Exhibiting Animation: "Spirited Away" Special Exhibition at the Ghibli Museum, Mitaka pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Tokuma Shoten

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002

价格:0

装帧:Softcover

isbn号码:9784198100070

丛书系列:

图书标签:

• 吉卜力工作室
• 千与千寻
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• 宫崎骏
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电影艺术的史诗画卷：全球动画的百年流变与未来图景 本书旨在对世界动画电影的历史脉络、艺术流派、技术革新及其深远文化影响进行一次宏大而深入的梳理与探讨。我们试图超越单一国家或工作室的视角，构建一个全球视野下的动画叙事空间，剖析这项兼具商业娱乐性与高度艺术性的媒介是如何从早期的实验性影像，逐步发展成为影响全球文化景观的重要力量。 全书分为六个主要部分，结构上力求兼顾历史的纵深感与主题的广阔性。 第一部分：光影的诞生与早期探索 (The Genesis of Moving Images and Early Explorations) 本部分追溯动画艺术的源头，从19世纪末的视觉暂留现象和光学玩具（如西洋镜、费纳克镜）开始，详细阐述动画作为一种独立艺术形式的萌芽过程。我们将重点分析早期动画先驱者——如埃米尔·科尔（Émile Cohl）的《幻想的街灯》、温瑟·麦凯（Winsor McCay）的《恐龙葛蒂》——如何通过手工绘制和剪纸等原始技术，奠定了角色动态和叙事节奏的基础。 随后，我们深入探讨20世纪20年代至30年代，以瓦尔特·兰茨（Walter Lantz）和迪士尼早期团队为代表的美国动画工业的崛起。这一时期的关键在于“有声化”和“色彩化”的革命，以及对“动画的黄金时代”的定义。特别值得注意的是，苏联早期动画家如亚历山大·谢苗诺夫（Alexander Ptushko）在定格动画和剪影艺术上的独特贡献，展示了不同意识形态下动画美学的差异化发展。 第二部分：黄金时代的定格与流派分化 (The Golden Age Codification and Genre Divergence) 1937年沃尔特·迪士尼推出世界第一部全长彩色动画长片《白雪公主与七个小矮人》，标志着动画电影在叙事复杂度和制作规模上的里程碑式突破。本章将详细分析迪士尼的“自然主义”动画风格，探讨其对后世好莱坞叙事模式的深远影响。 与此同时，我们转向探究动画在欧洲和日本的平行发展。在欧洲，尤其是在捷克和法国，实验动画（Experimental Animation）和超现实主义（Surrealism）的思潮强劲，如扬·史云梅克（Jan Švankmajer）的寓言式定格动画，强调对潜意识和成人主题的挖掘，与迪士尼的主流叙事形成鲜明对比。 在日本，动画（Anime）作为一种独特的文化符号开始孕育。手冢治虫如何汲取迪士尼和早期美国卡通的元素，并结合日本传统漫画（Manga）的视觉语言和叙事节奏，创立了现代动画工业的基本框架，尤其是其对“有限动画”（Limited Animation）的有效运用，为后来的电视动画的普及铺平了道路。 第三部分：技术变革与全球扩张 (Technological Shifts and Global Expansion) 本部分聚焦于20世纪后半叶技术对动画形态的颠覆性影响。首先是电视的普及，它对动画的制作效率和内容主题提出了新的要求，促成了高产量的系列动画的诞生。 其次，是对CGI（计算机生成图像）技术的详细剖析。从早期的三维建模尝试，到皮克斯（Pixar）在1995年以《玩具总动员》实现的商业上的完全胜利，CGI不仅改变了视觉效果，更重塑了动画师的工作流程和美学追求。本章将对比传统2D手绘与现代3D渲染在表现张力、光影处理和材质模拟上的优劣，并探讨“动作捕捉”（Motion Capture）技术对“动画感”定义的挑战与重塑。 此外，我们还将审视其他新兴技术，如基于节点的数字合成技术和AI辅助工具的早期应用，预测它们对传统动画制作链条的冲击。 第四部分：身份、政治与成人叙事 (Identity, Politics, and Adult Narratives) 动画不再仅仅是面向儿童的娱乐。本章深入探讨动画如何成为表达复杂社会议题和探讨边缘化身份的有力工具。我们将分析美国独立动画（Independent Animation）和纪录片动画（Documentary Animation）在批判社会不公、探讨性别认同和种族议题上的贡献。 在政治层面，我们将考察冷战时期东西方阵营的动画宣传片，以及当代动画作品中对全球化、环境危机和数字隐私等主题的严肃探讨。例如，探讨法国动画大师在作品中对后殖民主义的反思，以及东欧动画对专制主义的隐晦批评。 第五部分：亚洲动画的多元宇宙 (The Multiverse of Asian Animation) 虽然日本动漫的影响力巨大，但亚洲动画的版图远不止于此。本章将目光投向韩国（韩漫的视觉转化）、中国（水墨动画的复兴与当代科幻动画的探索）以及东南亚地区动画工作室的独特风格。 特别强调中国早期水墨动画（如上海美术电影制片厂的作品）如何成功地将本国传统艺术形式融入动态影像，以及当代中国动画在吸收好莱坞技术规范与本土神话体系融合方面所做的努力。本部分旨在揭示亚洲动画在技术追求之外，对文化本源的深刻回溯。 第六部分：动画的未来形态与理论前沿 (Future Forms and Theoretical Frontiers) 最后一部分将目光投向未来。我们将探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及互动式叙事（Interactive Storytelling）如何颠覆传统的“观看”模式，将观众转化为叙事参与者。 在理论层面，我们审视“后动画时代”（Post-Animation）的概念，即当三维建模和实时渲染成为主流时，“动画”的本体论定义将如何变化。我们讨论动画的“模拟性”与“数字性”之间的张力，以及动画艺术在跨媒介（Transmedia）传播中的角色——如何从单一的电影形式，扩展为游戏、沉浸式体验和数字装置艺术的综合体。 本书力求通过严谨的文献梳理和深入的案例分析，为电影理论家、动画从业者以及所有热爱光影艺术的观众，提供一个全面、立体、富有启发性的全球动画史与未来展望。

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