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出版者:中国纺织

作者:张志刚 编

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2010-6

价格:38.00元

装帧:精装

isbn号码:9787506464611

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《精工巧艺：现代布艺装饰的细节与技巧》 本书并非一本关于计算机绣花软件操作的教程，而是深入探讨现代布艺装饰领域中，如何通过精湛的细节处理和高超的技艺，实现艺术品般的装饰效果。我们将目光从数字化设计转移到触感与视觉的双重体验，聚焦于布艺本身的质感、色彩、肌理以及与之相结合的各种表现手法。 第一部分：材质的语言——洞悉布料的灵魂 在布艺装饰的世界里，材质的选择是决定作品风格和质感的基石。本部分将带领您穿越琳琅满目的布料海洋，从天然纤维到高科技合成材料，深入剖析它们的特性、优缺点以及在不同装饰场景下的适用性。 天然纤维的温度与呼吸： 棉： 它的亲肤、透气、吸湿性让它成为居家装饰的首选，我们将探讨不同棉织物的质地（如帆布、亚麻混纺、灯芯绒）如何影响视觉和触觉感受，以及如何通过印花、染色、提花等工艺赋予棉布新的生命。 麻： 亚麻独特的挺括感和自然垂坠感，以及略带粗犷的肌理，非常适合营造复古、田园或简约现代的风格。我们将研究不同织法的麻布（如平纹、斜纹、提花）如何呈现出不同的视觉效果，以及如何利用其天然的色彩进行搭配。 丝： 丝绸的光泽、垂坠感和轻盈飘逸，是奢华与精致的代名词。我们将探索不同丝绸种类（如缎、乔其纱、提花丝）的特性，以及它们在窗帘、靠垫、壁挂等装饰品上的应用，并介绍如何处理易损的丝绸以延长其使用寿命。 羊毛： 羊毛的保暖性、柔软度和丰富的色彩表现力，使其成为冬季或需要温馨氛围的空间的理想选择。我们将对比不同羊毛（如美利奴、羊绒、粗花呢）的触感和保暖度，并探讨其在厚重窗帘、地毯、沙发套等方面的应用。 合成材料的创新与活力： 聚酯纤维（涤纶）： 聚酯纤维的耐磨、抗皱、易打理等优点，使其成为许多日常装饰品的实用选择。我们将讨论如何通过混纺、特殊织法（如天鹅绒、仿皮绒）来提升聚酯纤维的质感和舒适度，并介绍其在现代简约风格中的应用。 尼龙与丙纶： 这些材料的耐用性和防水性，使其在户外家具、厨房用布等方面表现出色。我们将探讨如何通过色彩和图案的设计，让这些功能性材料同样具有装饰美感。 人造纤维（粘胶、莫代尔等）： 它们结合了天然纤维的舒适感和合成纤维的耐用性，在保持柔软垂坠的同时，也更容易染色和印花。我们将研究如何利用这些材料的特性，创造出既实用又富有艺术感的装饰品。 特殊材料与工艺的融合： 金属丝、亮片与珠饰： 如何巧妙地将这些元素融入布料，在不失格调的前提下，增添闪耀与奢华感，是本部分的研究重点。我们将分析不同材质和尺寸的金属丝、亮片、珠饰与布料的搭配原则，以及它们在晚宴装饰、舞台服装等特殊场合的应用。 环保与可持续材料： 随着环保意识的提升，再生纤维、有机棉、竹纤维等新型环保材料越来越受到关注。我们将探讨这些材料的特性、优势，以及如何在追求美观的同时，践行可持续的生活理念。 第二部分：肌理的诗篇——雕琢布艺的触感与视觉层次 肌理是布艺装饰的灵魂所在，它赋予了布料生命，使其从平面的画布变成富有触感和故事的载体。本部分将带领您探索各种制造肌理的技法，从传统的手工艺到现代的工业手段，让您的布艺作品拥有独一无二的触感和视觉深度。 织法之美： 平纹、斜纹、缎纹： 这是最基础的织法，但通过改变纱线的粗细、密度和交织方式，可以创造出截然不同的肌理效果。例如，高密度的平纹可以产生光滑细腻的表面，而粗糙的斜纹则带有天然的质朴感。 