影视摄影與構圖

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出版者:五南
作者:Peter Ward,譯/廖澺蒼
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20050301
价格:168.00元
装帧:
isbn号码:9789571138671
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 构图
  • 技术
  • 影视摄影;构图
  • T复印本
  • 摄影
  • 影视
  • 构图
  • 光影
  • 镜头语言
  • 画面
  • 技巧
  • 教程
  • 电影
  • 视觉艺术
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具体描述

本書除了探討影視影片的攝影機操作技術外,更把層次提高到畫面掌控,以及構圖研究,為國內首見探討影視構圖的專門書籍。在研究構圖法則的層面上,本書詳細分析畫面視覺設計,分別由組織、平衡、背景、形狀、線條來探討。另外,仔細研究各類型影視畫框,以及各畫框形狀所帶來心理上的衝擊影響。然後,再以各畫框的視覺特性,引導出構圖上合適的處理方式與表現手法。

在攝影機操控上,探討攝製上看不見卻存在的技術、極具個人表現主義的另類技術,還有人類知覺作用與透視,並以表演走位、攝影機移動、顏色特質和光線利用,增加攝影機操控技術與技能上的大幅進步。更特別的是,說明了在拍攝時預設剪輯立場的重要性,並舉例如何有效且不露痕跡地縮短銀幕時間。

閱讀本書,不論影視節目製作人員,或是相關科系學生,都可對攝影機操作與畫面呈現上有著更佳掌控。一般享受觀看影視節目的觀眾們,也可以對工作人員在構圖上的費心安排處理,有更深入的了解。

