ビ－トルズ 〈下〉 （増補完全版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河出書房新社

作者:ハンタ－・デ－ヴィス

出品人:

页数:449

译者:小笠原豊樹

出版时间:2010/07

价格:1,260

装帧:文庫判

isbn号码:9784309463360

丛书系列:

图书标签:

• ビートルズ
• 音楽史
• ロック
• ポップス
• 音楽
• 文化
• 海外文学
• 伝記
• 増補版
• 完全版

献给不朽的旋律：一份关于二十世纪流行音乐史的深度巡礼 本书并非关于那支来自利物浦的传奇乐队，而是聚焦于一个更为广阔、同样充满革命性与变革力量的音乐领域——二十世纪中叶至末期的世界流行音乐风貌。我们旨在描绘一幅宏大的历史画卷，剖析塑造了现代听觉景观的社会、技术与艺术的交织力量。 第一部：电声的黎明与摇摆的初啼（1940s – 1950s 初） 当二战的硝烟尚未完全散去，一种对自由与即时愉悦的渴望在社会中萌芽，这股力量急需一个发声的渠道。本部分详述了战后初期，电子技术如何从军事领域渗透到民用音乐制作中，留声机唱片和广播电台的普及如何打破了音乐传播的地域限制。 爵士乐的转型与R&B的兴起： 我们深入探讨了以查理·帕克和戴维斯为代表的“冷爵士”和“硬波普”如何将即兴的复杂性推向极致，预示着对既有音乐规范的反叛。与此同时，在底特律、芝加哥等城市，根植于布鲁斯和福音音乐的节奏布鲁斯（Rhythm and Blues, R&B）正在蓄力。着重分析了R&B的歌词主题如何开始直面战后青年的情感困境与享乐主义倾向，以及黑人音乐家在种族隔离制度下艰难却坚韧的创新历程。 乡村音乐的都市化倾向： 对比R&B的爆发力，本章亦关注了乡村音乐（Country Music）在纳什维尔的工业化过程。探讨了“格莱姆·帕森斯”（Gram Parsons）等音乐人如何尝试将乡村的叙事传统与摇滚的驱动力结合，催生了“宇宙飞船乡村乐”（Cosmic American Music）的雏形，这种跨界尝试对后来的摇滚乐产生了深远影响。 第二部：摇滚乐的黄金时代与文化断裂（1950s 中期 – 1960s 中期） 这是音乐史上最剧烈的化学反应阶段。本部分将集中分析“摇滚乐”（Rock and Roll）的诞生，它如何成为一代人文化身份的宣言，以及它对父权社会结构的挑战。 猫王的现象与南方摇摆： 分析了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利如何通过对R&B的挪用和个人魅力的爆发，将原本被边缘化的“黑人节奏”推向白人主流，引发的社会恐慌与商业奇迹。同时，考察了以查克·贝里和利特尔·理查德为代表的早期摇滚奠基人，他们为未来吉他驱动的音乐设定了语法结构。 英伦入侵的深层动因： 当美国摇滚乐在50年代末因各种原因（如兵役、丑闻）出现人才真空时，欧洲，尤其是英国的青年们，正以狂热的姿态吸收着美国蓝调和早期摇滚的母带。本部分将细致解析英国青年对美国南方布鲁斯（如马迪·沃特斯）的重新诠释，以及这种“二手创新”如何反哺美国，引发了影响世界的音乐浪潮。我们考察的重点在于技术和商业模式的迭代，而非特定乐队的传记。 民谣复兴与抗议之声： 在电气化浪潮席卷之时，一股回归原声、强调歌词深度的“民谣复兴运动”在大学校园内兴起。本章分析了鲍勃·迪伦、琼·贝兹等人的作品如何将文学性和政治批判性引入流行音乐，将流行乐从单纯的娱乐提升到了社会评论的高度，成为反战、民权运动的重要传声筒。 第三部：迷幻、实验与“专辑时代”的开启（1960s 后期 – 1970s 初） 随着录音棚技术的进步和社会对“嗑药文化”的探索，音乐的边界被彻底拓宽。本部分关注音乐形态的复杂化和听众消费习惯的转变。 声音的炼金术： 深入研究了录音技术（如多轨录音、磁带剪辑、效果器）如何从辅助工具转变为创作的核心要素。分析了如何利用这些技术创造出不再适合单曲播放的“音景”（Soundscapes），从而催生了“专辑”（Album）作为完整艺术品的概念。探讨了前卫摇滚（Progressive Rock）对古典音乐结构和复杂的概念主题的借鉴，以及如何试图挑战流行音乐的即时性。 重金属的诞生与失真美学： 追溯了从蓝调摇滚中分离出来的“重金属”（Heavy Metal）的早期形态。考察了音量、失真度和技术炫技如何成为一种新的表达方式，象征着对工业化社会僵化的一种愤怒反抗。 灵魂乐的分化与城市放克： 探讨了灵魂乐（Soul Music）在进入70年代后如何应对政治环境的变化。一方面，出现了更具社会意识和深沉情感的“觉醒灵魂乐”（Conscious Soul）；另一方面，以詹姆斯·布朗等为代表的音乐人如何将节奏元素提纯，发展出更具律动性、更侧重“放克”（Funk）的音乐形态，直接影响了后来的迪斯科和嘻哈文化。 第四部：碎片化与数字化的前奏（1970s 中期 – 1980s） 随着音乐工业的成熟和MTV时代的降临，音乐的视觉性、地域性开始重新洗牌。 朋克与新浪潮的解构： 面对70年代中期摇滚乐日益臃肿和技术化的趋势，一股回归“原始能量”的反叛运动——朋克（Punk Rock）爆发。本章着重分析朋克的“DIY精神”如何降低了音乐制作的技术门槛，鼓励了更多非专业人士参与创作。随后，朋克能量如何被“新浪潮”（New Wave）吸收，转化为更具键盘驱动和时髦节奏感的、适应电视媒介的新型流行乐。 合成器的革命： 详细分析了电子合成器和鼓机的普及如何彻底改变了流行音乐的音色库。探讨了电子音乐如何从迪斯科的律动中汲取养分，并最终催生了合成器流行乐（Synth-Pop）的全球流行，以及这种技术转向如何预示着未来数字音乐制作的巨大变革。 嘻哈的起源与采样技术的兴起： 在纽约的布朗克斯区，一种全新的声音文化正在通过DJ技术和麦克风即兴演讲而诞生。本部分研究了早期的嘻哈音乐如何通过对现有唱片片段的“采样”（Sampling）这一创新手法，重新构建音乐叙事，挑战了传统音乐创作中对“原创性”的绝对要求，为后来的数字音乐版权和创作模式奠定了基础。 结语：未完待续的声响 本书最终聚焦于1980年代末，技术整合已近尾声，多元化的子流派（如垃圾摇滚、工业音乐、电子舞曲的初期形态）正在酝酿，等待着CD的普及和互联网的最终降临，开启音乐传播和消费的全新纪元。本书旨在提供一个宏观的、非聚焦于单一明星的视角，理解声音如何成为社会变迁最灵敏的指示器。

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