具体描述
《宁波服饰文化》内容简介：宁波市文化研究工程是在宁波市委市政府的高度重视下，由市社科院（社科联）组织、整合宁波市社科界研究力量，旨在增强宁波文化软实力的一项重大工程。其成果分为三个研究系列，即宁波专门史研究、宁波历史名人研究和宁波特色文化研究。
宁波历史文化研究突出地域特色，通过对宁波经济社会发展专门史的系列研究、历史名人的系列研究和特色文化的系列研究，系统梳理宁波历史文化发展的轨迹，探索揭示宁波历史文化发展的规律，从而彰显宁波文化发展的竞争力和影响力。
历史的褶皱与纺织的记忆：跨越时空的服饰文化之旅 本书并非《宁波服饰文化》，而是对全球服饰文化演变、社会功能、技术革新与审美变迁进行的一次宏大而细致的考察。 我们将目光投向人类文明的多个角落，探寻衣着如何从单纯的遮蔽身体，演化为复杂的社会符号、政治宣言乃至艺术表达。 本书旨在提供一个多维度的服饰史景观，重点关注那些在特定历史时期或地理空间中，对人类服饰传统产生深远影响的因素和现象。 --- 第一部分：物质的起源与技术的奠基（史前至古典时期） 第一章：纤维的诞生与早期驯化 本章追溯人类最早接触和利用天然纤维的历史。我们不会聚焦于某一特定地域，而是对比研究了全球范围内主要纺织原料的起源：从地中海地区的亚麻种植，到安第斯山脉羊驼毛的早期利用，再到东亚桑树养蚕技术的萌芽。探讨了早期工具——如手纺锤和原始织机的出现，如何标志着“服装制造”从采集活动向手工业的初步跨越。重点分析了史前服饰在功能性（保暖、保护）和象征性（身份、部落归属）上的原始平衡。 第二章：古典文明中的权力着装 本章聚焦于古代美索不达米亚、埃及、希腊和罗马等核心文明的服饰特征。 埃及的亚麻艺术： 分析了“莎草纸卷”上描绘的轻薄、褶皱精美的亚麻长袍，如何反映了尼罗河三角洲的气候特点以及祭司阶层对纯净感的追求。我们详细考察了不同颜色染料（如靛蓝和茜草红）的稀有程度与社会等级的关联。 希腊的“飘逸美学”： 深入探讨了Chiton和Himation的穿着方式，重点分析了古希腊人如何通过布料的悬垂性和对人体形态的强调，体现其哲学思想中对“和谐”与“比例”的追求。 罗马的“权力紫”与等级标志： 详细解析了Toga（特别是其复杂的折叠方式）如何成为罗马公民身份的唯一标识，以及“百夫长紫”的严格法律限定，揭示了服饰在维护帝国法律秩序中的核心作用。 第三章：丝绸之路上的物质交流 本章将服饰视为早期全球化贸易的载体。我们审视了丝绸之路不仅仅是香料和贵金属的通道，更是技术和审美的十字路口。考察了拜占庭帝国如何成功复制了中国的养蚕技术，以及波斯萨珊王朝精湛的织锦工艺（如“佩斯利”图案的早期形态）如何影响了西方世界的奢华品位。 --- 第二部分：中世纪的信仰与地方化（公元500年 – 1500年） 第四章：哥特式建筑与垂直的服饰 从中世纪的欧洲，服饰开始展现出向天空延伸的趋势。本章分析了哥特式建筑的垂直线条如何映射到当时的服装设计上，例如高耸的帽子（Hennin）和修长的束腰长袍。探讨了天主教会对服饰的道德规范如何塑造了平民与贵族的着装界限，以及羊毛作为主要材料的生产和贸易体系。 第五章：拜占庭与伊斯兰世界的几何美学 本章对比了中世纪东西方服饰哲学的差异。在拜占庭，宗教圣像画中的服装是程式化的，重在表现神圣性而非个体。而在伊斯兰世界，由于对人像描绘的限制，服饰设计将创造力投向了对几何图案、书法装饰和复杂刺绣的精研，形成了独特而严谨的着装传统。 第六章：游牧民族的适应性着装 考察了欧亚大草原上游牧民族（如蒙古部落）的服饰。重点分析了皮毛、毡制材料的使用，以及马背生活对服装结构（如长袍的开衩设计、紧密包裹的头饰）的决定性影响，体现了对极端气候和移动性的极致适应。 --- 第三部分：文艺复兴到启蒙运动的社会剧场 第七章：文艺复兴的回归与人体的赞颂 随着人文主义的兴起，服饰开始重新关注人体的比例和舒适度（相对中世纪而言）。本章细致描绘了意大利贵族服饰中对丝绸、天鹅绒和精细剪裁的迷恋，以及西班牙宫廷对“黑与白”的偏爱如何成为权力的象征。我们探讨了紧身胸衣和紧身上衣的出现，标志着对身体形态的积极塑造。 第八章：巴洛克与洛可可的奢靡宣言 本章是关于“过度”的艺术。 巴洛克（17世纪）： 分析了路易十四治下，法国凡尔赛宫廷如何利用服装作为巩固中央集权的工具。重点解析了男性服饰中，蕾丝、假发（Periwig）和华丽刺绣的爆炸性增长，将其视为一种“政治表演”。 洛可可（18世纪）： 描述了女性服饰向轻盈、曲线和粉彩色的转变，如“帕尼耶”（Paniers）裙撑的巨大化，以及装饰图案中对自然元素（花卉、贝壳）的偏爱，反映了贵族生活对精致享乐的极致追求。 第九章：启蒙时代的理性回归与朴素的反思 受到洛可可过度装饰的厌倦，启蒙运动催生了对“自然”与“简单”的向往。本章研究了简朴的英式乡村着装风格如何反过来影响了欧洲大陆的贵族，以及实用主义在军装设计中开始显现的影响力。 --- 第四部分：工业革命与现代性的冲击（19世纪至今） 第十章：工业革命对纺织业的颠覆 本章关注机器对服饰生产的彻底改变。从珍妮纺纱机到机械织布机，材料的普及化如何削弱了传统手工艺的垄断地位。深入分析了煤染料的发现如何极大丰富了色彩选择，以及“成衣”（Ready-to-Wear）概念的初步诞生，为大众时尚的兴起奠定了物质基础。 第十一章：维多利亚时代的道德与结构 聚焦19世纪的社会规范对服饰的严苛控制。详细分析了男性“大分化”（Great Masculine Renunciation）——即男性服装向深色、功能化西装的转变，以及女性服饰中由紧身胸衣、衬裙和克里诺林（Crinoline）构成的复杂结构，它们如何象征着19世纪中产阶级的社会角色和对女性身体的束缚。 第十二章：20世纪的解放与自我表达 本章跨越两次世界大战，考察服饰如何成为社会变革的晴雨表。 一战后的“解放”： 解析了香奈儿等设计师如何通过简化裙长、引入针织面料和运动元素，赋予女性行动的自由。 二战后的“新风貌”与反叛： 研究了迪奥“新风貌”对战时实用主义的反拨，以及1960年代青年文化（如迷你裙、太空时代美学）如何利用服饰进行对既有社会结构的彻底颠覆和个性化的激进表达。 结语：服饰的未来形态 本书最后探讨了当代服饰面临的挑战：可持续性、技术面料的融合（如智能纺织品）、以及“快时尚”对文化和环境的冲击。服饰将如何继续在全球化、数字化浪潮中，扮演我们是谁、我们相信什么的无声语言。
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