《光影的诗篇:视觉叙事的艺术》 本书并非详尽的技术手册,而是对视觉语言及其在叙事中扮演的角色的深度探索。它将带领读者穿越电影、电视和摄影的广阔天地,揭示那些塑造我们感知、唤起情感、讲述故事的光影奥秘。 第一章:构图的呼吸——画面如何说话 在视觉艺术中,构图是无声的语言。本章将打破对“构图规则”的刻板认知,探讨它们作为引导观众视线、传达情感基调和烘托叙事氛围的灵活工具。我们将深入剖析黄金分割、三分法、对称与非对称构图的内在逻辑,以及它们如何影响观众的心理感知。从经典的绘画作品到现代电影的标志性画面,我们将学习如何通过画框内的元素布局、景别选择(远景、全景、中景、近景、特写)和视角(平视、仰视、俯视)来构建画面的叙事张力。理解“留白”的妙用,它不仅是画面的一部分,更是引发想象、赋予空间呼吸感的关键。我们还将探讨如何利用线条(水平线、垂直线、对角线、曲线)引导视线,制造动感或稳定感,以及如何通过形状和纹理来丰富画面的层次和意义。 第二章:光影的魔法——情绪的调色板 光,是摄影的灵魂,也是电影的生命线。本章将深入探究光影在塑造画面质感、营造情绪氛围和引导观众情绪方面的强大力量。我们将从基础的光线类型入手:硬光与软光,理解它们各自的特点和应用场景,以及如何利用它们来定义形体、制造戏剧性或赋予人物柔和感。从侧光勾勒轮廓的立体感,到逆光勾勒剪影的神秘,再到顺光展现细节的清晰,我们将学习不同的打光方式如何直接影响画面的情感表达。本书还将细致分析三点布光(主光、辅光、轮廓光)的原理及其在人像和场景照明中的应用,以及如何通过光比(高光与阴影的对比度)来烘托人物的内心世界和环境的氛围。我们还会探讨自然光与人工光的结合运用,以及色彩滤镜和柔光设备在光影塑造中的作用。了解色彩温度(冷暖色调)如何影响情绪,以及如何通过高调(明亮)或低调(阴暗)的画面处理来传达不同的叙事信息。 第三章:镜头下的对话——景别与视角的深度交流 镜头,是观众窥视世界的眼睛。本章将着重于镜头选择与运用如何成为角色与环境、观众与故事之间无声的对话。我们将详细解析不同景别所传达的心理距离和信息量:从极小的特写镜头带来的亲密感与紧张感,到广阔的远景镜头展示的宏大叙事与孤寂感。理解中景如何提供角色与环境的适度互动,全景如何确立场景的整体感。视角的变化更是至关重要,平视镜头带来的中立与写实,仰视镜头塑造的权威或渺小,俯视镜头传递的压迫感或上帝视角,都为叙事增添了丰富的维度。我们将研究如何通过镜头运动(推、拉、摇、移、跟、甩)来增强画面的动感和叙事性,以及固定镜头如何通过其稳定的视角来强调画面的构图和内容。本书还将探讨镜头畸变(广角镜头的夸张透视、长焦镜头的压缩空间)如何被用来服务于特定的叙事目的。 第四章:深度与层次——构建三维的视觉空间 即使在二维的屏幕上,我们也能感受到三维空间的深度。本章将深入剖析各种技法如何创造画面的纵深感和层次感,让画面不仅仅是平面的堆砌。我们将从基础的景深控制(浅景深与深景深)入手,理解如何通过焦点选择来引导观众的注意力,以及如何利用模糊的背景或前景来突出主体。透视原理(平行透视、成角透视)在画面构图中的应用,以及如何利用线条消失点来增强空间感。遮挡(前景元素遮挡部分主体)和尺寸梯度(远景物体比近景物体小)是如何自然地在画面中建立起空间关系。我们还将探讨色彩在空间表现中的作用,冷色调有后退感,暖色调有前进感,以及如何利用色彩的明暗和饱和度来区分空间层次。了解空气透视(远景由于空气中的灰尘颗粒而显得模糊和偏蓝)如何为画面增添自然的真实感。 第五章:风格的印记——视觉语言的个性化表达 每一位杰出的摄影师和导演,都拥有其独特的视觉语言。本章将鼓励读者超越技术的模仿,去探索并形成自己的风格。我们将分析不同风格流派(如现实主义、表现主义、印象派等)的视觉特征,以及它们如何与特定的叙事主题和情感表达相契合。通过对经典作品的案例分析,学习如何有意识地运用构图、光影、景别和色彩来构建一种独特的视觉美学。本书将引导读者思考,如何通过对细节的关注,例如道具、服装、场景布置,来强化画面的叙事性和人物的塑造。最终,本章旨在激发读者成为一个具有敏锐观察力、深刻理解力和独特创造力的视觉叙事者,能够用画面讲述触动人心的故事。 《光影的诗篇:视觉叙事的艺术》不是关于“如何做”,而是关于“为何如此”。它旨在点燃读者对视觉艺术的热情,培养对画面背后意义的洞察力,让你在欣赏影视作品时,能够读懂光影的低语,理解构图的深意,并最终启发你用自己的方式去描绘世界的视觉图景。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《影视摄影与构图》这本书,彻底改变了我对电影画面的认知。在阅读之前,我总以为好的画面只是运气好,或者只是简单的美观。但这本书让我明白,每一个镜头、每一个构图,都蕴含着摄影师和导演的深思熟虑。书中的“光线塑造”部分尤其令我着迷,讲解了如何利用自然光和人造光来烘托气氛、突出人物,甚至是暗示角色的内心世界。我常常会对照书中的案例,回想自己在观影过程中印象深刻的画面,然后发现,原来那些打动我的光影效果,都有其专业的技法和目的。这本书还非常注重“构图的平衡与打破”,讲解了如何在遵守基本法则的同时,通过一些创意性的构图来增强画面的冲击力和故事性。我曾尝试着运用书中的一些构图原则来拍摄生活中的场景,发现即使是简单的手机摄影,也能在构图上产生显著的提升。它就像一位耐心的老师,一步步地引导我走进影视摄影的奇妙世界,让我从一个懵懂的观众,变成一个能够品味其中门道的人。

