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页数:216

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出版时间:2010-6

价格:23.80元

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isbn号码:9787502177843

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《光影流转：世界电影史纲要》 一、 引言：光影的魔力与时代的镜像 自卢米埃尔兄弟的蒸汽机牵引着第一卷活动的影像登上巴黎的银幕，电影这门新兴的艺术便开始了它波澜壮阔的旅程。它不仅是技术革新的产物，更是人类感知世界、表达情感、记录时代的强大载体。《光影流转：世界电影史纲要》旨在梳理并深入剖析二十世纪以来，世界电影在不同地域、不同思潮影响下所展现出的丰富面貌、核心美学特征及其对社会文化的深远影响。本书将聚焦于关键的转折点、里程碑式的作品、革新性的导演及其背后的时代精神，力求为读者提供一个清晰、宏大且富有洞察力的世界电影全景图。 二、 默片时代的奠基与探索（1895-1927）：从奇观到叙事 本书将首先回溯默片时代的起源。我们不会止步于简单的技术介绍，而是深入探讨梅里爱如何将魔术般的幻觉带入银幕，奠定了电影的“奇观”属性；随后，分析美国格兰夫斯（D.W. Griffith）如何通过蒙太奇的运用，将零散的画面组织成连贯、复杂、具有强烈情感冲击力的叙事结构，尽管其作品带有强烈的时代局限性，但其对电影语言的贡献不可磨灭。 欧洲大陆的默片发展同样精彩。我们将重点考察德国表现主义的黑暗美学——《卡里加里博士的小屋》中扭曲的布景如何外化了角色的心理困境；以及前苏联蒙太奇学派的革命性理论。爱森斯坦（Sergei Eisenstein）对“冲突性剪辑”的哲学思考，不仅是电影制作技巧的突破，更是一种将辩证法视觉化的伟大尝试。这些早期的探索，为电影从单纯的娱乐工具跃升为严肃的艺术形式奠定了坚实的基础。 三、有声时代的降临与好莱坞的黄金年代（1927-1945）：工业化与类型片的成熟 有声技术的引入，无疑是电影史上的一次巨变。本书将详述声音如何重塑了叙事节奏和表演风格，以及它对默片时代巨星的淘汰与新星的诞生所带来的冲击。 随后的部分将聚焦于好莱坞的“制片厂体系”（Studio System）的鼎盛时期。这一时期，电影工业的高度集中化，催生了成熟的类型片模式：歌舞片（Musical）的奢华、黑色电影（Film Noir）的阴郁、西部片的史诗感，以及惊悚片的经典叙事布局。我们不仅会分析如希区柯克（Alfred Hitchcock）如何将悬念技巧运用到极致，成为“惊悚大师”，更会探讨约翰·福特（John Ford）如何通过对美国边疆景象的描绘，构建出一种复杂、矛盾而又充满崇高感的“美国精神”的银幕形象。这一时期的电影，以其精良的制作和普世的主题，巩固了其作为大众文化主导力量的地位。 四、 战后世界的反思与欧洲的革新浪潮（1945-1960）：作者论的兴起 第二次世界大战结束后，欧洲电影界弥漫着对既有价值观和传统叙事模式的深刻怀疑。《罗马，不设防的城市》标志着意大利新现实主义的崛起，其对日常生活的真实捕捉、对非职业演员的运用，是对战前好莱坞过度美化的直接回应。 紧接着，我们将深入解析法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）。以特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）为代表的年轻影评人，将“作者论”（Auteur Theory）推向高潮。电影不再仅仅是制片厂的流水线产品，而是导演个人思想、美学偏好和哲学观点的直接表达。本书将分析他们如何通过跳切（Jump Cut）、现场同期声、手持摄影等“不完美”的技术手段，打破传统叙事的连贯性，展现一种更具生命力的、碎片化的现代体验。 五、 国际视野的拓展与新电影的冲击（1960-1980）：打破禁忌与全球对话 进入六十年代，全球范围内的电影创作都展现出强烈的反叛精神。 东方电影的崛起： 我们将详细考察日本电影的独特魅力。黑泽明（Akira Kurosawa）如何将西方古典戏剧结构与日本武士道精神熔铸一体，实现跨文化的叙事张力；以及小津安二郎（Yasujirō Ozu）标志性的“榻榻米视角”和对日式家庭伦理中微妙变化的细腻描摹。 东欧的批判现实主义： 探究安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）如何运用长镜头和诗意的意象，构建出具有强烈形而上学和精神追问的“雕塑般的时间”。 新好莱坞的诞生： 战后接受了欧洲电影洗礼的美国年轻导演，如科波拉（Francis Ford Coppola）、斯科塞斯（Martin Scorsese），他们开始以更黑暗、更个人化的视角审视美国梦的破碎与道德的沦丧，开启了好莱坞的“导演中心制”时代。 六、 商业化、数字革命与全球化（1980至今）：特效、独立精神与流媒体时代 进入八十年代，商业大片与视觉特效的爆炸性发展，重塑了电影的观影体验。《星球大战》系列确立了“暑期档大片”的范式。同时，电影艺术的边界并未固守。本书将探讨独立电影（Independent Cinema）运动如何作为对好莱坞主流的制衡力量，培育出昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）等风格强烈的导演。 最后，本书将展望数字技术和流媒体平台对电影生态的颠覆性影响。从胶片到数字的转变，不仅影响了制作成本和分发渠道，也模糊了“电影”与“剧集”之间的界限。我们思考在算法推荐主导的时代背景下，电影的艺术价值、社会功能将如何演变。 总结： 《光影流转：世界电影史纲要》不仅是一部历史记录，更是一部跨越地域、文化和技术的电影美学思想的梳理。它引导读者不仅去看“发生了什么”，更要思考“是如何发生的”，以及“它意味着什么”。通过对关键文本的细致解读，读者将建立起一套成熟的电影分析框架，从而更深入地理解光影背后所蕴含的人类集体意识与时代脉搏。

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