具体描述
在这本被称为“时尚救盲运动参考书”的《In买Life》第二季“时尚学徒”中，作者周周希望让读者了解作为新一代年轻人的时尚观，那就是——只要是我喜欢的，就能成为时尚，只要是别人喜欢的，也能成为时尚，只要是有人喜欢的，都能成为时尚。更主要的还有"时尚不是神，不值得膜拜，时尚也不是阴暗面，不用去修正，时尚只是一个和他"特要好"的哥们，它给我们带来烦恼，也给我们带来兴奋，它有很多人前的耍帅，也有很多见不得人的毛病……"
作者简介
周周，专栏专家。一不小心，成为中国第一部揭示时尚圈内幕的电影《时尚先生》编剧；有点贪心，在《新京报》、《时尚先生》、《广州日报》等媒体先后开有专栏。
目录信息
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读后感
依稀记得，有次跟周周聊天抬杠，他说他的第2本书要叫《败家讲坛》，我说没问题，那我就要写《玩物尚志》……没多久的现在，大周周的第2本已经飘着油墨香上架袅，我却在职场康庄道隔壁的小日子里越走越远，就快要看不见起点时候的壮志凌云了，而唯一没改变的，是我们都在做着自...
评分败家讲坛 文/庄雅婷 有那么一个人，他热爱时尚，热爱那些闪闪发光的顶级品牌，极端热爱购物，并且不吝于与其他人分享这一切感受，所以，他曾经写过一本书叫《In 买 life》。基本上，购物是贯穿了他的人生的惊喜和亮点。那么我们如何来区分时尚热爱者和拜金虚荣主义的区别？看...
评分 评分依稀记得，有次跟周周聊天抬杠，他说他的第2本书要叫《败家讲坛》，我说没问题，那我就要写《玩物尚志》……没多久的现在，大周周的第2本已经飘着油墨香上架袅，我却在职场康庄道隔壁的小日子里越走越远，就快要看不见起点时候的壮志凌云了，而唯一没改变的，是我们都在做着自...
评分用户评价
**【书评四：一位中年职场人士的自我审视】** 说实话，我原本以为这又是一本给年轻人看的“如何穿得更潮”的书，毕竟我这个年纪，很多新潮流已经有点跟不上了。但翻开后才发现，这完全是另一回事。这本书真正探讨的是“如何在这个快速变化的审美环境中保持个人价值和适应能力”。书中提到了“审美疲劳的代际差异”，让我忽然理解了为什么我和年轻同事在看待同一件作品时会有如此大的分歧。它更像是一本关于“职业生命力”的指南，教导我们如何不被时代抛弃，不是通过盲目模仿，而是通过理解“变化本身”的内在驱动力。我最受触动的是关于“个人品牌构建的非线性路径”那一部分。它提醒我，即使在成熟的职业阶段，也需要不断地“重塑学徒身份”，保持谦逊和学习的热情，才能避免陷入僵化的思维定式。这本书的语言朴实而富有哲理，没有花哨的图片和矫揉造作的形容词，读起来非常踏实，能让人静下心来思考自己的位置和方向。
评分**【书评五：一个资深买手对供应链的赞叹】** 我这个行业混久了，最头疼的就是那些只谈设计不谈落地性的理论。但这本新书，妙就妙在它将“美学”与“生产力”的结合点看得极其透彻。我花了整整一个下午的时间，反复研读了书中关于“面料创新与可持续发展对设计语言的制约与解放”的章节。作者对全球主要面料供应商的运作模式、环保认证的实际意义，以及新技术如何倒逼设计师革新版型和剪裁的描述，简直精确到了令人发指的地步。这哪里是一本时尚书，分明是一本关于全球供应链管理的案例分析！它揭示了为什么某些设计概念在图纸上完美，却在量产时遇到瓶颈——根本原因在于对材料属性和工厂技术限制的预估不足。对于我们买手团队来说，这本书直接提升了我们与工厂沟通的效率，我们现在能更精准地提出需求，而不是泛泛而谈“我想要更轻盈的质感”。这本书的实操价值，远超其文学价值，它教会了我们如何把“梦想”变成“可以批量生产的现实”。