提花织法： 提花是一种通过经纬线交错形成图案的织法，无需印染即可在布料表面形成立体的、带有纹理的图案。我们将研究如何利用提花织法，设计出复杂的几何图案、 floral motifs 甚至是写实图像，赋予布料丰富的层次感。 肌理织造： 针对特定的肌理效果，如蜂窝状、罗纹、泡泡纱等，我们将深入分析其织造原理，并介绍如何通过调整机器参数来控制肌理的形态和密度。 后整理的魔法： 起毛与磨毛： 通过打磨、拉毛等工艺，可以使布料表面产生蓬松的绒毛，如法兰绒、抓绒等，带来柔软亲肤的触感，非常适合制作靠垫、毯子等家居用品。 压花与烫金/银： 利用高温、高压或模具，可以在布料表面形成凹凸的纹理或金属光泽的图案，为布艺增添奢华感和艺术气息。我们将探讨不同压花和烫金/银的效果，以及它们在高端定制装饰中的应用。 印染与涂层： 除了传统的印染技术，我们还将介绍一些特殊的印染方式，如扎染、蜡染、数码直喷印花等，它们能够创造出独特的色彩渐变、晕染效果或精细的图案。同时，功能性涂层（如防水、阻燃）也能在增加实用性的同时，改变布料的表面质感。 手工技艺的温度： 绗缝（Quilting）： 将多层布料通过缝线连接，形成富有层次感和图案的肌理。我们将介绍不同的绗缝线迹、图案设计，以及如何通过绗缝来增强布艺的立体感和耐用性。 贴布绣（Appliqué）： 将不同颜色、材质的布料裁剪成图案，并缝制在底布上，形成色彩鲜明、富有层次的装饰效果。我们将探讨贴布绣的剪裁技巧、缝合方法，以及如何通过不同的布料组合来创造出独特的视觉冲击力。 流苏、穗饰、绑带等辅料的运用： 这些装饰性的辅料，本身就带有独特的肌理和垂坠感，如何巧妙地将它们与布料结合，可以极大地提升作品的精致度和艺术感。我们将分析不同辅料的材质、造型，以及它们在窗帘、靠垫、家具包布等上的搭配原则。 第三部分：色彩的交响——构筑和谐与情感的空间 色彩是布艺装饰中最直观、最富情感的表现方式。本部分将带领您走进色彩的奇妙世界，从色彩理论的基础到实际应用，学习如何运用色彩来营造氛围、表达情感、优化空间。 色彩理论与心理学： 色彩三要素： 色相、明度、饱和度，以及它们之间的关系。 色彩搭配原则： 邻近色、对比色、互补色、三等分色等，以及如何根据空间功能和个人喜好进行选择。 色彩的心理联想： 暖色调、冷色调、中性色等在空间中产生的不同情感体验，如温暖、宁静、活力、专业等。 布艺中的色彩策略： 单色系搭配： 利用同一色相的不同明度和饱和度，营造出高级、统一而富有层次感的空间。 撞色与点睛之笔： 在以中性色为主的空间中，巧妙运用饱和度高的撞色布艺，瞬间提升空间的活力和视觉焦点。 图案与色彩的互动： 分析不同图案（几何、抽象、花卉、卡通等）与色彩组合所产生的视觉效果，以及如何根据空间风格选择合适的图案色彩。 光线对色彩的影响： 探讨不同光源（自然光、人造光）和色彩饱和度、明度之间的关系，以及如何在不同光照条件下选择最适合的布艺色彩。 布艺色彩的趋势与创新： 流行色与经典色： 分析当下的流行色趋势，以及如何在现代设计中融入经典色彩，创造出永恒的魅力。 环保色素与天然染料： 探讨使用环保、天然的染料在色彩表现力和健康方面的优势。 定制色彩的艺术： 如何根据客户需求，调配出独一无二的定制色彩，满足个性化的审美追求。 第四部分：形态的雕塑——从平面到立体的空间艺术 布艺装饰不仅仅是平面的色彩和肌理，更是通过形态的塑造，为空间增添立体感和艺术美。本部分将聚焦于布艺的结构、造型与空间的互动，探索如何让布艺成为空间中的雕塑。 垂坠与折叠的韵律： 窗帘的艺术： 从简单的平拉帘到繁复的罗马帘、百褶帘，我们将分析不同窗帘款式的结构、面料选择和垂坠效果，以及如何通过窗帘的形态来控制光线、调节空间比例。 软包家具的包裹： 沙发、椅子、床头板等软包的曲线、棱角、缝线，都充满了设计师的巧思，我们将研究不同的软包工艺如何塑造家具的形态，以及如何通过布艺的包裹来提升家具的舒适度和视觉美感。 