智永真草千字文 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海书画

作者:上海书画出版社编

出品人:

页数:54

译者:

出版时间:2010-4

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787807259725

丛书系列:中国书法宝库

图书标签:

书法
千字文
智永
真草
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中国书法
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具体描述

《智永真草千字文》内容简介：智永，生卒年不详，本姓王，名法极，历梁、陈、隋三朝，传百岁而终，是晋代大书法家王羲之的七世孙，出于王徽之一族。他早年出家为僧，后云游至浙江省吴兴县永欣寺，整整住了三十年，人称永禅师。在寺中，智永深居简出，每日临摹王羲之的字，从未间断。他在屋内备了几只容量为一石多的大簏子，笔头写秃后就取下丢进簏子里。后来破笔头积了十大簏，智永便在屋前筑冢埋笔，人称退笔冢，可见智永习书之刻苦。当时向智永求书者甚多，常常踏破门槛，于是智永用铁皮裹上门槛，称之为铁门槛。智永书名远扬，是我国历史上既承袭二王书风，又有自己风格的著名书法家。

《真草千字文》，真草二体，是智永传世代表作，也是我国书法史上留传千古的名迹。传智永曾写《千字文》八百本，散于世间，江东诸寺各施一本。现传世的有墨迹、刻本两种。墨迹本现流落日本，纸本，册装。计二百零二行、每行十字，原为谷铁臣旧藏，后归小川为次郎。后有杨守敬、内藤湖南所写两跋，论者认为墨迹本为智永真迹，也有人疑为唐人临本。故宫博物院藏拓本。现以传世墨迹本影印出版。

