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《三大美院评卷专家教你画:素描和速写》内容简介：目前，中国美术学院的本科专业考试作出了一系列重大变革，在招生方式、考试科目、考试内容等方面进行了相应的改革和调整。其一，招生方式重新回到不细分专业、按大类报考的形式。这在一定程度上拔高了生源的总体专业水平，同时也加大了考试难度。其二，考试科目从往年的两门变成三门，速写单列一门，以满分60分计入总分。其目的是全面考查考生在慢写、快写、默写等多方面的综合表现能力。其三，应考方式和考试内容变化显著。素描考试除了张江校区的设计专业以外，所有原先考石膏头像的专业全部改为真人头像。色彩默写的题型和应考方式的变化尤为明显。这些变革与转变都指向同一个目标，即着重考查考生扎实全面的绘画基本功，力图将那些只会生搬硬套、模式化背考的考生拒之门外。
翰墨丹青：中国传统绘画的艺术与技法精粹 书籍信息： 书名： 翰墨丹青：中国传统绘画的艺术与技法精粹 作者： 汇集多位资深中国艺术史学家与当代著名国画艺术家的研究成果 开本/装帧： 16开/精装典藏版 页数： 约680页，配有高清线稿图、彩图及艺术品局部放大图 --- 内容简介： 《翰墨丹青：中国传统绘画的艺术与技法精粹》是一部系统、深入探讨中国传统绘画（国画）发展历程、核心美学思想及具体创作技法的权威性专著。本书旨在为广大学习者、研究者以及所有热爱东方艺术的读者提供一个全面而详实的知识体系，深刻揭示中国画“气韵生动”的奥秘所在。 第一篇：溯源与脉络——中国画的千年演进 本篇聚焦于中国绘画历史的宏大叙事，清晰梳理了自新石器时代岩画遗存至近现代变革之间的关键节点。 第一章：萌芽与奠基（先秦至魏晋南北朝） 详细阐述了“六法”论的形成背景，尤其关注顾恺之、陆探微等早期大师的贡献。通过对壁画和墓室画的分析，探讨了人物画（“人物志”）的初始面貌及其哲学基础——道家思想的渗透。重点分析了《女史箴图》等传世作品中的线条运用与叙事结构。 第二章：盛世气象与文人画的崛起（隋唐宋元） 隋唐五代时期，山水画开始独立成科，本书细致对比了李思训的金碧山水与荆浩、关仝的北方山水画派的差异。宋代是院体画的鼎盛期，对范宽的“高远”、郭熙的“平远”技法进行了严格的图解分析，强调了“格物致知”在宋代山水画中的体现。元代，文人画（士人画）的理念与实践成为核心，重点剖析了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何通过笔墨的“写意”精神，实现了对前代“写形”的超越。 第三章：笔墨的解放与风格的定型（明清） 明代董其昌的“南北宗论”对后世影响深远，本书对此理论进行了辨析和批判性继承。深入研究了吴门画派的细腻温婉与徽州画派的奇崛雄健。清代，以“四王”为代表的集大成者如何将前人技法融会贯通，以及“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）如何通过强烈的个性化语言，为中国画注入新的生命力。石涛的“一画论”被单独辟章详述，作为传统精神的最后一次高歌。 第二篇：笔墨之学——中国画技法体系的解构 本篇是本书的核心技术部分，完全脱离对具体作品的评述，转而专注于中国画创作的“工具性”知识体系的梳理。 第四章：笔的选择与操控 详尽介绍了特制毛笔的结构（兼毫、狼毫、羊毫）及其对墨色和线条的影响。重点讲解了“执笔法”（如单管、双管、提、按、扭、勒）如何决定线条的力度与质感，区分了“中锋”、“侧锋”、“偏锋”在不同物象（如树干、岩石、人物衣纹）中的应用。提供了数十种基础“点”（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴）的精确示范图谱。 第五章：墨的层次与晕染 探讨了中国画中“墨分五色”的科学原理，即通过水与墨的比例控制，实现焦、浓、重、淡、清的层次变化。详细分解了“破墨法”、“积墨法”、“泼墨法”的具体操作流程，并配有放大图展示墨在宣纸上洇化的物理过程。特别指出如何利用“宿墨”和“飞白”技巧增加画面的苍茫感和力量感。 第六章：设色之道与赋彩原理 系统阐述了中国画设色的两大系统：矿物颜料（石青、石绿、朱砂）的特性与使用，以及植物颜料（藤黄、胭脂、花青）的调和与附着性。讲解了“罩染”、“分染”、“点染”等复色技法，强调传统设色中“随类赋彩”与“随情赋彩”的平衡艺术。对于工笔画中的“白描”与“填色”的衔接处理，提供了详尽的步骤指导。 第三篇：品类与意境——题材的哲学表达 本篇深入探讨中国画三大主要门类（山水、花鸟、人物）的技法侧重点和背后的文化隐喻。 第七章：山水写意与空间构建 不再仅仅关注皴法，而是集中讲解中国画特有的空间处理方式：散点透视法（或称移动视角）。如何通过“高、平、深”三种视角调度画面景深。解析了“留白”在山水画中如何充当云雾、水气乃至虚无的概念表达。论述了“咫尺千里”的艺术手法是如何在二维平面上实现三维空间感的。 第八章：花鸟写形与生命哲学 着重分析了“写意花鸟”对观察入微的要求。细致拆解了“工笔草虫”对细节的捕捉与“写意花卉”对神态的捕捉之间的区别。以梅、兰、竹、菊为例，讲解了代表不同品格的笔墨语言（如画竹的“节”与“枝”的姿态）。书中收录了数十种常见花卉的“关节描法”，强调了对生命力的瞬间捕捉。 第九章：人物传神与气韵培养 探讨了中国人物画“以形写神”的终极目标。分析了明清以来人物画中“白描”技法的发展，强调线条的独立审美价值。书中包含对人物结构（如“三停五眼”）的解剖学基础讲解，但核心聚焦于通过眼神、动态和衣纹的牵丝，展现人物的内在精神气质，而非单纯的解剖写实。 结语：传统与当下的对话 本书在最后部分，倡导学习者在掌握传统精髓之后，应以开放的心态面对现代艺术思潮，探讨如何将传统笔墨的精湛技艺融入当代语境，实现传统绘画艺术的创造性转化。全书配有详尽的术语对照表和参考书目，是研究中国画技法的必备案头工具书。
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