评分**【书评三：一个大学艺术史学生的严肃反思】** 从学术研究的角度来看，这本书提供了一个非常及时的跨学科对话入口。它巧妙地将艺术史的流变性与当代商业运作的实用性相结合，挑战了许多关于“原创性”的传统定义。书中对于“风格的循环性”这一论断的探讨，非常具有启发性，它不仅仅是简单的元素回归，更是对特定历史时期社会情绪的重新编码和投射。例如，作者在分析某种复古运动时，并没有停留在对服装廓形的描述，而是将其置于更宏大的全球化和文化身份认同的背景下去考察，这一点非常专业且到位。我希望这本书未来能够被纳入一些当代设计史的课程教材中，因为它提供了一种不同于传统学院派的、更具市场敏感度的观察视角。唯一的“不足”可能在于，由于其覆盖面广，某些领域的深入探讨略显蜻蜓点水，但瑕不掩瑜，它成功地构建了一个让学生探索后续研究方向的坚实框架。对于我这样一个需要撰写毕业论文的学生来说，它提供了一套全新的批判性思维工具箱。
评分**【书评二：一个忠实粉丝的激动心情分享】** 哇塞！我必须承认，这本书简直是为我这种“时尚迷”量身定做的！我从青春期就开始疯狂追逐各种时装秀和杂志，总觉得时尚世界神秘又遥远，充满了高不可攀的美感。但读了这本书，我感觉自己好像被允许走进了一个秘密的后台通道，近距离观察那些设计师和造型师是如何“变魔术”的。最让我心跳加速的是那些关于“灵感起源”的章节，作者似乎能捕捉到那些转瞬即逝的火花——比如一个老电影的布景、一则新闻报道中的色彩搭配，是如何被捕捉、放大，最终变成T台上的焦点。而且，书中的语言风格非常活泼，完全没有那种高高在上的学术腔调，读起来轻松愉快，就像和一位经验丰富、幽默风趣的前辈边喝咖啡边聊天一样。我尤其喜欢它讲述的那些“失败案例”，正是这些失误和教训，让整个行业的故事显得真实可信，而不是一味地歌颂成功。我把这本书推荐给了我所有的朋友，特别是那些说“时尚跟我有什么关系”的人，这本书会让他们明白，时尚其实就是我们每个人如何选择表达自己的生活哲学。我已经开始尝试用书中学到的配色原理来改造我的衣橱了！
评分**【书评一：一位资深时尚编辑的犀利洞察】** 坦白说，最近翻阅的这本新书，给我的感觉就像是重新审视了一遍行业生态的底层逻辑。它没有那种浮夸的“一夜成名”的鸡汤叙事，反而用一种近乎冷峻的笔触，剖析了时尚圈内部那些光鲜亮丽背后的残酷筛选机制。作者对于“学徒”这个身份的理解极为深刻，它不仅仅指代初入职场的新人，更像是一种持续性的、自我迭代的状态。我特别欣赏其中关于“趋势捕获与消化”的部分，作者没有简单地罗列哪些是流行色或廓形，而是深入探讨了文化思潮如何被品牌工业化地解构、重组，最终以“时尚”的面貌呈现在大众面前。那种从社会学和符号学的角度去解读时尚符号的深度，远超我以往读过的大多数行业指南。比如，书中对于“快时尚的终结与慢奢侈品的复兴”这一段论述，作者援引了大量被遗忘的设计师案例来佐证观点，逻辑链条严密得让人心惊。这本书更像是一本给“清醒者”看的教科书，它撕开了美梦，让人直面供应链的效率、媒介的操控力以及审美疲劳的必然性。读完后，我立刻去调整了我们部门对未来选题的侧重点，因为它提供了更具前瞻性的战略视野，而非仅仅是战术层面的技巧分享。这本书的价值，在于它拒绝做“美化者”，而甘做“解剖师”。
评分很有意思，不装B的时尚书
评分不错
评分不错
评分你有你的，我有我的时尚见解
评分不错
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