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说实话,刚拿到《影视摄影与构图》这本书时,我还有些忐忑,担心自己并非科班出身,会不会读起来太过艰涩。然而,事实证明我的担忧是多余的。作者的笔触非常生动有趣,完全没有传统技术书籍的那种枯燥感。他用了很多生动的比喻和贴近生活的例子,将那些看似复杂的摄影原理讲得通俗易懂。我尤其欣赏书中对于“镜头语言”的阐释,讲解了不同的焦距、景别、运镜方式是如何组合起来,共同叙述故事、塑造人物的。书中的案例分析也做得非常到位,选取了很多大家耳熟能详的电影片段,详细剖析了其构图技巧和摄影手法,让我恍然大悟,原来平时看得流畅自然的画面,背后是如此精心的设计。我曾尝试着模仿书中的一些构图方法,在手机上进行拍摄,效果出奇地好,朋友们都夸我进步神速。这本书不仅仅是关于“怎么拍”的技巧,更重要的是它教会了我“为什么这么拍”,以及如何通过画面来更好地表达情感和思想。它激发了我对影像创作的浓厚兴趣,让我开始从一个被动的观影者,转变为一个主动的思考者和尝试者。

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《影视摄影与构图》这本书,在我看来,更像是一本充满智慧的“电影教科书”。它没有空洞的理论堆砌,而是用一种循序渐进的方式,将影视摄影的核心要素娓娓道来。我最喜欢的部分是关于“色彩运用”的章节,作者详细分析了不同色彩在电影中传递的情感信息,以及如何通过色彩的冷暖、饱和度来营造氛围。书中还提到了很多关于“构图的法则”和“打破法则”的论述,这让我意识到,虽然有规可循,但艺术的魅力也在于创新和突破。我曾经对某些电影的画面构图感到一丝不协调,看完这本书后,我才明白那可能是导演有意为之,用来烘托某种特定的情绪或主题。这本书不仅适合摄影爱好者,对于喜欢电影、想更深入理解电影语言的观众来说,也具有极高的参考价值。它让我重新审视了每一帧画面,看到了隐藏在表象之下的匠心独运。我常常会一边阅读,一边在脑海中回放电影片段,然后对照书中的分析,那种“豁然开朗”的感觉,真的是无与伦比。

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这本《影视摄影与构图》真是让我大开眼界!以前看电影,总觉得画面美轮美奂,但具体好在哪儿,说不上来。自从翻开这本书,我才真正明白了那些令人惊艳的镜头背后蕴含的专业知识。书中对光影的运用分析得淋漓尽致,从自然光的柔和散射到人造光的戏剧性塑造,每一个细节都讲得非常透彻。我特别喜欢关于“黄金分割”和“三分法”在构图中的实际应用案例,书中选取了很多经典影片的片段进行讲解,让我直观地感受到构图对画面情绪表达的巨大影响。比如,如何利用前景、中景、远景来营造空间感,如何通过镜头角度的变化来传达人物的心理状态,这些都让我受益匪浅。书中的插图和图示也非常精美,配合文字说明,理解起来更加轻松。我常常会一边看书,一边回忆之前看过的电影,然后恍然大悟,原来那个让我印象深刻的镜头是这样设计的。这本书不仅是理论的讲解,更像是为你打开了一扇通往影视世界幕后的大门,让你能够更深入地欣赏和理解电影的艺术之美。我之前总觉得摄影是一门玄乎的艺术,但这本书用清晰的逻辑和丰富的实例,将它化繁为简,让我这个门外汉也能窥探其中的奥秘。

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这本书《影视摄影与构图》,对于我这样对视觉艺术充满好奇但缺乏系统学习的人来说,简直就是及时雨。它以一种非常清晰且富有条理的方式,将摄影中那些看似高深莫测的技巧,拆解成一个个可以理解和实践的要点。我尤其对书中关于“镜头运动”的讲解印象深刻,从简单的推拉摇移,到复杂的斯坦尼康和轨道拍摄,每一个动作都对应着不同的叙事功能和情感表达,这让我对电影的动态美有了全新的认识。书中还特别强调了“摄影师的视角”与“导演意图”的结合,以及如何通过构图来引导观众的视线,从而更好地传达影片的主题。我之前看电影时,常常只是跟着剧情走,现在则会更关注画面本身,去揣摩摄影师是如何通过构图和运镜来影响我的观影体验。这本书不仅仅是传授技术,更重要的是它培养了我对影像的敏感度和鉴赏力,让我能够从一个更专业的角度去欣赏和评价一部电影。

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