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出版者:蓝天

作者:李汴//陈希垚

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2010-6

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787509402580

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 少儿
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 启蒙
• 艺术
• 儿童
• 兴趣
• 零基础

启蒙艺术的瑰丽之门：少儿基础音乐素养教程 专为初学音乐的青少年精心打造的系统性入门指南 第一部分：音乐的基石——听觉的唤醒与节奏的律动 第一章：你好，音乐！——声音的世界 本章旨在帮助刚刚接触音乐的孩子们建立起对“声音”的基本认知。我们将从生活中的常见声音（自然声、人造声）入手，引导他们区分声音的高低、强弱、长短。 1.1 听觉的魔力： 通过一系列有趣的听力练习，如模仿动物叫声、识别乐器音色片段，训练耳朵的敏感度。 1.2 什么是音高？ 介绍高音和低音的概念，使用形象的比喻（如长颈鹿与小老鼠的声音）来辅助理解。 1.3 声音的表情： 探索声音的力度变化——从“悄悄话”到“大合唱”，理解力度符号在音乐中的基本作用。 第二章：时间的舞蹈——节奏的奥秘 节奏是音乐的骨架，本章将通过身体律动和简单的敲击游戏，让孩子们轻松掌握节奏的基础概念。 2.1 拍子与节拍器： 引入“拍子”的概念，用拍手、跺脚等方式感受稳定不变的节拍。初次接触节拍器，将其比作“音乐里的时钟”。 2.2 时值初探： 认识全音符、二分音符、四分音符和八分音符。我们会用“长长的面包”和“短小的饼干”来比喻不同音符的时值，并设计“音符接龙”游戏来练习。 2.3 简单的组合： 将不同时值的音符进行组合练习，如“二四拍”和“三四拍”的区分。重点在于培养稳定的内在节拍感，而非死记硬背。 2.4 停顿的力量： 介绍休止符，让孩子们明白“不发声”同样是音乐结构中重要的一部分。 第二部分：音高的符号——五线谱的初步认知 第三章：音的家——五线谱的神秘地图 本章将五线谱从抽象的符号转化为具象的“音符的家”，降低初学者的畏惧心理。 3.1 认识五线谱： 介绍五条线和四个间，解释它们的功能。利用“火车轨道”或“梯子”的比喻，形象化音高在谱面上的位置变化。 3.2 认识中央C： 重点介绍中央C（Treble Clef下的第一条加线上的音符）作为定位的基准点。 3.3 高音谱号的秘密： 引入高音谱号（G谱号），解释其“卷曲”的形状如何确定G的位置。通过口诀（如“线上下线，线上下线”）记忆线上线下的音名。 3.4 认识低音谱号（选修/拓展）： 简要介绍低音谱号（F谱号）的形状和它所确定的F音，为将来学习更广阔的音域做准备。 第四章：音名的记忆与唱名系统 学习如何将谱面上的符号与我们熟悉的唱名（Do、Re、Mi）联系起来。 4.1 Do、Re、Mi的家族： 介绍唱名系统，强调唱名是相对音高（相对于主音）的表达方式。 4.2 相对音感训练： 通过模仿旋律的方式，强化“音程”的概念，而不是一开始就追求绝对音高。 4.3 键盘的颜色： 引入钢琴键盘的黑白键作为辅助工具，帮助孩子们直观地看到音高在键盘上的排列，将五线谱上的点对应到键盘上的“位置”。 第三部分：音乐的表情——力度与速度的表达 第五章：音乐的语速——速度的快与慢 本章引导学生理解音乐的速度变化如何影响情感表达。 5.1 基础速度术语： 介绍最常用的速度标记，如快板（Allegro）、行板（Andante）、慢板（Adagio）。不强求记忆意大利文，而是侧重于理解其所代表的“感觉”。 5.2 速度的变化： 介绍渐快（Accelerando）和渐慢（Ritardando）的概念，训练学生在演奏或聆听过程中捕捉速度的细微变化。 5.3 速度与情绪： 分析不同速度下音乐所传达的不同情绪（如快节奏的兴奋与慢节奏的宁静）。 第六章：强弱的对比与渐变 深化对力度符号的理解，并学习如何运用力度来“描绘”声音。 6.1 强与弱： 再次强调强音（f）和弱音（p）的区别，并进行演奏演示。 6.2 细微的表情： 引入中强（mf）和中弱（mp），让学生理解音乐表情的层次性。 6.3 渐强与渐弱的艺术： 详细讲解渐强记号（Crescendo）和渐弱记号（Diminuendo），将其比作“水龙头的大小调节”，练习平稳地过渡力度。 第四部分：乐曲的初步尝试与欣赏 第七章：小小的旋律——单音练习与合奏基础 将前面学到的知识应用于实际的音乐片段中。 7.1 简单的五线谱阅读： 选取只包含C、D、E、F、G这五个音的简单儿歌乐谱，进行视奏练习。 7.2 节奏与音高的结合： 强调在演奏时，必须同时关注音符的时值和音高位置。 7.3 基础的音乐游戏： 设计听辨游戏，要求学生根据听到的节奏或音高，在乐谱上指出对应的位置。 第八章：打开音乐的耳朵——入门级音乐欣赏 本章旨在培养孩子对不同音乐风格和体裁的兴趣，拓宽他们的音乐视野。 8.1 认识管弦乐队： 简单介绍弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组的基本构成和特点，让学生聆听不同声部的独奏片段。 8.2 风格初探： 欣赏古典时期的清晰结构、浪漫时期的丰富情感，以及民间音乐的质朴特色。 8.3 音乐中的故事： 引导学生尝试理解音乐所描绘的画面或叙述的故事（如《彼得与狼》中的角色主题），学会用自己的语言描述音乐感受。 --- 本书特色： 图文并茂： 大量使用生动的手绘插图和色彩引导，将抽象的乐理知识具象化。 互动性强： 每一章节后都附有“小指挥家任务”和“听力小测验”，鼓励孩子通过身体动作和实际操作来巩固学习。 强调感知而非死记： 核心在于培养孩子对音乐节奏、音高和表情的敏锐感知能力，为未来任何乐器的学习打下坚实的音乐素养基础。

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