医林误案

医林误案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:贺学泽
出品人:
页数:500
译者:
出版时间:2010-6
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787802319899
丛书系列:
图书标签:
  • 中医
  • 医疗
  • 清代小说
  • 医学
  • 悬疑
  • 推理
  • 公案
  • 社会批判
  • 伦理
  • 传统文化
  • 文学
  • 历史小说
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具体描述

《医林误案》内容简介:中医学是一门实践性极强的经验医学,因此,总结和传授临床经验的医案专著可谓盈车塞屋,数不胜数。但所有医案专著,总结诊疗成功经验者多,公开失误教训者少。这是由于社会偏见和历史原因的负面影响,致使中医界对总结失误诊疗经验不予重视。

《丹青遗韵:宋代文人画的时代变迁与审美演进》 本书聚焦于宋代(960年—1279年)这一中国艺术史上的黄金时期,深入剖析了文人画从萌芽走向成熟,并最终形成独立审美体系的复杂历程。它不单是一部艺术史著作,更是一部社会文化史的侧写,通过对绘画题材、笔墨语言、以及画家群体心境的细致考察,揭示了宋代士大夫阶层精神世界的深刻转变。 第一部分:风雅肇始——北宋早期的士人自觉与院体规范的张力(约400字) 本书首先将目光投向北宋初年,彼时国家初定,文化上承五代遗风,下启革新之势。文人画的概念尚未完全脱离“匠人”的桎梏,但一批具有强烈人文关怀的士大夫开始以诗人的视角介入绘画领域。 一、画院的鼎盛与“格物致知”的实践: 详细论述了宋徽宗时期翰林图画院的制度化、专业化发展,及其对自然物象的极致写实追求,如李成、范宽的山水画中体现的“可行、可望、可游、可居”的理想境界。重点分析了院体画家如何在遵守皇家审美规范的前提下,融入对宇宙秩序的哲学思考。 二、苏轼的理论奠基: 辟出一个核心章节,探讨苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻;论画以神似,见与智者同”的经典论断。这一理论将绘画的价值标准从客观再现转向主体精神的抒发,标志着文人画理论体系的正式确立。分析了苏轼及其圈子如何将书法笔意融入绘画,初步形成了“以书入画”的审美取向,并将其与儒、释、道思想相结合,赋予绘画以“胸中之逸气”。 三、米芾的“尚意”实践: 对米芾的“刷子皴”和对古人书画的鉴藏活动进行深入剖析,展示了其如何通过对笔墨的自由挥洒,打破了院体固有的工整束缚,将日常的玩赏和性情的表达推向艺术实践的前沿。这一阶段的文人画,是规整与自由、院体与民间、写实与写意之间充满张力的探索期。 第二部分:审美转型——南宋的避世情怀与笔墨的内化(约550字) 靖康之变后,南渡的政治环境与心态变化,使得文人画的审美重心进一步向内收缩,从对宏大自然的描摹转向对个体心境的精微捕捉,笔墨语言也愈发内敛而富于表现力。 一、院体画的“院体化”与风格的程式化: 分析了南宋马远、夏圭等“院派”的风格变化,如“半边”构图的运用,体现了在偏安一隅的背景下,画家对空间感和情绪氛围的极端强化。 二、理学影响下的“理”与“意”: 重点考察了以朱熹为代表的理学思潮对艺术精神的影响。文人画不再仅仅是抒发逸气,更承载了对道德完善和宇宙真理的探求。对“一花一木”的描绘,被赋予了寄托家国之思的象征意义。 三、禅宗与水墨的兴盛: 详细阐述了禅宗思想(特别是临济宗)对水墨画技法的推动作用。如梁楷的“减笔大士像”系列,以极简的笔墨勾勒出人物的内在神韵,体现了“直指人心,见性成佛”的审美趋向。水墨的晕染和留白,不再是技法上的省略,而是空间、时间与精神的容器。 四、地方风格的勃发: 考察了如湖州画派等地方文人画群体的兴起,他们如何结合地域特色,进一步深化了对竹石、梅兰等“四君子”题材的表现,使文人画的题材趋于固定化,但表达方式愈发成熟。 第三部分:笔墨的哲学——宋代文人画的艺术语言建构(约550字) 本部分的理论分析将贯穿全书,集中于宋代文人画如何将艺术语言提升到哲学思辨的高度。 一、线条的解放与书法的本体化: 深入剖析了宋代画家如何系统地运用书法的“十八描”等技法,使线条本身成为独立的美学主体。论述了线条的“力度、速度、韵律”如何直接反映画家的学养、性情与修养,而非仅仅是造型的工具。 二、皴法的演变与山水精神: 对比分析了李唐的斧劈皴、董源的披麻皴、巨然的荷叶皴等不同时代、不同地域的皴法,指出每一种皴法背后都潜藏着画家对自然物质性的不同理解(如对山石的“肌理”或“气韵”的偏重)。 三、留白与“计白当黑”的哲学意蕴: 阐释了宋人如何将中国传统美学中的“虚”与“实”、“有”与“无”的概念引入绘画。留白不再是空白,而是未完成的意境、是可供观者介入的想象空间,是道家“道生于无”思想在视觉艺术中的体现。 四、画学理论的集大成: 总结了郭若虚的《图画名意》、邓椿的《画继》等重要文献,分析了宋代艺术理论对后世(如元四家)产生的深远影响,确立了文人画“以诗为画,以书为画”的核心范式,完成了艺术从模仿自然到表达心性的彻底转型。 本书通过对史料的严谨梳理和对图像的细致解读,旨在重建宋代文人画在特定历史语境下产生的审美逻辑,揭示其如何为后世的中国艺术树立了难以逾越的精神高度。

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