「從使用名為『攝影』的裝置以來,我一直想去呈現的東西,就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶,一個文明的記憶,也是人類全體的記憶。」
「藝術是種技術,將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」
因此,杉本博司這位令全球為之沸騰的日本攝影家,拍攝的照片,極簡如海景,只拍出水和空氣;精細如劇院,將大型劇院中兩小時的活動壓縮在單一構圖中,卻無一不是在呈現攝影家的恢宏視野,以及不斷自我追問的深層思考。當我們望著那冷靜甚至太過簡單的影像,凝視得越久,越被帶入那深藏於影像之中的未知之境。
如今,杉本博司創作背後龐大的智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。杉本博司的文字一如其攝影創作,以生命、時間、歷史為核心,書寫個人對文明興衰的解讀與想像,蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態,也隨之掉入深邃的時空,在混沌的記憶中,開始思考自身的存在。
「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中,藝術、歷史、科學與宗教的學養環環相扣,並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年,他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」
――哈蘇攝影基金會
杉本博司
1948年 生長
出生於東京下町的御徒町(今台東區),家中是銀座經營有成的美容用品商社「銀美」,父親為業餘落語家。
在少數未受空襲轟炸的地區成長,自認是「戰前日本人」。
歐美媒體詢問出生地時,他的答案通常是「被占領的日本」。
1960年代 基督教學校的西式教育
在母親影響下,進入私立基督教名校立教中學(今立教新座高中),接受西方的油畫與雕塑等美術教育。高中時期參加攝影社,愛用機款是MAMIYA6。基於將來(可能)繼承家業的考量,大學就讀立教大學經濟系。
1970年 赴美
70年代正逢日本學運風潮,大學畢業的杉本博司無繼承家業之意,在母親同意下赴美,同年進入洛杉磯的藝術中心設計學院(Art Center College of Design)學習攝影,於1972年畢業。
1974年 創作之外的身分---藝術商
移民紐約,先後獲紐約州政府、古根漢、美國教育協會的獎學金,開始攝影創作。此後約十年間,杉本博司往來日本紐約兩地,身兼骨董商。此時期的經驗養成杉本日後收藏日本古文物的習慣,也培養出他對日本古美術、建築、文學、歷史的造詣。
1976年 杉本博司發表首組作品「透視畫館」,透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。
1977年 於日本南畫廊舉行首次個展
1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展,並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、德國古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出,受到高度評價。透過杉本博司的創作,原本被視為低自由度的攝影媒材,展現了新的可能性。
2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎
2005年 於森美術館舉辦初次回顧展,參觀人次創該館紀錄
2008年 海景聯作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」於紐約拍出1,650,000美金(亞洲當代攝影作品最高紀錄)
2009年 獲頒高松宮殿下記念世界文化賞
杉本博司被譽為「最後的現代主義者」,他的創作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影,極致了攝影意義,並將攝影作品提升至藝術品層次。除攝影創作,他還經手室內設計、能劇舞台、神社等建築工作。
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把在书柜里躺了许多年的杉本博司读完了。 和他的摄影作品的冷漠、疏离、概念强于内容相反,杉本博司的随笔读起来非常亲切且平易近人。 大神的摄影作品我是欣赏不来的,上网搜一下他的建筑设计作品,竟又是和他的摄影、文学都不相同的风格。 现代、清冷、克制、极富美感,大概也...
评分 评分杉本很喜欢思考有关记忆的哲学,他的作品中,最使我惊讶的是海景系列,他拍下了也曾倒映在我们祖先眼中的风景,不论是哪个时期、哪个种族,人类所能看到的海洋,永远不变。永恒的潮汐,夹着咸味的风,我们望着遥远的海平线,望向无穷无尽的时间里程。 他拍下了视觉上的记忆,一...
评分在台北,买了一本杉本博司的新书,叫做《直到长出青苔》。念这个名字,会觉得有一点感伤,脑际出现的是孤单的人伫立在黄昏中,一片暮年的光景。为什么会想到黄昏,或许是年少时读王维的《鹿柴》,“返景入深林,复照青苔上”两句留下太深的印象,以至日后但凡看到青苔,就会感...
评分通过闭上眼睛,平衡身姿,稳定呼吸,安静地坐着,我们会去哪里呢? 修行究竟要去往何处? 一位禅师讲了一个自己出家前的故事:那时他年轻,正当婚娶年纪,亲戚热情地上门给他介绍对象,他对父亲说:“你去跟二舅说,别再给我介绍对象了,因为我不是人。”从此,再也没有人来打...
