中国画教程

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出版者:
作者:蔡育贤
出品人:
页数:61
译者:
出版时间:2010-6
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787547900611
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 绘画教程
  • 绘画技巧
  • 艺术学习
  • 国画入门
  • 技法
  • 临摹
  • 写意
  • 水墨
  • 绘画基础
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具体描述

《中国画教程:猛兽》的主要内容是:为便于广大初学者掌握表现猛兽的绘画技巧,《中国画教程:猛兽》以小写意画法作为入手,采用步骤图的形式,详尽地介绍了表现程序和技法手段。书中除步骤图、示范图外,还选配了一些历代名家技法赏析图供读者作学习参考,从而让读者得到更大的帮助与启发。在学习过程中,初学者除了按书中的要求练习外,更应多多地深入生活,做一些必要的写生,以利于增强理解,将对象表现得更生动自然,更艺术化。

《敦煌壁画艺术探源》 导言:穿越千年时光的敦煌之光 敦煌,这颗镶嵌在丝绸之路上的璀璨明珠,以其横跨千年的佛教艺术宝库——莫高窟,闻名于世。本书并非探讨绘画技法的工具书,而是聚焦于解读敦煌壁画背后的文化、历史与宗教内涵,力求深入挖掘这些古代图像所承载的深刻信息与艺术魅力。 本书的写作目的,旨在为对佛教艺术史、中西文化交流史以及古代绘画语言有浓厚兴趣的读者,提供一个系统而深入的分析框架。我们避免了教授如何使用传统笔墨的实用指导,而是将重点放在“看懂”和“理解”这些珍贵遗存的艺术史价值上。 第一部分:历史的脉络与地理的交汇 第一章 丝绸之路的文化熔炉:敦煌的地理与政治背景 本章首先勾勒出敦煌在不同历史时期的战略地位。从汉代设置敦煌郡,到魏晋南北朝时期的政权更迭,再到唐宋时期的繁荣与衰落,敦煌的地理位置决定了其成为东西方文明交汇点的命运。我们将详细考察河西走廊在古代贸易、军事和宗教传播中的关键作用。 重点探讨了壁画的开凿时间与具体朝代的更迭如何相互印证。例如,北魏时期的“秀骨清像”风格,如何受到中原士族审美品味的影响;隋唐时期的雄浑饱满,则直接反映了大唐盛世的自信与开放。 第二章 佛教东传的载体:信仰体系的演变 敦煌壁画是研究中国佛教史最直观的材料之一。本章梳理了佛教自印度传入中国,并在敦煌落地生根、本土化的过程。我们分析了早期佛教传入时,敦煌社会如何接纳和本土化这些异域宗教观念。 详细剖析了不同时期流行的佛教宗派对壁画内容的影响。从早期的禅宗、净土宗的初步影响,到盛唐时期密宗与华严宗的鼎盛,以及晚唐五代时期民间信仰的渗透,每一层信仰的变化都在壁画的主题选择和构图上留下了清晰的印记。例如,净土变相中对西方极乐世界的详细描绘,反映了当时社会对解脱与安宁的普遍渴望。 第二部分:图像的语言与叙事的结构 第三章 佛本生故事与因缘寓言的视觉化 壁画最核心的部分之一是叙事性的图像,它们是佛经故事的视觉翻译。本章集中分析了《佛本生经》和《佛本行经》中的故事,以及佛陀的十大弟子故事的图像学表达。 我们细致解析了“睒弥国王舍身喂虎”、“尾生抱柱”等经典题材的构图规律、人物造型特点以及叙事节奏的安排。强调了壁画并非简单的插图,而是高度程式化的宗教“文本”,它服务于不识字的信众,通过视觉语言进行弘法。 第四章 经变画的宏大叙事:宇宙观的展开 经变画(如《弥勒经变》、《法华经变》)是敦煌壁画中格局最大、信息量最密集的部分。本章深入探讨了经变画如何将复杂的佛经世界观,通过一幅壁画的空间结构呈现出来。 重点解析了经变画中对“三界”、“六道轮回”、“净土世界”的象征性表达。分析了不同时期对同一主题的变奏——例如唐代经变画的工笔重彩与西夏时期受藏传佛教影响的粗犷线条之间的差异,以及这些差异背后所代表的审美取向和文化互动。 第五章 供养与世俗的交融:世俗人物与供养文化 壁画不仅仅是宗教题材的展现,它也是研究敦煌社会生活的“活化石”。本章聚焦于描绘供养人形象、世俗生活场景以及装饰母题的部分。 详细考察了供养人的身份、服饰、礼仪以及他们在壁画中出现的等级秩序。从贵族王室的华丽服饰到商旅、工匠的朴素装扮,这些细节为我们提供了研究古代服饰史、风俗史的宝贵资料。同时,分析了飞天、伎乐天等装饰性形象如何从宗教符号逐渐融入世俗审美的过程。 第三部分:风格的演变与技法的语境 第六章 色彩的哲学与媒介的选择 本书不教授如何调和矿物颜料,而是探讨色彩在敦煌艺术中的哲学意义和审美功能。我们考察了青(石青)、绿(石绿)、赭石、朱砂等主要颜料的地域来源、成本差异,以及它们在不同色谱中承载的宗教寓意。 对比分析了壁画所使用的主要媒介——土坯墙面、石灰基底与颜料层的结合方式,这种“材料性”如何决定了壁画的耐久性和最终呈现的视觉效果。尤其关注了唐代“晕染法”在表现肌肤光泽和空间深度上的突破性贡献。 第七章 笔墨的传承与区域性的绘画语言 本章旨在从“笔法”的角度,区分敦煌壁画与其他同时期(如中原地区、印度笈多王朝)绘画的独特之处。我们运用图像学方法,归纳了敦煌壁画中线条的几种主要类型:如用于勾勒佛像的“铁线描”,用于表现服装褶皱的“曹衣带水”式描法,以及用于描绘世俗人物的写实笔触。 探讨了晚唐五代宋初,随着中原画派(如“南宋院体”)对敦煌艺术影响的减弱,敦煌本土绘画语言是如何在西夏和元代,逐步向西藏和西域画风靠拢并最终融合的过程。 结语:敦煌精神的当代回响 本书的结论部分,将总结敦煌壁画艺术作为中华民族文化认同重要组成部分的意义。它不仅是中西方艺术交流的典范,更是古代中国人宗教信仰与世俗生活相互作用的历史见证。我们强调,理解敦煌,即是理解一种融合、包容、生生不息的文化精神。本书旨在提供一种深度阅读这些图像的方法论,而非替代艺术实践本身。

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