帷幔与飘带： 这些轻盈的布艺元素，通过自然的垂坠和巧妙的固定，能为空间增添浪漫、柔美的氛围。 结构与造型的创新： 布艺屏风与隔断： 如何利用布艺的轻盈和可塑性，设计出富有创意和功能性的屏风，实现空间的分隔与流动。 布艺灯饰与装置： 探索布艺在灯饰设计中的应用，利用其透光性、柔和的光影效果，创造出温馨或梦幻的照明氛围。 大型布艺装置艺术： 在公共空间或特定主题的活动中，如何运用大型布艺结构，构建出令人震撼的视觉景观。 空间尺度的和谐： 布艺的比例与尺度： 如何根据房间的大小、家具的体量，选择合适尺寸的布艺装饰，避免过大或过小造成的失衡感。 视觉引导与焦点营造： 利用布艺的形态和色彩，引导观众的视线，突出空间的主题或亮点。 动线与互动： 思考布艺装饰对人们在空间中移动的影响，以及如何设计既美观又方便使用的布艺解决方案。 第五部分：设计与实现的桥梁——从概念到成品的全流程解析 在掌握了材质、肌理、色彩和形态的精髓后，本部分将聚焦于如何将这些元素转化为实际的布艺作品。我们将深入探讨设计的构思过程、制版与裁剪的技巧、缝纫与组装的要点，以及成品质量的检验与维护。 创意构思与设计草图： 灵感来源与主题确立： 如何从自然、艺术、生活、历史等多个维度汲取灵感，并将其转化为清晰的设计主题。 意向图板（Mood Board）的制作： 如何通过收集图片、布料小样、色彩卡等，具象化设计理念，并与客户或团队进行有效沟通。 绘制详细的设计草图： 包含尺寸、比例、工艺标注、色彩方案等，为后续的制作提供清晰的指引。 精确的制版与裁剪： 测量与放样： 掌握精确的测量方法，并根据设计图纸进行精确的放样，确保布料的尺寸符合要求。 布料的预处理： 缩水、熨烫等，是确保成品尺寸稳定的关键步骤。 裁剪技巧： 针对不同布料的特性，掌握直裁、斜裁、弧线裁剪等技巧，减少布料浪费，并保证裁剪边缘的平整。 精湛的缝纫与组装： 缝纫针法与线材选择： 了解不同缝纫针法（如锁边缝、贴边缝、压明线等）的适用场景，并根据布料和装饰需求选择合适的缝纫线。 缝纫机的使用与维护： 熟练掌握各类缝纫机的操作，并进行日常的维护保养，确保缝纫的流畅性。 细节处理： 如滚边、包边、打褶、加衬、隐藏缝等，这些细节的处理是决定作品精致度的关键。 组装与固定： 对于大型布艺作品，如窗帘、软包等，掌握合理的组装顺序和牢固的固定方式。 质量检验与成品维护： 成品外观检查： 检查缝线是否平整、牢固，是否存在跳针、脱线等情况，图案、色彩是否与设计一致。 功能性测试： 如窗帘的开合是否顺畅，软包的舒适度等。 保养建议： 提供针对不同布料的清洁、熨烫、收纳等保养建议，帮助客户延长布艺作品的使用寿命。 《精工巧艺：现代布艺装饰的细节与技巧》将是一本充满实用性、艺术性和启发性的指南。它将帮助您从材料的选择、肌理的雕琢、色彩的运用到形态的塑造，全方位地提升您的布艺装饰技能，让您能够创造出真正触动人心的、独具匠心的布艺作品，为生活空间注入艺术的灵魂。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，透着一股专业范儿。我特别喜欢那种深沉的底色搭配上一些精致的图案元素，让人一看就知道里面涉及的技术含量不低。内页的纸张选择也相当讲究，印刷的色彩还原度极高，尤其是那些复杂的几何图形和花卉图案的展示页，色彩过渡自然，细节刻画得丝丝入扣，完全没有一般技术书籍那种灰蒙蒙的感觉。翻阅起来非常顺滑，那些图文排版布局也十分合理，大段的文字描述和关键步骤的插图穿插得恰到好处，阅读体验非常流畅，一点也不觉得枯燥乏味，反而像是在欣赏一本精美的设计画册，让人忍不住想立刻上手实践。整体来看，从外到内，这本书在视觉上传达出了一种严谨而不失艺术性的气质，看得出作者和出版方在制作上是下了大功夫的，光是这点，就值回票价了。

