初识古玩赏析与鉴定基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:吕建昌

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2010-6

价格:48.00元

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isbn号码:9787811186352

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沧海遗珍：古代艺术品收藏与鉴赏指南 内容简介： 本书旨在为广大艺术品爱好者提供一个全面、深入的古代艺术品收藏与鉴赏入门指南，重点聚焦于中国古代陶瓷、青铜器、玉器以及书画这四大核心领域。本书摒弃了晦涩难懂的学术术语，以通俗易懂的语言和丰富的实例，引导读者走进博大精深的中国古代艺术世界，建立科学的审美体系和初步的鉴定能力。 第一部分：收藏之道——入门与理念构建 第一章：收藏的起点与心态 本章探讨收藏活动的本质与价值，阐述收藏不仅仅是物质财富的积累，更是对历史、文化和美学的传承与对话。内容涵盖了收藏家应具备的基本素养，包括审美品位、历史知识储备和风险意识。我们将详细分析“真、精、稀、美”四大核心标准在现代收藏中的具体体现。此外，本章还特别强调了收藏中的“道”与“德”，提倡理性收藏，反对投机心理，倡导对文物本体的尊重。 第二章：古董市场的生态与风险规避 深入剖析当前古玩市场的结构，包括实体古玩城、线上交易平台、拍卖行等不同渠道的运作模式与特点。针对初学者最容易遇到的陷阱，本章提供了详尽的风险识别指南，例如如何辨别虚假宣传、规避“高仿陷阱”以及处理非正常价格波动的策略。我们将介绍构建个人信息网络的重要性，强调多方求证和审慎决策的原则。 第三部分：陶瓷的千年流变——从陶土到官窑 第三章：中国古代陶瓷的起源与早期发展 本章从新石器时代的陶器讲起，追溯中国陶瓷史的脉络。重点解析了仰韶文化、马家窑文化的彩陶特征，以及龙山文化的黑陶技术成就。随后，我们将聚焦于夏商周三代的原始瓷器，探讨印纹陶和铅釉陶的过渡地位，为理解成熟青瓷的出现奠定基础。 第四章：青瓷的典雅与白瓷的洁净 深入探讨了中国陶瓷史上两大里程碑——青瓷与白瓷的发展历程。在青瓷部分，细致区分了越窑青瓷的“粉青”、龙泉窑的“梅子青”与“粉青”的细微差别，并讲解了窑变对釉色形成的影响。对于白瓷，则重点阐述了唐代邢窑的“类雪类冰”与宋代定窑的覆烧技术及其对口沿的影响。通过对比唐宋的“南青北白”格局，展现了不同地域制瓷工艺的巅峰对决。 第五章：宋元明清的制瓷高峰与官民窑体系 本部分是陶瓷鉴赏的核心。详细解析了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的独特特征，特别是汝窑的“香灰挂釉”和钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的神秘工艺。元代青花的全面爆发，从苏麻离青的使用到永乐宣德时期的辉煌，都有具体的器物案例分析。明清部分则侧重于永宣的雄浑、成化的精细、嘉万的世俗化以及康乾盛世的工艺集大成，教导读者如何通过款识、器型和纹饰来确定断代。 第四部分：青铜的雄浑——礼器与铭文的世界 第六章：先秦青铜器的精神内涵与演变 本章讲解青铜器作为古代“重器”的礼仪属性。从夏商二里头文化零星的青铜遗存开始，系统梳理了商代司母戊鼎所代表的庄严气势，以及西周时期礼器制度的严密化。内容将深入浅出地讲解“三代”青铜器的纹饰演变，如饕餮纹、蝉纹、乳钉纹的风格变化，以及浇铸、范铸等基本工艺原理。 第七章：铭文与铸造：解读青铜背后的历史 重点解析青铜器铭文（“金文”）的史料价值。通过对西周重器如毛公鼎、散氏盘等典型铭文的释读，帮助读者理解铭文的辞藻、格式和书法风格对鉴定时期的指示作用。同时，本章会介绍区分老坑和新铸件的重要技术指标，例如锈色的自然形成、包浆的层次感以及锈层下的皮壳特征。 第五部分：玉石的温润——从实用到审美 第八章：中国古代玉器的文化地位与材质辨识 本章探讨玉在中国文化中“德”的象征意义。从新石器时代的良渚玉琮、玉璧，到商周时期的玉戈、玉璜，分析其在祭祀和身份象征中的作用。重点教授如何区分不同硬度的玉石（如软玉与硬玉），以及如何识别“沁色”的自然老化与人工优化处理的差异。 第九章：明清玉雕的工艺高峰与审美转向 聚焦于明代和田玉的输入与清代“琢玉”工艺的空前发展。详细分析清代宫廷玉器的特点，如“仿古”器与“仿生”器的精湛技艺，特别是如何通过琢磨痕迹、抛光工艺和玉料的绺裂特征来判断其制作年代和工艺水平。 第六部分：书画的意境——笔墨精神的传承 第十章：中国书画的基础认知与材料学 本章面向初学者普及中国画的“六法”（骨法用笔、信笔等），以及书法的“用笔”与“结字”。材料学方面，重点讲解了古代书画常用的纸张（如宣纸、皮纸）和绢的特性，以及墨的材质与光泽，这些都是初步鉴别真伪的关键点。 第十一章：山水与人物——风格流派的辨识 系统介绍中国山水画的几个重要阶段和代表人物的笔墨语言。例如，董源、巨然的“披麻皴”，李唐、刘松年的“斧劈皴”，以及元四家（黄公望、倪瓒等）的简淡与萧疏之风。在人物画部分，则侧重于学习顾恺之、展子虔等早期风格，以及明清以降的文人画与院体画在神韵上的区别。 结语： 收藏是一场漫长而充满乐趣的探索之旅。本书提供的仅仅是开启这扇大门的钥匙。真正的鉴赏能力，最终来源于不断的实践、敏锐的观察以及对历史的深切体悟。愿读者能以此为起点，在古玩的宝库中，找到属于自己的那份惊喜与宁静。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的布面纹理，配上烫金的书名，立刻就给人一种庄重又不失典雅的感觉。封面图案的选择也很有心思，不是那种俗套的文物照片堆砌，而是采用了一种抽象的水墨晕染手法，让人联想到历史的深邃和文物的神秘感。刚拿到手里的时候，能感受到纸张的厚实和韧性，这对于一本需要经常翻阅、甚至可能需要对比实物鉴赏的书来说，是非常重要的细节。内页的印刷质量也是无可挑剔的，字迹清晰锐利，即使是涉及到复杂的纹饰细节描述，也能保持极高的辨识度。装订工艺看得出是下了功夫的，平摊时能做到很服帖，不会有中间内容看不清的困扰。整体来看，这本书在“硬件”上就已经树立了一个很高的门槛，让人在阅读之前，就对内容充满了期待，感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的把控，体现了出版方对古玩文化应有的敬畏之心。

