新课标初中生必背古诗文钢笔临摹字帖

新课标初中生必背古诗文钢笔临摹字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:米骏 编
出品人:
页数:21
译者:
出版时间:2010-6
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787544043892
丛书系列:
图书标签:
  • 古诗文
  • 初中
  • 字帖
  • 钢笔字
  • 临摹
  • 书法
  • 新课标
  • 教育
  • 学习
  • 汉字
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《新课标初中生必背古诗文钢笔临摹字帖》内容简介:写字,是一个学习过程,在这个学习过程中要练好字,必须具备两个条件,即毅力和方法,二者缺一不可。也就是必须要保证有一定的时间和切实可行的学习方法。毅力是个人修养问题,应下决心去解决;方法是练字技巧问题,我们的老祖宗留传下来的宝贵经验,有不少至今还在沿用,对学习钢笔书法也是适用的。最主要的途径就是摹写,和“临写”。初学者可先摹后临,有一定基础者可以直接临写。要临摹,首先要解决临摹的范本,即字帖。再就是解决临摹的方法。

《中华诗词鉴赏与吟诵入门》 一部带领读者领略中华优秀传统文化精髓,提升文学素养与审美情趣的入门读物。 --- 卷一:诗词之源——溯源与初识 第一章:中华诗词的千年回响 本书首先将带领读者穿越历史的长河,追溯中华诗词艺术的起源与发展脉络。从《诗经》的质朴与厚重,到《楚辞》的浪漫与瑰丽,再到汉魏风骨的雄浑悲壮,我们将细致梳理不同历史时期诗歌风格的演变,理解诗歌如何成为承载民族精神与时代情感的独特载体。 1.1 诗经的田园与史诗情怀: 探讨周代社会生活在《诗经》中的投影,分析“风”“雅”“颂”的构成与审美特征,重点解析其现实主义的源头。 1.2 楚辞的浪漫与想象: 深入解读屈原的“骚体”,探究其对神话、香草美人的运用,体会那种孤独而高洁的求索精神。 1.3 汉乐府的民间疾苦与边塞壮歌: 考察汉代乐府民歌对后世诗歌的深刻影响,特别是其反映的社会现实与民间生命力。 第二章:格律的基石——初识近体诗 本章致力于为初学者搭建理解近体诗(格律诗)的基本框架。我们摈弃晦涩的术语,以清晰易懂的方式解释平仄、对仗、押韵的基本规则,帮助读者建立对诗歌形式美的初步认知。 2.1 什么是“平”与“仄”: 详细区分四声与声调在诗歌中的实际应用,并通过大量范例展示平仄交替带来的韵律美感。 2.2 对仗的艺术: 讲解词性相对、结构相称的对仗要求,区分工对与宽对,并分析对仗在增强诗歌表现力上的作用。 2.3 律诗与绝句的结构奥秘: 分析五言和七言律诗的起承转合,以及四句绝句的凝练与爆发力。 --- 卷二:大家风范——唐宋诗坛群星 第三章:盛唐气象——气势磅礴的巅峰之作 唐代是古典诗歌的黄金时代。本章聚焦盛唐群星,分析他们如何将时代的自信、开阔的胸襟融入诗篇,形成“盛唐气象”。 3.1 李白的飘逸与自由精神: 探讨“诗仙”如何将浪漫主义推向极致,分析其诗歌中“酒、月、仙”的意象群与豪迈奔放的句法结构。 3.2 杜甫的沉郁与悲悯情怀: 深入解读“诗圣”的“史诗”情怀,分析其如何将个人的忧患与国家民族的命运紧密结合,尤其侧重于“三吏”“三别”的现实主义力量。 3.3 王维与孟浩然的禅意山水: 考察边塞诗派与山水田园诗派的代表人物,学习他们如何以简练的笔触勾勒出“诗中有画,画中有诗”的境界。 第四章:中晚唐的转向与深沉 中晚唐时期,诗歌的关注点从开阔转向内敛、从写实转向心境的探索。 4.1 白居易的新乐府与通俗易懂的艺术: 分析白居易如何力求“老妪能解”,探讨其诗歌在反映社会不公和表达个人情愫方面的成就。 4.2 晚唐的唯美与感伤: 重点解析李商隐和杜牧的风格,学习他们如何运用典故、营造朦胧美和意境美,体现时代的复杂情绪。 第五章:宋词的婉约与豪放 进入宋代,词体成为文学的主流。本章将对比词体与诗体的差异,并解析宋词的两大主潮。 5.1 婉约词的细腻描摹: 以柳永、李清照为例,探讨宋词如何更细腻地捕捉女性的内心世界与离愁别绪,以及对音乐性的极致追求。 5.2 豪放词的境界拓展: 重点分析苏轼如何“以诗为词”,拓展了词的表现领域,并解析辛弃疾如何将爱国情怀融入词中,创造出雄健阔大的风格。 --- 卷三:鉴赏与心悟——读懂诗词的密码 第六章:诗词中的意象群与象征手法 一首好诗之所以动人,在于其意象的选取与组合。《中华诗词鉴赏与吟诵入门》将专门探讨如何识别和理解诗歌中的核心意象。 6.1 常见意象的文化密码: 系统梳理“月亮”所代表的思乡、孤独、“杨柳”所代表的惜别、挽留、“鸿雁”所代表的书信等传统符号的意义。 6.2 虚实相生的艺术: 讲解诗人如何运用虚景衬实景,如何通过想象和夸张来增强诗歌的情感张力。 第七章:情景交融的审美体验 诗歌的最高境界在于情与景的完美融合。本章引导读者练习如何透过景物描写,捕捉诗人潜藏的真实情感。 7.1 景语即情语: 分析“枯藤老树昏鸦”中的萧瑟与“春江潮水连海平”中的壮阔,学习如何捕捉景物色彩、动态与情感基调的对应关系。 7.2 叙事诗的张力处理: 以白居易的叙事长诗为例,学习诗人如何组织情节、安排人物语言,使叙事具有音乐般的节奏感和内在的冲突性。 第八章:诗词的吟诵与体悟 阅读诗词不应只是眼睛的活动,更是心灵的共鸣。本章强调朗诵在理解诗歌节奏和韵味中的重要作用。 8.1 朗读中的停顿与节奏: 指导读者根据诗歌的格律和情感起伏,找到正确的停顿位置,体会“一字一珠玑”的韵味。 8.2 情感代入与自我对话: 鼓励读者将自身经历与诗词意境相连接,在吟诵中达到与古人精神相通的境界,实现跨越时空的文化对话。 --- 结语:诗心永驻,文化长存 本书旨在提供一套系统、深入浅出的诗词鉴赏方法论,帮助读者从“认识”古诗文,走向“理解”古诗文,最终实现“欣赏”古诗文的飞跃。掌握了这些基础与进阶的鉴赏工具,读者便能以更开阔的视野去阅读和品味浩瀚的中华古典文学宝库,让诗词的生命力在当代生活中得以延续。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有