60’s STYLE BOOK

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出版者:宝島社
作者:
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2003/12/04
价格:1,260
装帧:21cm
isbn号码:9784796637404
丛书系列:
图书标签:
  • 复古
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具体描述

おしゃれのヒントがたくさんつまった60年代スタイルブック。

探索光影变幻的摄影艺术:《光影魔术师的秘密工作室》 内容简介 在数字影像技术日益普及的今天,我们仿佛被瞬间捕捉的清晰画面所淹没。然而,真正的摄影艺术,远不止于按下快门那一刻的“记录”,它更是一场关于光线、时间、构图与情感的深度对话。《光影魔术师的秘密工作室》正是这样一本引领读者深入探索摄影本质,发掘镜头背后无限可能的深度指南。 本书并非一本单纯介绍器材参数的说明手册,它是一部融合了理论深度、实践技巧与人文关怀的摄影哲学著作。作者以其数十年的专业经验,将摄影过程拆解为一个个精妙的“魔术环节”,引导读者从全新的视角审视光线、理解色彩、并最终以独特的视角构建属于自己的视觉叙事。 第一部分:光的语言与理解 摄影,其本质就是“用光作画”。本书的第一部分将彻底颠覆你对“光”的传统认知。我们不再将光仅仅视为照明工具,而是将其视为一种可塑的、富有情感的介质。 光的形态学分析: 详细剖析自然光在一天中不同时段(清晨的薄雾、正午的硬光、黄金时段的温暖、蓝调时分的冷静)所呈现的物理特性及其对主体氛围的影响。书中配有大量对比图例,直观展示硬光(Hard Light)与柔光(Soft Light)在刻画纹理、塑造体积感上的巨大差异。 室内布光的几何学: 深入解析经典布光模式,如伦勃朗光(Rembrandt Lighting)、蝴蝶光(Butterfly Lighting)以及“三点布光法”的实际应用。着重讲解如何通过调整光源的方向、角度和距离,来精准控制阴影的走向和深度,从而服务于叙事需求。我们强调,布光不是机械设置,而是对三维空间的二次创作。 高动态范围的掌控: 探讨曝光的艺术性选择。何时应该“欠曝”以保留高光细节,何时应该“过曝”以创造纯净的意境。书中提供了大量实战案例,指导读者如何利用直方图,而非仅仅依赖屏幕所见,来捕捉最理想的光线信息。同时,深入讨论渐变灰度和中灰密度(ND)滤镜的专业应用,尤其是在风光和慢门摄影中的关键作用。 第二部分:构图的视觉交响乐 如果说光是乐器的音色,那么构图就是乐谱的结构。本书将构图提升至“视觉音乐”的层面,探讨如何引导观者的视线,并在画面中创造出和谐或冲突的张力。 超越三分法: 固然“三分法”是基础,但本书将重点介绍更高级的构图策略,包括黄金分割(Phi Grid)、斐波那契螺旋的应用,以及如何利用对角线、引导线(Leading Lines)和框架(Framing)来构建画面的深度和方向感。 负空间的力量: 阐释“留白”在东方美学与现代摄影中的重要性。负空间(Negative Space)不仅仅是“没有东西的地方”,它是烘托主体的呼吸空间,是平衡画面重量的关键元素。书中通过极简主义摄影的案例,展示如何通过最大化负空间来聚焦于唯一的主体。 形式、纹理与模式: 引导读者训练“去主体化”的眼睛。学会欣赏和捕捉重复的图案(Patterns)、内在的纹理(Texture)以及几何形状之间的互动。这部分内容尤其强调在抽象摄影中,如何将日常事物转化为纯粹的视觉元素。 视角与心理距离: 探讨不同焦段(广角、标变、长焦)对透视关系的影响,以及这些选择如何潜移默化地影响观众对场景的感知和情感投入。例如,大场景中的超广角所带来的沉浸感,与长焦压缩空间带来的扁平和压迫感之间的区别。 第三部分:时间与运动的定格 摄影是时间的艺术,是通过冻结或模糊时间来重塑我们对现实理解的方式。 快门速度的叙事性: 详细分析高速快门(冻结水滴、凝固瞬间的表情)与慢速快门(丝绸般的水流、运动轨迹的光轨)如何讲述完全不同的故事。书中提供了长时间曝光的实战技巧,包括如何精确计算曝光时间,以及使用B门、T门和精确的快门线进行高精度控制。 抓拍的哲学与准备: 探讨纪实摄影和街头摄影中“决定性瞬间”的捕捉艺术。这要求摄影师不仅要有技术储备,更要有对环境的预判能力和极高的反应速度。作者分享了如何在不打扰被摄对象的前提下,融入环境并捕捉到最真实人性的瞬间。 动态模糊的创造性应用: 如何利用相机的移动(摇摄 Panning 或 追焦 Tracking)来强调主体速度,使背景模糊成抽象的色块,从而达到强烈的动感效果。 第四部分:后期处理——数字暗房的重塑 后期处理不再是“修图”,而是完成创作的最后一步——数字暗房的化学反应。 工作流程的建立: 强调建立一套高效、有逻辑的工作流程的重要性,从RAW文件的选择、色彩空间管理,到色彩校准与输出标准的设定。 色彩的情感编码: 深入解析色彩理论在数码后期中的应用。如何使用HSL工具精细调整特定颜色,如何利用分离色调(Split Toning)或通道混合器来创造特定的情绪氛围(如赛博朋克的冷调或复古胶片的暖调)。 精修的艺术: 专注于局部调整和细节的打磨。讲解如何使用蒙版、图层混合模式和频率分离(Frequency Separation)等高阶技术,在不破坏自然质感的前提下,提升画面的清晰度和质感。 本书特色 本书的讲解风格严谨而富有启发性,避免了空泛的术语堆砌。每一章的结尾都附有“魔术师的挑战”环节,为读者设置了具体的实践任务,鼓励他们立刻将理论应用于实践。我们相信,摄影的进步源于不断的实践与反思。《光影魔术师的秘密工作室》旨在将每一个持有相机的人,都转化为能够驾驭光线、主宰时间的视觉艺术家。它是一扇通往无限创意的门户,邀您共同揭开摄影艺术的深层奥秘。

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