该帖是真草书法学习的最佳范本之一。

翰墨丹青话古今：中华传统艺术的璀璨星河 ——一部探寻中国古代艺术精髓的恢弘画卷本书旨在为广大艺术爱好者、历史研究者以及对中华传统文化心怀敬意的读者，铺陈一幅涵盖中国古代书画、篆刻、园林、服饰等多个领域精粹的宏大画卷。我们不聚焦于某一部特定的书法经典，而是致力于勾勒出一条清晰、深入的脉络，展现中国艺术精神是如何在历史长河中孕育、发展并达到其辉煌顶峰的历程。本书共分七卷，结构严谨，内容翔实，力求在广博的知识面上实现深度挖掘。 --- 第一卷：笔墨肇始——汉魏风骨与六朝气韵本卷追溯中国艺术的源头活水。重点探讨了汉代隶书的成熟与转向，分析了“魏碑”那种雄强、朴拙、内蕴筋骨的独特美学特征。我们细致考察了东汉碑刻、墓志等一手资料，解析了这种“金石气”如何为后世的楷书奠定坚实的基础。继而，笔锋转向六朝时期。这是一个思想激荡、艺术喷涌的时代。本卷的核心内容在于解析魏晋南北朝时期，士人群体的审美取向如何深刻影响了书法、绘画的风格。我们会详细辨析王羲之、谢安等人在时代洪流中的地位，但着眼点在于探究其所处的文化土壤——玄学清谈、竹林名士的精神世界，如何转化为他们笔下那种超逸洒脱、遒劲中见风流的艺术语言。特别是对早期山水画萌芽的探讨，将引出中国艺术对“气韵生动”的最初追求。关键词：汉隶成熟、魏碑雄强、金石入书、六朝清韵、竹林名士、气韵初探。 --- 第二卷：盛唐气象——法度森严与雍容气度唐代，是中国封建社会的巅峰，也是艺术全面鼎盛的时期。本卷将唐代的艺术成就分为“法度”与“气象”两大主题来阐述。在书法方面，我们深入剖析了初唐欧阳询的险劲、虞世南的温润，以及褚遂良的秀逸，勾勒出唐代楷书从初唐的规整向盛唐的博大过渡的轨迹。盛唐时期，颜真卿的“颜体”横空出世，以其“忠义之气”和雄浑之态，成为后世楷书无法逾越的高峰。本卷将详尽分析颜体的结构特点、用笔的力度，并将其置于安史之乱前后社会心理变迁的大背景下进行解读。绘画领域，吴道子被誉为“画圣”，本卷重点解析唐代人物画的变革——“吴带当风”的动态美学，以及山水画开始独立成为画科的意义。同时，也会涵盖唐代绚烂的彩塑艺术以及对吐鲁番、敦煌壁画的风格影响，展现盛唐艺术的博大与自信。关键词：楷书法度、颜体雄浑、吴带当风、盛唐气象、画科独立、雍容气度。 --- 第三卷：五代宋初——文人审美品位的觉醒中晚唐的藩镇割据与五代十国的动荡，催生了艺术趣味的微妙转变。本卷聚焦于宋代，特别是宋徽宗时期对艺术的极致追求，以及文人画的崛起。宋代艺术的特点在于“尚意”、“尚理”。本卷首先分析宋代书法如何从追求外在的法度转向内在的“意趣”表达，探讨苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这“宋四家”在打破陈规、追求个性解放上的贡献。苏轼的“丰腴拙朴”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，都体现了书写者主体意识的觉醒。在绘画上，宋代的院体画达到了写实主义的巅峰，如范宽的《谿山行旅图》展现的崇高之美，李唐、刘松年的“院画”风格的精湛技艺。更重要的是，本卷将详细论述文人画（士人画）的理论构建及其在山水、花鸟领域带来的革新，为元代水墨的繁荣埋下伏笔。关键词：宋四家、尚意尚理、院体精微、文人画兴起、写实巅峰、意趣解放。 --- 第四卷：元曲水墨——写意精神的极致张扬元代艺术的主旋律是“避世”与“抒情”。本卷集中探讨了元代文人如何以水墨形式，表达对宋代遗民情结和对世俗的不满。 “元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）是本卷的核心。我们将细致对比四家在笔墨技法上的差异，分析他们如何将书法用笔法融入山水画，使笔墨本身成为表达情感的载体。特别是倪瓒的“折笔”与“干笔”，如何将荒寒意境推向极致，构成了一种孤傲的审美。此外，本卷还会涉及元代篆刻艺术（以王冕为代表）的复兴，以及对元代瓷器（青花）装饰艺术的审视，展示文人精神如何渗透到工艺美术的各个层面。关键词：元四家、水墨写意、笔墨精神、荒寒意境、遗民情结、篆刻复兴。 --- 第五卷：明清风云——格调之辨与技法探索明清两代艺术的特点是“继承”与“探索”的交织。本卷分为明代和清代两大部分进行阐述。明代，一方面是“台阁体”的官方规范，另一方面是吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）对元代传统的继承与发展。本卷将辨析吴门画派中“文沈”的“雅正”与“唐仇”的“世俗化”倾向。同时，董其昌提出的“南北宗论”对后世影响的深远性，及其理论的得失将被深入剖析。清代，艺术流派纷呈，是技法创新最活跃的时期。本卷重点探讨了“四王”的集大成与程式化倾向，以及“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）如何以极端的个人风格对抗主流。八大山人的“一笔书”和石涛的“我自用笔”理论，代表了中国艺术在走向近现代之前，对个体精神表达的最后一次强力呐喊。关键词：南北宗论、吴门画派、台阁体、四王集大成、四僧叛逆、石涛变法。 --- 第六卷：造园与陈设——空间中的意境营造艺术并非仅限于平面。本卷将视角转向中国古代的造园艺术和室内陈设，探讨如何在三维空间中实现“可游、可居、可观”的艺术理想。重点分析苏州园林（如拙政园、留园）的布局原理，探究“借景”、“对景”等手法如何模拟自然山水，使游园过程本身成为一次意境的体验。此外，本卷还会探讨室内陈设中“文玩”、“清供”的配置，如对古董、盆景、香炉的品鉴，这些无不体现了古代士大夫将日常生活美学化的追求。关键词：借景对景、拙政留园、游历意境、文玩清供、陈设美学、空间哲学。 --- 第七卷：民族织锦——衣冠之美与刺绣的匠心本卷作为全书的补充与延伸，关注了古代服饰与工艺美术。探讨了历代服饰形制的演变，从汉唐的宽博到宋明的修长，反映了不同时代对人体与礼仪的理解。尤其侧重于中国刺绣艺术，分析苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣的地域性风格差异。通过对针法、配色和题材的选择，揭示刺绣作为一种“以针代笔”的艺术形式，是如何在细节之处展现出超越书画的细腻和耐心。本书认为，这些工艺美术并非附庸，而是构成中华艺术体系不可或缺的物质载体。关键词：历代服制、苏绣湘绣、针法配色、以针代笔、工艺承载、衣冠礼仪。 --- 全书贯穿着一条主线：中国艺术的永恒主题——如何在有限的载体中，体现无限的“气韵”与“性情”。通过对不同时代、不同门类的细致梳理，读者将能建立起一个全面而立体的中国古代艺术知识体系，体会其深厚的文化底蕴与不朽的艺术魅力。