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我之前尝试过几本市面上声称是针对初学者的刺绣软件教程，结果发现很多内容要么过于理论化，充斥着晦涩难懂的术语，要么就是直接堆砌界面截图，讲解得过于简略，导致我学完之后依然是一头雾水，很多实际操作中的“坑”根本没有提及。这本书给我的感觉完全不同，作者似乎非常清楚一个新手在面对专业设计软件时最大的困惑点在哪里。它没有急于让你去掌握那些花里胡哨的高级功能，而是从最基础的针迹类型、路径编辑这些最核心的逻辑开始，用大量的对比案例来讲解“为什么这样做”而不是“怎么点这个按钮”。比如，在处理边缘过渡时，它会详细分析不同密度和角度的平绣针法对最终成品质感的影响，这种深入到“手感”层面的讲解，是我在其他书里从未见过的，极大地帮助我建立起设计思维的底层框架，而不是停留在软件操作的表面。

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坦白说，我过去对这种偏向工业应用的软件教程一直持保守态度，总觉得它可能缺乏足够的艺术性指导，偏重于技术实现，而不是美学表达。然而，这本书成功地打破了我的刻板印象。它在讲解完基础的刺绣针法和排版工具后，紧接着就引入了“色彩与肌理的和谐统一”这个专题。作者引用了大量的历史服装和现代高级定制的案例，分析了不同材质底布对绣线光泽度和颜色的反射效果，并教导读者如何在软件中模拟出这种环境光下的视觉感受。这部分内容完全可以算作一本小型的高级色彩学和材料学的教程了，它让我明白，优秀的设计不仅是技术层面的精确，更是对视觉心理和材料特性的深刻理解。这使得这本书的受众范围更广，对于追求极致艺术效果的设计师也极具参考价值。

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这本书最大的亮点，或许在于它对“效率优化”和“常见故障排除”的重视程度。在任何一个实际工作中，时间成本都是关键因素。书中专门辟出了一个章节，详细列举了在处理高密度复杂花样时，软件容易出现的卡顿、内存溢出等问题，并给出了针对性的解决方案和预设模板推荐。更贴心的是，它还分享了一些作者多年实践积累下来的快捷键组合和自定义工作区配置，这些“经验之谈”远比官方手册上的标准操作来得实用和高效。我按照书中的建议调整了自己的工作流程后，原本需要半小时才能完成的局部修改工作，现在缩短到了十分钟以内，这种立竿见影的效率提升，对于繁忙的设计师来说，无疑是极大的福音，这本书的实用价值已经超出了单纯的教学范畴，更像是一份经过千锤百炼的“实战手册”。

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这本书的章节编排逻辑实在是太棒了，它不像传统的教材那样线性推进，而是采用了模块化、项目驱动的方式来组织内容。我印象最深的是其中关于“复杂纹样数字化重构”那一章。它不是简单地教你描边，而是将一个复杂的传统刺绣图案拆解成了基础的几何单元、填充逻辑和细节修饰三个部分，然后逐步演示如何利用软件的高级工具进行精确建模和优化。这种庖丁解牛式的分析方法，一下子打通了我对整个设计流程的认知。读完这一章后，我再去看那些我过去觉得无从下手的大型商业设计稿，心里立刻就有了一个清晰的步骤规划——先定骨架，再填血肉，最后润色细节。这种系统性的思维训练，远比单纯的软件功能介绍要宝贵得多，真正体现了“授人以渔”的精髓。

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