1978-2008-你见过大海-当代陕西先锋诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西北大学出版社

作者:沈奇

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2009年5月

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787560426280

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 现代诗
• 中国新诗
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• =i226+227=
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好的，这是一份针对一本名为《1978-2008：你见过大海：当代陕西先锋诗选》的图书的图书简介，但这份简介不包含该诗选的任何具体内容，而是着重于描述诗歌的历史背景、地域特色以及陕西诗歌群体的精神风貌。 --- 书籍简介：熔铸与回响：1978-2008年间中国诗歌的地域景观与时代精神侧影 聚焦于时代转向与精神突围的文本 本书并非一部诗选的直接选篇目录，而是对特定历史时期（1978年至2008年）中国诗歌版图中的一个重要地理坐标——陕西——所折射出的时代精神与文化变迁的深度观察与结构性梳理。它旨在勾勒出这一时期文学现场的复杂肌理，探讨一种地方性的“先锋”如何在宏大叙事的缝隙中生根、发芽、直至形成具有独特声响的文化现象。 时代背景：在断裂与重建之间 1978年，是一个意义深远的起点。它标志着一个国家在经历了漫长的特定历史阶段后，重新面向世界、重新审视自身经验的转折时刻。对于文学而言，这意味着“知青文学”的退潮与“先锋文学”的崛起，是个人主体意识被重新确认的契机。在这一背景下，诗歌作为对时代脉搏最敏感的媒介之一，迅速成为表达个体经验、质疑既有范式的最前沿阵地。 本书所考察的地域，陕西，自古便是中华文明的腹地，承载着厚重的历史记忆与黄土高原的粗粝质感。然而，在改革开放初期，这里同样面临着现代化进程带来的巨大冲击。一方面是古老文化与现代性的张力；另一方面，是知识分子在思想解放浪潮中，对新的哲学思辨和语言实验的渴求。这种“古老”与“新生”的对撞，为该时期陕西的诗歌创作提供了一种独特的张力场。 地域精神：黄土地的“呐喊”与“低语” 陕西的文学脉络中，始终流淌着一种强烈的地域底色。它不仅仅是地理概念，更是一种精神气质的象征——扎根大地、直面生存的艰辛、对历史宿命的沉思，以及在苍茫中寻找超越性的冲动。 在1978年后的探索期，陕西的诗人群体并非简单地模仿沿海或北京的诗歌潮流，而是努力将“先锋”的姿态融入到对本土经验的挖掘中。他们的“先锋性”，有时体现为对传统抒情模式的颠覆，对日常语言的解构与重塑；有时则表现为对宏大历史叙事中被忽略的“小人物”生存状态的关注。他们试图在秦岭、黄土高原的自然意象中，寻找一种既属于中国又超越中国语境的现代性表达。 主题与思辨：对“在场”的追问 1978年至2008年，是中国社会经历剧烈社会结构调整的三十年。在这一时期，诗歌关注的核心议题包括： 1. 主体性的重建： 如何从集体叙事中抽离，重新确立“我”的独立发声权？这种发声，往往伴随着对语言本身的怀疑——是否需要一种全新的词汇体系来承载被压抑已久的个人情感与理性思考？ 2. 都市与乡村的张力： 随着城市化进程加速，诗歌开始捕捉现代都市生活的疏离感、碎片化，同时也继续回应着黄土高原上传统生活方式的消逝与坚守。 3. 历史的反思与未来的想象： 对过去历史的反思，并非停留在简单的批判层面，而是深入到历史进程中个体命运的褶皱中去寻找新的哲学支点。对未来的想象，则常常表现为一种带有焦虑底色的探索，渴望在迷雾中找到清晰的航标。 风格流变：从“朦胧”到“陌生化” 在这一时间段内，陕西诗歌的风格经历了显著的演变。初期，可能带有对“朦胧诗”某些美学特征的继承，追求意象的跳跃与内在逻辑的隐晦。但很快，在与更激进的“先锋”思潮的碰撞中，许多诗人转向了对语言更具实验性的探索。 “先锋”在此处，意味着对既定美学的挑战。它可能表现为对日常语言的“陌生化处理”，通过打乱语法结构、引入非文学领域的词汇，来揭示日常表象之下的隐秘运作机制。这种对形式的执着，实际上是对内容表达的极端负责——相信只有通过彻底的语言革命，才能抵达对真实经验的把握。 结语：一种精神的“可见性” 本书的价值，在于它试图为读者提供一个理解特定地域文化如何参与到中国当代文学总体进程中的参照系。它所呈现的，是一群在时代巨变中，既深深扎根于本土文化土壤，又坚定地向外寻求精神解放的知识群体。他们以文字为武器，在特定的三十年间，试图将自己对时代、对历史、对人性的深刻体悟，铸造成一种独特而有力的精神回响，为后来的文学探索留下了珍贵的文本轨迹和思想遗存。 ---

