具体描述
《数码摄影新视界：构图》全面讲解了数码摄影的方法和技巧，全书共分10章，主要内容包括摄影构图的概念、摄影构图的特性、摄影画面的形象构成、构图的基本原则、摄影构图的造型元素、不同机位的摄影构图、黄金分割构图方式与其他常见构图方式、动物摄影构图、花卉摄影构图、人像摄影构图、风光摄影构图等。
《数码摄影新视界：构图》内容丰富、图文并茂、结构清晰、讲解细致，既有专业的技术理论，又有实用的拍摄技巧，让读者在欣赏摄影作品的同时，对摄影知识和技巧拥有更为感性的认识。
《数码摄影新视界：构图》适合没有任何数码摄影经验的新手入门进阶，也适合具有一定摄影经验的摄影爱好者学习提高。
作者简介
许岩，男，自由艺术人，爱好广泛，精通摄影、影视、广告、绘画、平面设计、景观设计、房产策划等众多领域。
先后摄制、编导过300多部电视专题片和纪录片。各类电视作品曾30多次在全国及省级评比中获奖。
电视纪录片《这里有一首诗》、《大红大绿》分获第六届、第七届全国电视文艺星光奖三等奖。
描写当代大画家李可染的纪录片《永恒的大山》获第八届全国电视文艺星光奖二等奖、1994年中国电视纪录片学术奖二等奖和1996年中泰国际电视旅游风光片大奖赛银奖。
1995年在中央电视台和全国影视动画展播组委会联合摄制的60集系列片《动画大观》中任编导，该片获第三届全国少儿电视节目“金童奖”特别奖。
1999年浙江摄影出版社出版了许岩摄影专辑《中国影踪》一书。
目录信息
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读后感
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用户评价
**不止于技巧，更是一场关于“看”的修行** 老实说，我买《数码摄影新视界》之前，对技术书籍多少有些抵触，总觉得它们枯燥乏味，只会教你那些冰冷的参数。但这本书完全颠覆了我的看法。它没有上来就抛出一堆专业术语，而是从“观察”这个最根本的摄影行为入手，让我意识到，真正的摄影，首先是懂得如何“看”。我记得其中有一个章节，讲的是如何透过景框去“框住”世界，作者用了一些非常形象的比喻，比如“镜头就像你的眼睛，但你必须教会它看到什么”。这让我开始反思自己拍照时是否只是随意地按下快门，而不是带着目的去观察和选择。书中对“故事性”的强调也让我耳目一新，我开始思考，一张好的照片应该能够讲述一个故事，传递一种情感，而不仅仅是记录一个瞬间。我尝试着去捕捉人物的表情，去记录生活中的小细节，去寻找那些能够引发思考的画面。这本书就像一位哲人，用平实的语言，引导我走向更深层次的摄影理解。它让我明白，技术固然重要，但真正能够打动人心的，是照片背后所蕴含的观察力、思考力和情感。
评分**不再被器材束缚，让创意成为主角** 作为一名业余摄影爱好者，我曾经一度陷入了“器材党”的泥沼，总觉得只有拥有最先进的设备，才能拍出最好的照片。而《数码摄影新视界》这本书，彻底打破了我的这种迷思。它用大量鲜活的例子，证明了即使是普通的设备，也能拍出令人惊叹的作品。作者强调，真正决定照片好坏的，不是相机的高像素，而是摄影师的“眼睛”和“心”。我尤其欣赏书中关于“化繁为简”的理念，它教我如何在纷繁复杂的场景中，找到最简洁、最有力的表达方式。我开始注重构图的精炼，注重对焦的精准，注重对光影的把握，而不再过度依赖后期来弥补前期拍摄的不足。这本书让我认识到，器材只是工具，而创意才是摄影的灵魂。它鼓励我跳出对器材的依赖，将更多的精力投入到对题材的挖掘、对主题的思考以及对个人风格的塑造上。现在，我敢于尝试各种不同的拍摄方式，敢于挑战各种拍摄题材，因为我知道，只要我有足够的创意和对美的感知，我就能用手中的相机，记录下属于我自己的独特视界。
