世阿弥の能改革―稽古は強かれ、情識はなかれ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:雄山閣

作者:曽我孝司

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:2009/12/25

价格:2,520

装帧:B6判

isbn号码:9784639021162

丛书系列:

图书标签:

• 世阿弥
• 能
• 能乐
• 日本文学
• 戏剧
• 文化史
• 艺术史
• 中世
• 表演艺术
• 古典文学

好的，这是一份关于一本不同书籍的详细简介，该书的名称并非“世阿弥の能改革―稽古は強かれ、情識はなかれ”。 《艺术的觉醒：从文艺复兴到浪漫主义的审美变迁》 作者： [虚构作者名，例如：藤原 健太] 出版社： [虚构出版社名，例如：东京大学出版局] 页数： 720页 装帧： 精装，附插图与文献索引 --- 内容提要 《艺术的觉醒：从文艺复兴到浪漫主义的审美变迁》是一部深入探讨西方艺术史核心转折期的重量级学术专著。本书的核心目标是梳理自15世纪初意大利文艺复兴盛期开始，至19世纪初浪漫主义浪潮达到顶峰这一漫长历史阶段中，艺术理念、创作实践与社会文化背景之间复杂而深刻的相互作用。 本书摒弃了将艺术史简单视为风格更迭的线性叙事，而是着重分析了“美”的定义、艺术家的身份认知，以及艺术在宗教、政治权力、科学发现和启蒙思想冲击下所经历的根本性重塑。作者通过对大量一手文献、艺术家书信、理论文本及代表性作品的细致解读，构建了一个多维度的分析框架，揭示了艺术从服务于神权和王权，逐渐转向对个体经验、内在情感和民族精神探索的过程。 全书共分为六大部分，层层递进，逻辑严密，旨在为读者提供一个全面且富有洞察力的历史景观。 --- 第一部：古典的复兴与人性的光辉（文艺复兴） 本部分聚焦于15世纪佛罗伦萨和16世纪罗马的艺术革命。作者详细考察了人文主义思潮如何为艺术的“世俗化”铺平道路。重点分析了透视法（Perspective）的发明不仅是技术上的突破，更是对人类中心世界观的确立。 详细探讨了达·芬奇对自然科学的探究如何融入其绘画技法，米开朗基罗对人体比例的极致追求如何体现了对古典英雄理想的再现，以及拉斐尔和谐构图中蕴含的秩序美学。本部分特别强调了艺术家地位的提升，从工匠到受人尊敬的知识分子和宫廷精英的转变过程。 第二部：对抗与戏剧性的张力（巴洛克艺术） 进入17世纪，欧洲社会经历了宗教改革的剧烈动荡和反宗教改革的强力反击。本部分阐释了巴洛克艺术如何成为权力（无论是教会还是王权）表达其绝对权威和情感穿透力的有效工具。 作者深入剖析了卡拉瓦乔作品中对光影（Chiaroscuro）的极端运用如何服务于宗教主题的“即时性”和“冲击力”。同时，对伯尔尼尼的雕塑与建筑的综合论述，展示了如何通过动态的、超越物质界限的形态来激发观者的宗教狂热和情感共鸣。此外，对荷兰黄金时代的分析，则揭示了新兴资产阶级对日常主题（静物、风俗画）的审美需求，预示着艺术关注点的微妙转移。 第三部：秩序、优雅与理性的光芒（古典主义与启蒙运动） 18世纪是“理性”的时代。本部分考察了洛可可风格作为贵族精致生活最后的辉煌及其内在的空虚性。随后，随着启蒙运动的兴起，艺术再次呼唤道德教化和清晰的结构。 作者详细分析了法国新古典主义（Neoclassicism）如何借用古希腊罗马的典范，来宣扬公民美德和理性至上。雅克-路易·大卫的作品被视为这场审美革命的集中体现，它将历史叙事转化为对当代政治伦理的隐晦评论。对建筑和装饰艺术中对几何纯粹性的追求，也佐证了时代对清晰逻辑的偏爱。 第四部：情感的解放与个体的呼唤（浪漫主义的兴起） 本书的关键转折点出现在本部分。面对启蒙运动的过度理性化和工业革命带来的社会疏离感，一股强大的反动力量——浪漫主义——开始涌现。作者指出，浪漫主义并非单纯的风格回归，而是一场深刻的哲学和心理学转向。 重点探讨了“崇高”（The Sublime）概念的回归，即对无法被理性完全把握的自然力量、无限空间和强烈情感的迷恋。对歌德、卢梭等思想家的梳理，揭示了对“天才论”和“想象力优先”的推崇。 第五部：风景的异化与内在的风景 本部分着重分析了浪漫主义在不同媒介中的表现。在绘画领域，特别关注了特纳（Turner）和康斯泰布尔（Constable）对光线和氛围的革命性处理，他们不再描绘精确的物理景观，而是捕捉“瞬间的心灵感受”。在文学上，则通过拜伦、雪莱等人的作品，展现了对自我、异域和反叛精神的歌颂。 作者还详细论述了音乐在浪漫主义时代如何成为表达纯粹情感的最高媒介，探讨了贝多芬的晚期作品如何超越传统形式，预示着更深层的个人表达需求。 第六部：遗产与前瞻 最后一部分总结了浪漫主义对后世艺术的深远影响。它不仅确立了艺术家作为“先知”和“反叛者”的现代形象，也为19世纪中叶现实主义和象征主义的出现提供了必要的思想和情感基础。本书认为，从文艺复兴对人体的赞美，到浪漫主义对心灵的探索，整个过程构成了西方现代性艺术精神的完整弧线。 --- 本书特色与学术价值 1. 跨学科整合： 本书巧妙地将艺术史与哲学史、政治史、科学史进行交叉印证，避免了孤立地看待艺术作品。 2. 文本驱动分析： 作者大量引用了艺术家、评论家和赞助人的原始书信和日记，使分析更具现场感和可靠性。 3. 清晰的阶段划分： 尽管跨越数百年，但作者对每个阶段的审美驱动力进行了精准提炼，便于读者把握历史脉络。 《艺术的觉醒》不仅是艺术史学者的重要参考，更是任何希望深入理解西方文明核心价值变迁的普通读者的理想读物。它以严谨的学术态度和引人入胜的叙事，描绘了一部关于人类创造力如何定义自身并超越自身的宏伟史诗。

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