • Ajanta
  • 壁画
  • 印度艺术
  • 佛教艺术
  • 艺术史
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  • 绘画
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  • 印度
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具体描述

探索失落的艺术殿堂:印度古代石窟壁画的辉煌与秘密 一部关于印度阿旃陀石窟(Ajanta Caves)壁画的深度考察与艺术史文献 这部著作并非聚焦于对阿旃陀壁画的直接描摹或解读,而是以一种更宏大、更具批判性的视角,审视了印度次大陆自古笈多王朝至中世纪早期(约公元前2世纪至公元5世纪)佛教艺术的整体图景及其周边文化语境。它旨在填补现有研究中对特定历史阶段、地域风格交叉点关注不足的空白,通过对比分析,凸显阿旃陀作为艺术巅峰的独特性,同时也揭示了其产生和衰落背后的复杂社会、宗教与技术因素。 本书的叙事主线围绕着“艺术的传播、在地化与风格的演变”展开,将阿旃陀置于一个广阔的地理和时间框架内进行审视。它首先从公元前后的印度河流域、德干高原(Deccan Plateau)的早期佛教遗迹入手,考察了犍陀罗艺术(Gandhara)和秣菟罗艺术(Mathura)对早期印度雕塑和绘画风格所施加的初始影响。着重分析了这些外来或早期本土风格如何在大乘佛教兴起之前,为后来的视觉叙事奠定基础。 随后,章节深入探讨了在德干高原上兴起的不同王朝——特别是萨塔瓦哈那王朝(Satavahana)和瓦卡塔卡王朝(Vakataka)——在赞助艺术创作中所扮演的关键角色。本书详尽梳理了当时王室的宗教政策、贸易路线(特别是香料和纺织品的贸易)如何间接或直接地影响了石窟寺庙的选址、规模和装饰水平。此处的重点是,如何通过对不同石窟群(如埃洛拉早期阶段的非佛教石窟,或西部的维查亚加尔遗迹)的比较,来理解阿旃陀在特定历史窗口期所获得的资源优势和艺术集中度。 风格的解构与技术的溯源 本书的第二个核心部分致力于对“绘画技术与材料科学”的深入探究,但其方法论并非直接分析阿旃陀的颜料配方,而是通过考察同期地中海、中亚乃至中国早期佛教艺术中使用的类似矿物颜料和粘合剂技术。它探讨了自波斯和希腊世界经丝绸之路传入印度的湿壁画(Fresco)技术与当地传统的干壁画(Secco)技法之间的张力与融合过程。通过对古代工匠工具、采石场记录(假设性分析)以及周边地区类似壁画残存物(如巴基斯坦和阿富汗边境的佛教遗址)的间接研究,作者试图重构出德干高原上工匠群体在处理壁画媒介时所面临的挑战和创新。 在风格分析上,本书跳出了对“佛传故事(Jataka Tales)”的传统叙事解读,转而关注造型艺术的“非宗教性”元素: 1. 人体动态与解剖学的演变: 对比了笈多王朝(Gupta)早期雕塑中理想化的人体比例与阿旃陀壁画中更为动态、富有生命力的描绘之间的过渡。探讨了对人体光影处理、肌肉群的刻画,如何受到当时吠陀哲学中“宇宙精神与物质统一”观念的影响,而非单纯的宗教教义要求。 2. 空间透视与环境构建: 深入分析了当时印度艺术家在处理多重叙事平面、景深和环境细节(如建筑元素、植被和水体)时的独特策略。本书认为,这些策略并非是对西方线性透视的模仿或失败,而是一种根植于印度本土美学传统的“多焦点叙事空间”。通过与稍晚期中国山水画中“散点透视”的早期萌芽进行平行对比,揭示了亚洲艺术在处理空间感上的共通趋势。 3. 服饰与世俗生活: 详细考察了壁画中描绘的王公贵族、侍女、商人以及民间人物的服饰、珠宝和发型。这些细节被用作社会史的索引,而非单纯的装饰。本书通过比对同期出土的钱币、雕刻铭文和外来旅行家(如法显)的记载,推断出当时德干高原社会阶层的划分、性别角色的表达方式,以及异域文化元素是如何被本土化吸收进视觉语言的。 佛教艺术的区域分化与阿旃陀的终结 本书的第三部分将焦点投向阿旃陀的“周边环境”,探讨了在同一时期,印度其他主要艺术中心(如摩偷罗、萨尔纳特、巴德拉纳斯)的佛教艺术是如何发展并与阿旃陀形成对话与张力的。作者特别关注了在印度教复兴和耆那教(Jainism)势力增强的背景下,佛教艺术的题材如何逐渐转向,以及阿旃陀壁画的衰落是否仅仅是赞助中断的结果,还是某种更深层次的艺术范式转换的信号。 书中引入了对“地方神祇与辅导神祇”在佛教绘画中地位变化的分析。它考察了在阿旃陀的“后世”艺术中,菩萨形象是如何日益世俗化和贵族化,并开始吸收毗湿奴派或湿婆派的某些视觉母题,这反映了公元5世纪后印度教与佛教之间日益复杂的宗教融合现象。 最后,本书通过对尼泊尔、克什米尔地区早期佛教手抄本插图的研究,追溯了阿旃陀壁画风格向北方的潜在影响路径,特别是其对“线条的流畅性”和“色彩的饱和度”的强调,是如何成为后来喜马拉雅地区唐卡艺术的先声。 结语:艺术史中的“沉默地带” 这部作品的目的在于,将阿旃陀的辉煌视为印度古代艺术史中一个高耸的“高峰”,但同时也清晰地界定出这一高峰前后的“沉默地带”。它不直接“解释”壁画本身,而是提供了一个理解其“如何成为可能”和“为何终结”的批判性框架,强调了地理、经济、技术和跨文化交流在塑造伟大艺术成就中的决定性作用。它是一部献给艺术史学家、古代文明研究者和对亚洲早期视觉文化抱有深厚兴趣的读者的深度参考书。

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