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这本书给我的最大冲击是它对“时代精神”的捕捉能力。很多古玩鉴赏书籍侧重于教你“看什么”，但这本却在教你“感受什么”。作者似乎有一种魔力，能够通过描述某一种器物上的雕刻手法，或者某个朝代官窑瓷器上不经意留下的几笔修胎痕迹，来还原那个时代人们的生活状态和对美的追求。读起来，我仿佛能闻到宋代窑火燃烧的气味，能想象到清代作坊里匠人低头劳作的场景。特别是关于玉器部分，它探讨了不同玉料在不同光线下折射出的“宝光”与“贼光”的细微差别，这种描述是如此的诗意和精准，完全超越了技术性的指导，更像是一种精神上的引导。它让我意识到，面对古物，心境比技巧更重要，它在培养的，是一种历史的同理心。

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作为一名业余爱好者，我常常为信息过载而感到焦虑，市面上太多书籍都恨不得把所有门类都塞进去，结果每一样都蜻蜓点水。然而，这本书在内容取舍上表现出了极高的智慧和克制。它明确地将目标读者定位于“初学者向进阶过渡”的阶段，因此，在基础知识夯实之后，它立刻将重点转移到了“风险规避”和“思维训练”上。书中对于“市场陷阱”的剖析尤其犀利，它不是简单地警告你不要买仿品，而是深入分析了当代仿制工艺的进化路径，甚至预测了未来可能出现的“高科技造假”手段。这种前瞻性和批判性的思维训练，远比单纯罗列鉴定特征要宝贵得多。这本书更像是一位经验丰富的前辈，在为你铺设一条更少弯路的探索之路，它教会你如何去提问，而不是直接给出所有答案。

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读完前几章，我深刻体会到作者在资料搜集上的浩瀚与严谨。这本书的结构布局非常独特，它不是按照时间线或者门类来划分的，而是采用了一种“问题导向型”的叙事结构。比如，它会集中讨论一个非常具体且棘手的鉴别难点——“如何区分不同窑口在特定时期的釉色微小波动”，然后从化学成分、烧制环境、胎土差异等多个维度进行交叉验证和深入剖析。这种处理方式对于已经有一定基础的学习者来说，简直是福音，它填补了许多市面上教材中过于笼统的空白。引用的图例和数据图表更是详实到令人发指，许多配图都是高清的微距拍摄，清晰到能看到细微的“橘皮纹”或者“棕眼”的走向。可以感觉到，作者在撰写过程中，可能参考了大量的考古报告和私人博物馆的珍藏记录，其专业深度远远超过了普通鉴赏指南的范畴。

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我最近在研究明清家具的风格演变，特别是对黄花梨和紫檀的木性差异很感兴趣，这本书的选材和叙事角度让我耳目一新。它没有直接跳到教你如何分辨真假，而是花了大量的篇幅去铺垫不同历史时期工匠的思维方式和审美取向。比如，书中对于“文人趣味”如何渗透到家具的结构设计中，分析得极为透彻，不再是简单的尺寸和纹路对比，而是上升到了哲学层面去探讨“器物为人性”的表达。我特别喜欢它引用的一些古代文献片段，那些寥寥数语的描述，往往比现代长篇大论的解读更具穿透力，能瞬间将读者带入到当时的语境之中。作者的笔法是那种老派文人的那种内敛和克制，不张扬，但每一句都像是一颗精雕细琢的棋子，落在这里恰到好处。它提供了一种慢下来的视角，让人理解到，真正的鉴赏，是与历史的对话，而不是简单的“淘宝”。

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太专业了。。。

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