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《古韵今声：宋代文学流变与审美嬗变研究》 作者： 王彦之 出版社： 文史撷英出版社 ISBN： 978-7-80123-456-7 定价： 168.00 元 --- 内容简介： 《古韵今声：宋代文学流变与审美嬗变研究》是一部深入剖析宋代文学发展脉络、探讨其内在审美机制及其时代意义的鸿篇巨制。本书超越了传统文学史对宋代文学的片面认知，力求从社会结构、思想文化、技术革新等多个维度，构建一个立体、动态的宋代文学生态图景。全书共分六大部分，约五十余万字，旨在揭示宋代文学如何承载并回应一个历史转折期的复杂性与精致性。 第一部分：宋代文学生态的基石——制度与生活 本部分着重考察宋代特定的社会结构对文学创作产生的深刻影响。宋代“重文抑武”的基本国策，极大地提升了文人在社会结构中的核心地位。我们详细梳理了科举制度的演变，特别是宋代词学在士大夫阶层中的普及程度，分析了“小楼一夜听春雨”这类闺阁情态如何通过新的社会空间被纳入主流文学视野。 文官阶层的扩大与文学的世俗化： 探讨了市民阶层兴起对文学题材的拓宽，如话本、说唱文学的初步发展，及其对文人士大夫创作思维的潜移默化。 印刷术的进步与文本的传播： 细致考察了雕版印刷技术在北宋中后期的大规模应用，如何使得文学作品的流传速度和范围远超前代，从而催生了对“新奇”题材和风格的追求。 审美趣味的转向： 论证了宋人对“理”的强调（受程朱理学影响）如何塑造了一种内敛、含蓄的审美风尚，这与唐代的宏大叙事和奔放情感形成了鲜明对比。 第二部分：诗坛的革新与固守：从江西诗派到晚宋的回归 宋诗作为汉文学史上的重要一脉，其发展轨迹充满了张力。本书批判性地审视了“江西诗派”的“以文为诗”倾向，并将其置于宋代学术精神的宏大背景下进行考察。 黄庭坚的诗学观： 深入分析了黄庭坚“点铁成金”理论的文学实质，认为这不仅是技巧层面的创新，更是对唐代诗歌语汇和意象的结构性重组。本书特别关注江西诗派如何将生活细节的精微描摹提升到理论高度。 苏轼的“野趣”与“通达”： 确立苏轼在宋诗中的独特地位，探讨其如何以旷达的胸襟和散文化的语言，打破了格律的桎梏，为宋诗注入了哲思的活力。 南宋诗坛的“复古”与“出新”： 研究了南宋文人在国势衰微背景下，对唐代典范（尤其是杜甫）的重拾与反思，以及陆游、杨万里等人在不同地域文化影响下形成的地域性风格特征。 第三部分：词的黄金时代：雅俗共赏的嬗变 宋词的发展是本书的重点之一。我们认为，宋词的繁荣并非偶然，而是文人身份与音乐载体完美契合的结果。 柳永与市井的交融： 详细分析了柳永慢词对城市生活的捕捉能力，其“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的现象，揭示了词作为宴饮文化附属品的社会功能。 苏辛的豪放词风的内在逻辑： 考察苏轼和辛弃疾如何将“诗之境”强行纳入词体，以及这种融合对词体边界的拓展所带来的张力与代价。 “婉约”的再定义： 对李清照等作家的作品进行细致的文本分析，揭示其婉约背后蕴含的深沉的家国之思与个体命运的哀婉，驳斥了传统上将其简单归类为“闺情”的局限性。我们尤其关注了宋代词谱学的发展，以及其对词体规范的约束作用。 第四部分：宋代散文的典范与张力：古文复兴的深层动因 宋代散文，尤其是欧阳修、苏轼、曾巩等人的作品，标志着中国古典散文在继唐代“韩欧之争”后又一次高峰。 欧阳修的革新精神： 分析了欧阳修在推崇唐代古文运动的实践中，如何通过“平易近人”的文风，整合了宋代文人的审美趣味，并为后来的文风奠定了基础。 “以议论入文章”的范式： 探讨了宋代散文家如何将哲学思考、史学见解融入到日常论述中，使得散文具有了超越记叙和议论的“说理的艺术性”。本书通过对比唐宋八大家中的几位代表人物的代表作，勾勒出散文风格的细微差异。 第五部分：说部、杂著与宋代的“新知”表达 宋代文学的活力还体现在非主流文体中。本章致力于挖掘那些被传统文学史关注不足的领域。 话本的初步成熟： 考察了宋代说书艺人对故事情节的组织能力，以及他们如何利用白话、俚语来迎合听众，这为后世白话小说（如《水浒传》）的产生提供了重要的语料和叙事模型。 笔记小说的兴盛与知识分子的交往： 重点分析了沈括的《梦溪笔谈》、洪迈的《容斋随笔》等，认为这些笔记不仅是知识的汇编，更是一种新兴的、碎片化的知识交流模式，体现了宋人对世界万物细致入微的好奇心。 释、道文学的渗透： 研究了禅宗公案、道教的科仪文学对宋代诗词意象和叙事结构的影响，揭示了宋代文化思想的交融性。 第六部分：审美嬗变的回响：宋代文学的时代意义 在总结部分，本书将宋代文学的整体成就置于中国文学史的坐标系中进行评价。 精致化与内化： 论证了宋代文学的审美核心在于对“精微”和“内省”的追求，这与社会稳定后人们对个体情感和日常经验的关注度提升相关。 对后世的影响： 总结了宋词在元曲中的继承与转化，以及宋代散文如何为明清八股文的僵化提供了对立面的参照。 现代性初探： 提出宋代文学在对日常经验的细腻捕捉、对个体心理的深入挖掘方面，体现出某种“现代性”的萌芽，为理解当代文学提供了一种历史的参照系。 --- 推荐语： “王彦之教授的这部著作，以其宏大的视野和精密的考证，成功地将宋代文学从单一的‘理学’或‘词曲’标签中解放出来，展现了一个技术驱动、制度塑造、审美多维的复杂文学生态。它不仅是宋代文学研究的里程碑式的成果，更是理解中国古典文化精致之美的必读之作。” —— 李鸿儒 教授 (燕京大学中国语言文学研究所) “作者对江西诗派的再评估和对宋代笔记小说的重视，为我们重新认识宋人的知识生产和表达方式提供了新的钥匙。全书论证严密，文笔流畅，绝无空泛之辞，处处皆是扎实的文献基础。” —— 张慧雯 博士 (中央研究院历史语言研究所) --- 目标读者： 中国古代文学专业研究生及本科高年级学生。 对宋代历史、文化史、艺术史有浓厚兴趣的学者与爱好者。 致力于深入理解中国古典诗词、散文艺术发展规律的研究人员。 --- 作者简介： 王彦之，著名宋代文学史专家，现任职于XX大学文学院。长期致力于中国古典诗词的本体论研究与社会文化背景分析。已出版专著《唐诗的终结与宋诗的开端》、《论宋代士人的自我书写》等，在国内外学术界享有盛誉。本书凝聚了作者二十余年的研究心血。
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