具体描述
《三维动画基础》为国家级职业教育规划教材。《三维动画基础》主要内容包括：三维动画基础知识、动画场景制作、动画角色制作、动画道具制作以及综合动画制作五个部分。《三维动画基础》通过任务驱动的编写思路，通过25个具体的任务作为引导，使学生在实现任务的过程中，逐步掌握三维动画的基本建模方法，能够恰当应用材质与贴图，掌握场景中灯光的创建与控制，学会制作不同的动画效果及特效，并能将其应用到动画场景、角色、道具的制作当中，为进一步学习三维动画打下基础。《三维动画基础》配有教学光盘，光盘中包含教材素材资源、源动画以及任务实施的视频操作过程，方便师生教学过程的开展。《三维动画基础》既可作为高等职业技术院校动漫设计与制作专业的三维动画基础课教材，也可以作为动漫专业、行业或动画爱好者的学习参考书。《三维动画基础》由王大明主编，张丽君、刘畅参与编写。
影视特效与数字媒体艺术概论 书籍名称： 影视特效与数字媒体艺术概论 内容简介： 本书旨在为致力于投身影视制作、数字媒体艺术、沉浸式体验设计等前沿领域的学习者和从业者，提供一个全面、深入且具有前瞻性的知识框架。它并非聚焦于某一特定软件的操作技巧或单一技术（如三维建模、动画原理），而是着眼于整个数字内容生产流程的宏观视角、核心理念以及跨学科的融合趋势。 第一部分：数字媒体艺术的哲学与历史脉络 本部分首先探讨了数字媒体艺术的本体论基础及其在当代文化中的地位。我们将追溯从早期电子艺术、计算机图形学（CG）萌芽到如今虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）蓬勃发展的历史演变轨迹。重点分析了关键的技术节点如何影响了艺术表达的形式与内容，例如从点阵到向量，从二维到沉浸式环境的转变。 媒体考古学与界面设计： 分析了不同媒介形态（模拟、数字、交互式）的内在逻辑，探讨了用户界面（UI）和用户体验（UX）设计如何成为数字叙事不可分割的一部分，以及人机交互范式的根本性变化。 叙事学的重构： 讨论了在非线性、交互式和生成式媒体环境中，传统叙事结构所面临的挑战与机遇。着重研究了“世界构建”（Worldbuilding）的概念，以及如何通过环境、声音和动态元素来构建具有深度和沉浸感的虚拟叙事空间。 第二部分：影视特效（VFX）的流程化管理与艺术指导 本章深入剖析了当代影视制作中视觉特效（VFX）的工业化流程，强调了艺术概念与技术实现的有效对接。这部分内容完全侧重于项目管理、跨部门协作和后期集成策略，而非具体的CG技术实现细节。 前期概念开发与预可视化（Pre-visualization）： 详述了从故事板、概念艺术到三维预演（Pre-vis）的全过程，重点讲解了如何利用初步的数字工具来确定镜头的调度、光照设计和预算分配，确保艺术愿景在技术实现的可行性之内。 资产管理与管线优化： 探讨了大型数字资产（如角色模型、环境贴图、动态模拟缓存）在多部门间流转的复杂性。内容涵盖了数据标准、文件命名规范、版本控制系统（如Perforce或ShotGrid的应用），以及如何构建高效、可扩展的数字制作管线（Pipeline）。 合成与色彩科学： 关注最终影像的集成艺术。深入讲解了图层分解（AOV/Cryptomatte）、运动跟踪、三维深度信息（如Z-Depth）在合成阶段的应用，以及电影胶片色彩理论在数字调色（Color Grading）中的映射关系，强调色彩一致性和影院标准的遵循。 第三部分：沉浸式体验与实时渲染技术 随着游戏引擎（如Unreal Engine, Unity）在影视制作中的广泛应用，实时渲染已成为行业热点。本部分将重点探讨实时渲染的原理、优势及其在非线性叙事中的应用。 实时渲染的底层逻辑： 介绍现代图形渲染流水线（Rendering Pipeline）的基本概念，包括光栅化（Rasterization）与路径追踪（Path Tracing）的对比，以及延迟渲染（Deferred Shading）的工作方式。这并非教授如何优化模型面数，而是理解为什么某些渲染效果在实时环境中难以实现，以及如何通过创新的着色器（Shader）技术去弥补。 虚拟制作（Virtual Production）与LED墙技术： 详细分析了使用LED屏幕作为背景环境的虚拟制片流程，讨论了“时差”（Parallax）的校正、镜面反射处理、以及如何通过现场的感应设备实现相机与虚拟场景的精确同步，从而避免了传统绿幕合成中常见的边缘处理问题。 交互设计与空间音频： 探讨了在VR/AR环境中，如何设计符合物理直觉的交互方式，以及空间音频（Spatial Audio）在增强临场感和引导观众注意力中的关键作用，强调听觉设计作为叙事工具的重要性。 第四部分：面向未来的挑战与伦理考量 最后一部分着眼于技术进步带来的更深层次的行业变革与社会责任。 生成式人工智能（Generative AI）对创意流程的影响： 分析了AI在概念生成、素材辅助填充、以及自动化流程中的潜力与局限。重点讨论了版权归属、艺术家的角色转变以及如何将AI工具整合为辅助而非替代创造力的工具。 数字资产的长期归档与可访问性： 讨论了在媒介快速迭代的背景下，如何确保数字艺术作品和原始数据的长期可读性和可维护性，以应对未来硬件和软件标准的过时问题。 总结： 本书旨在培养读者从“技术操作者”向“数字内容架构师”的转变，侧重于理解技术背后的原理、流程的组织艺术以及跨媒介叙事的策略。它为渴望在电影、广告、游戏、主题公园体验设计等领域构建复杂数字世界的专业人士，提供了坚实的理论基石和前瞻性的行业视野。
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