说实话,这本书的阅读体验,更像是一场私人定制的、有些过于私密的心理探险。我很少在小说中见到对“地域性”有如此深刻的挖掘,它笔下的那个小镇,与其说是一个地理空间,不如说是一个被时间封印的巨大容器,承载了无数代人的沉默与挣扎。那种潮湿、阴冷、弥漫着腐朽气味的氛围,几乎要透过纸页渗透到我的房间里来。最让我感到不适(但也是欣赏之处)的是,作者似乎对“道德评判”保持着一种近乎冷酷的距离感。他只是将人物放置在那样的境地中,任由他们的选择自然发生,不做任何廉价的安慰或强烈的谴责。这使得故事的张力非常微妙,你清楚地知道某些事情不该发生,但又在某种逻辑下,不得不接受它的必然性。这种叙事上的克制,反而催生出更强大的情感冲击力。我欣赏这种“不把话说死”的写作手法,它留给读者极大的解读空间,每一次重读,或许都能发现新的侧面和未曾注意到的伏笔,它不是一个被讲述完的故事,而是一个持续发酵的事件。
评分这部作品的结构设计堪称精妙,它采用了多重叙事视角,但这些视角并非是平铺直叙地推进情节,而是像多棱镜一样,从不同的角度折射出同一个核心的困境。我花了很长时间才适应这种跳跃式的叙事节奏,特别是作者在关键情节上突然插入大段的、似乎与主线无关的哲学思辨,这差点让我产生了放弃的念头。但当我坚持下去后,才发现这些“岔路”恰恰是通往真相的必要迂回。这本书对“身份焦虑”的探讨,达到了一个非常深刻的层次,它没有直接点破角色的迷茫,而是通过他们与周遭环境的格格不入,以及与自身过去历史的缠绕,展现出那种无处安放的灵魂的挣扎。它的对话场景尤其精彩,那些看似风平浪静的交谈,实则暗流涌动,充满了潜台词和未曾言明的张力。这本书需要你全神贯注,任何一次分心都可能让你错过一个重要的线索,它对读者的智力和情感投入要求极高,绝对不是那种可以边喝咖啡边随意翻阅的轻松读物。
评分这本小说,说实话,刚翻开的时候,我真有点拿不准。那种老旧的、仿佛被时间遗忘的气息扑面而来,让我这个习惯了快节奏叙事的读者有些不适应。故事的开篇处理得极其缓慢,像是在一潭深不见底的古井边徘徊,每一个动作、每一句对话都被拉得很长,充满了令人不安的静默。我花了相当大的力气才沉浸进去,但这沉浸感一旦形成,就如同被某种无形的力量拽入了一个完全不同的时空维度。作者对于环境的描绘达到了近乎偏执的程度,无论是阴冷的石板路,还是墙角那些泛着微光的霉斑,都栩栩如生地烙在了我的脑海里。它不是那种让你紧张到手心冒汗的情节驱动型作品,更像是一场漫长的、带着宿命感的沉思。你读着,会不自觉地被那种缓慢的节奏所裹挟,感觉时间本身都变得黏稠起来。我尤其欣赏其中对于“等待”这个主题的处理,它不是空洞的期盼,而是一种深入骨髓的、带着锈迹的坚持,让人不禁反思自己生活中那些不愿放下的执念。这本书的魅力,恰恰在于它拒绝迎合现代读者的阅读习惯,强迫你慢下来,用一种近乎朝圣般的心态去体会字里行间的幽微情绪。
评分如果用一个词来形容这本书给我的整体感觉,那大概是“回响”吧。它讲述的故事并不复杂,关于分离、关于寻找,但作者的高明之处在于,他让这些最基本的情感主题,在读者的内心产生了巨大而悠长的共鸣。这本书的语言里有一种独特的“古老感”,并非是指文字本身陈旧,而是那种仿佛从历史深处传来的、带着沙哑质感的声调。我尤其喜欢其中对自然意象的运用,那些风声、雨声、甚至是沉默本身,都被赋予了近乎生命体的能动性,它们不再是背景,而是参与到人物命运中的积极角色。这本书的后劲非常大,读完之后很多情节并不会立刻消散,反而会在你日常生活中不经意间跳出来,让你重新审视刚刚发生的事情。它不是那种提供答案的书,毋宁说,它更像是一面镜子,映照出我们每个人内心深处对于时间和意义的模糊认知。总而言之,这是一次需要耐心的阅读,但回报是丰厚的,它提供的不是娱乐,而是一种深入骨髓的、对生命状态的体验。
评分读完合上书本的时候,我感到一种奇特的虚脱,仿佛刚刚经历了一场马拉松式的精神跋涉。这本书最让我震撼的,是它对“失落与记忆”的刻画,那种细腻到令人心碎的程度。作者似乎对人性的幽暗角落有着非凡的洞察力,笔下的人物,没有一个是脸谱化的,他们身上的每一个选择、每一个遗憾,都像是被精心地雕琢过,带着时间的沉淀和无法挽回的重量。我特别关注了其中关于“遗忘的代价”那一部分的叙述,那段文字的张力实在是太强了,它没有用激烈的冲突来展现痛苦,而是通过日常生活中那些微小到几乎察觉不到的裂痕,慢慢地将读者拖入角色内心的深渊。说实话,阅读过程中,我好几次停下来,合上书本,望着窗外发呆,试图消化那些关于存在本质的诘问。这本书的语言风格是极其内敛且充满诗意的,绝不堆砌辞藻,但每一个词语都像是被精准地安放在了它该有的位置上,散发着一种冷峻而又温柔的光芒。它挑战了传统的叙事结构,更像是一组破碎的、却又互相映照的意识流片段,需要读者投入极大的专注力去重构整个故事的脉络。
评分严重建议买繁体版!装帧得太好看了!繁体字那种天生的怀旧味儿跟这本以历史为经脉的书真是相得益彰。我不贬简体,你对照下就知道了。森山大道和荒木经惟那两本可以建议买简体,这本我力推繁体版!简体其实还没出,但我估计不会好看。起码就封面的材质来说,应该就会差很多。
评分格局哦
评分格局哦
评分最喜爱的摄影大师之首,像母体孕育般灌注了我整个影像审美血液循环。2012年在北京他的中国首个个展时近距离见到真尊还脑残粉似的激动得快要昏过去拿着这本书找他签了名。真迹观摩许久也无法看出制作方法更不要谈找茬找破绽了。
评分我不得不承认杉本博司的伟大,他凝视居于不同容器中的时间,并且企图用摄影的方式像虫师一般捉住这些或生或死的瞬间片段(大画幅曝光是光一层层钻过黑暗所触及的光明,因此是瞬间片段)。他让我认识到回溯自身携带文明基因的重要性,告诉我要去历史中挖掘,不断挖掘,用脚并用也好,用眼睛相机也好,用纸笔都好。
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