评分**从“拍得像”到“拍出感受”，摄影的升华之旅** 我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，只是机械地模仿别人，难以形成自己的风格。《数码摄影新视界》这本书，可以说是我摄影道路上的一个重要转折点。它不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何“感受”和“表达”的书。书中关于“情感的注入”和“故事的讲述”的章节，让我醍醐灌顶。我开始意识到，摄影不应该只是对现实的简单复刻，更应该是摄影师内心世界的投射。我学会了如何通过对焦、景深、光线和色彩的巧妙运用，来营造出照片的氛围，传达出摄影师的情感。比如，在拍摄一组人像时，我不再只是关注人物的五官是否清晰，而是去捕捉人物眼神中的故事，去烘托人物内心的情感。这本书让我明白了，真正的摄影，是将技术与情感完美结合，用镜头去“说话”，去触动观者的内心。从“拍得像”到“拍出感受”，这不仅是摄影技术的提升，更是摄影师心境的升华。我为能遇到这样一本能够引导我进行更深层次探索的书而感到庆幸。
评分**沉迷于光影之间，领略色彩的魅力** 自从迷上摄影以来，我一直在寻找能够真正触动我心灵的作品，那些能够让我重新审视世界，发现生活中被忽略的美的书籍。终于，我遇见了《数码摄影新视界》。这本书不仅仅是一本关于技术操作的指南，更像是一位经验丰富的朋友，循循善诱地引导我深入探索摄影的艺术。我特别喜欢其中关于色彩理论的部分，作者用极其生动的语言，结合大量的实例，将抽象的色彩搭配原则变得触手可及。我学会了如何运用色彩来营造不同的情绪，如何通过色彩的对比和协调来突出主体，让我的照片不再是简单的记录，而是充满了情感的表达。书中的构图技巧也让我受益匪浅，我开始有意识地去观察线条、形状和空间，学会了如何引导观者的视线，让画面更有层次感和故事性。最令我惊喜的是，作者还分享了许多关于光线的运用，从柔和的晨光到戏剧性的侧光，我仿佛看到了一个全新的世界，学会了如何捕捉不同光线下的美，让我的作品在平淡中闪耀出独特的光芒。这本书带给我的不仅仅是技术的提升，更是对摄影的热爱和全新的视角，让我在每一次按下快门时，都能感受到前所未有的喜悦和成就感。
评分**唤醒内在的表达欲，释放创作的无限可能** 我一直觉得自己对摄影有着莫名的热爱，但总是苦于找不到方向，拍出来的照片总感觉缺少点什么。直到我翻开《数码摄影新视界》，我才像是找到了失散多年的宝藏。《数码摄影新视界》这本书的独特之处在于，它不仅仅告诉你“怎么拍”，更重要的是告诉你“为什么拍”以及“拍什么”。书中关于“发现之眼”的章节，让我重新认识到了身边被我们忽略的日常之美，那些平凡的角落，在作者的引导下，都散发出了迷人的光彩。我开始尝试着去观察生活中的光影变化，去捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间，去记录那些充满故事感的场景。书中的后期处理部分也让我非常惊喜，它不是简单地教我如何使用软件，而是教会我如何用后期来强化照片的意境和情感，如何通过色彩的调整来营造不同的氛围。这让我明白，后期处理并非是对真实画面的“欺骗”，而是对摄影师内心世界的延伸和表达。我现在拍照，不再是为了完成任务，而是发自内心地想要去表达，想要去分享我所看到的、所感受到的世界。这本书，无疑为我打开了一扇通往创作无限可能的大门。
评分摄影中简洁的重要性：一定要除去画面中不必要的、非本质的、多余的因素，以获得最简洁的动人画面。
评分一般般，没新意
评分摄影中简洁的重要性：一定要除去画面中不必要的、非本质的、多余的因素，以获得最简洁的动人画面。
评分摄影中简洁的重要性：一定要除去画面中不必要的、非本质的、多余的因素，以获得最简洁的动人画面。
评分一般般，没新意
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