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如果从文学史的角度来审视，这本书的编辑选材非常具有眼光和魄力。它无疑提供了一个观察特定地域文学脉络发展的一个绝佳切片。那些诗人的声音，有的张扬热烈，有的沉郁内敛，共同构成了一幅丰富多变的当代图景。这种多声部的呈现，避免了单一视角的局限性，使得整体的阅读体验更加立体和饱满。尤其是那些明显带有时代烙印的表达方式，在今天的语境下重新审视，又能产生新的对话和共鸣。这说明好的诗歌是具有跨越时间生命力的，它们不仅仅是记录，更是一种持续的提问。对于想深入了解某个特定文学群体的读者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的资料库。

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这本书的冲击力是毋庸置疑的，它拒绝了任何形式的温吞和媚俗，直面现实中最坚硬、最难以言说的那部分。我尤其欣赏其中几首作品中那种近乎残酷的坦诚，它不回避人性的幽暗面，也不美化生活的复杂性，而是用一种近乎锐利的语言去切割和呈现。这种毫不留情的直率，反而给人带来一种强大的精神上的洗涤感。它不是提供廉价的慰藉，而是邀请读者一同进入那片需要勇气才能站稳的领域，去直面那些被主流叙事所过滤掉的真实。对于追求深度和思想碰撞的读者来说，这无疑是一场酣畅淋漓的精神冒险，读完后，你会感觉自己的感官和思维都被重新校准了一番。

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说实话，我一开始对“选集”这类书籍抱有一定程度的保留，总担心会因为篇幅限制而导致作品的连贯性受损。然而，这本书的编排完全打消了我的顾虑。它在构建诗歌之间的内在联系上做得非常出色，虽然是不同的作者，但阅读起来却有一种水到渠成的感觉，好像这些诗句原本就应该排列在一起，彼此呼应。这种精妙的编排，让我体会到了一种高明的策展艺术。它不是简单地把作品堆砌起来，而是精心设计了一条阅读的路径，引导读者从一个主题自然地过渡到另一个主题，最终形成一种宏观的认知结构。这让读者在享受单个作品精彩的同时，也能把握住整体的脉络走向。

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这本书真是让人眼前一亮，尤其是它的装帧设计，简直是一件艺术品。厚实的封面材质带着一种沉稳的质感，字体排版也别具匠心，古朴中又不失现代感。我拿到手的时候，光是摩挲着封面，就能感受到出版方对这本书的用心。内页的纸张选择也很讲究，拿在手里有分量感，阅读起来眼睛不容易疲劳，这对于长时间沉浸在文字世界里的人来说，是个非常贴心的细节。书脊的设计也很有巧思，即使是平放在书架上，也能一眼捕捉到它的独特气质。能看得出来，设计团队在每一个环节都下了苦功，这份对“物”的尊重，也让人对书里的内容更加充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，让人爱不释手。

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这本诗集的整体氛围非常独特，它仿佛带有一种跨越时空的力量，让人在阅读时能够瞬间被拉入一种特定的情绪场域。我注意到，书中对意象的运用非常大胆而精准，那些描绘日常场景的词句，经过诗人的提炼，瞬间焕发出一种奇异的光彩，让人不得不停下来反复咀嚼。这种对语言边缘的探索，让人感到一种久违的阅读快感——仿佛在跟随着一位经验丰富的向导，在未知的文学秘境中探险。诗歌的节奏感也拿捏得恰到好处，有些篇章如疾风骤雨，有些则如涓涓细流，这种张弛有度的叙事（或说抒情）节奏，极大地增强了作品的感染力。读完之后，那种萦绕在心头的情绪久久不能散去，这是优秀作品才有的后劲。

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感觉不错

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特别喜欢沈奇的诗

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这么惨，连个脸皮都没有啊

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就是这样，人人都这样

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这么惨，连个脸皮都没有啊