中药现代研究与临床应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:唐德才

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2010-6

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787532393770

丛书系列:

图书标签:

• 中药
• 现代研究
• 临床应用
• 中医药
• 药物学
• 药理学
• 循证医学
• 中药新剂型
• 中药不良反应
• 药物临床试验

好的，这是一本关于中国传统戏曲艺术的流变与当代发展的图书简介，完全不涉及《中药现代研究与临床应用》的内容，并力求详尽自然。 --- 戏曲的镜与光：百年中国戏曲艺术的传承、革新与未来图景 图书定价： 人民币 188.00 元 开本： 16 开（精装/函装） 页数： 约 850 页（含大量珍贵剧照与手稿影印件） 作者团队： 著名戏曲理论家、历史学家及一线表演艺术家联合撰写 内容概要 本书是一部系统梳理近百年（约 1910 年代至今）中国戏曲艺术发展脉络的宏大叙事。它不仅是对各个主要剧种——京剧、昆曲、越剧、川剧、豫剧等——舞台实践的深度考察，更是对戏曲作为一种活态文化，如何在社会剧变、外来文化冲击和技术革新中寻求自我定位与创新的历史见证。 本书聚焦于“传承”与“革新”这对永恒的矛盾体，深入剖析了传统美学范式的坚守与对现代性表达的探索，旨在为戏曲研究者、从业者以及广大的戏曲爱好者提供一个全面、立体且富有批判性的参照系。 --- 第一编：旧时代的余晖与现代性的初啼（1910s - 1949） 本编重点考察清末民初，传统戏曲在社会结构瓦解下面临的危机与机遇。 第一章：梨园的“黄金时代”与体制的松动 详细探讨了民初票友文化兴盛对专业戏班的冲击与滋养，分析了四大名旦等流派宗师如何通过艺术的极致化，重塑了传统戏曲的审美标准。我们不再将此视为简单的“鼎盛”，而是视为一种在旧体制内进行的最后一次精妙的“打磨”。通过对早期戏园子经营模式、观众构成变化的考证，揭示了戏曲艺术在商业逻辑与艺术坚持间的艰难平衡。 第二章：新思潮的涌入与“改良”运动的探索 本章聚焦于“文明戏”的兴起对传统戏曲产生的直接挑战。探讨了从文人雅士到戏曲教育家们如何试图将西方戏剧理论（如斯坦尼斯拉夫斯基体系的初步引入）融入水袖、翎子和板眼之中。我们细致分析了早期“新剧”的文本结构、舞台调度与音乐革新，展示了艺术家们试图在保留“国粹”神韵的同时，接纳现代戏剧语汇的尝试与挫折。 第三章：地方剧种的地域性突围 系统梳理了这一时期，以京剧为中心外，其他地方剧种（如粤剧的“盔箱戏”成熟、川剧的“三花脸”定型）如何在地域文化的土壤中保持其旺盛的生命力。通过对比不同剧种在城市化进程中的适应策略，论证了戏曲艺术的多元性和生命力源于其深厚的地域根基。 --- 第二篇：制度化与理想化的光谱（1949 - 1976） 这一时期的戏曲艺术经历了前所未有的国家介入和意识形态塑造，本书将以客观的视角审视这一时期的“集中统一”与“集体创作”现象。 第四章：国家体系的构建与教育的重塑 深入分析了戏曲学校和剧团的制度化进程，探讨了如何通过“移植经典”和“挖掘整理”两大路径，在全国范围内推广标准化的戏曲范本。我们考察了对剧目“封禁”与“保留”的实际操作，关注了在国家意志下，戏曲表演的程式化程度如何达到历史高峰，以及这种规范化对艺术创造力的双重影响。 第五章：样板戏的诞生与媒介的革命 本章聚焦于革命历史剧的创作历程。这不是简单的剧目研究，而是对“戏曲电影化”和“舞台视觉语言的革命”的分析。我们探讨了如何利用声、光、电技术，打破传统戏台的空间限制，塑造出具有强大叙事张力和视觉冲击力的现代英雄形象。重点分析了音乐创作中如何将传统板式与管弦乐法进行大胆的融合，从而构建出一种服务于特定时代精神的全新美学体系。 第六章：地方剧种的“抢救”与“统一”之辩 考察了国家对濒危地方剧种进行抢救性整理的工作，同时也讨论了在推广普通话和统一审美导向下，部分地方剧种的独特声腔和土语特色所面临的挑战。这一时期的“整理”往往伴随着对“民间野趣”的某种程度的“过滤”。 --- 第三篇：回归剧场与全球视野的拓展（1977 至今） 本书的后半部分集中探讨了改革开放以来，戏曲艺术在多元文化冲击下，如何重新审视自身、拥抱市场，并走向国际舞台的复杂历程。 第七章：对经典的“重审”与“回归” 在意识形态松动后，戏曲界对“文革前经典”的重新发掘和搬演。本章细致对比了不同版本（如老搭子重排与青年演员新学）在身段处理、唱腔润腔上的细微差异，分析了观众对于“原汁原味”的怀旧心理与对艺术精准性的更高要求之间的张力。特别是对昆曲的“抢救性继承”与“复兴”之路进行了专门的案例研究。 第八章：先锋实验与跨界融合的探索 本章是全书最具争议和活力的一段。深入分析了戏曲艺术家与先锋导演、当代作曲家、视觉艺术家的合作案例。讨论了诸如“后现代戏曲”、“极简主义舞台呈现”等实验性创作对传统程式的颠覆性尝试。我们探讨了当“虚拟现实技术”与“水袖”相遇时，传统艺术的边界在哪里，以及这种“解构”是否服务于对传统精神的更深层次的理解。 第九章：市场化浪潮中的戏曲生态 考察了戏曲艺术如何从国家供养体系逐步转向市场运作。分析了商业投资、票务策略、IP 运营对剧目选择、演员培养和传播渠道的影响。深入探讨了“小剧场戏曲”的兴起，以及戏曲如何通过网络平台（如短视频、直播）尝试接触“Z 世代”观众，努力将古老的艺术形式植入当代生活语境。 第十章：走向世界：戏曲的跨文化传播与身份重塑 聚焦于戏曲艺术在海外演出和国际学术交流中的表现。分析了戏曲在西方剧场语境下的“翻译”困境——如何向不了解其背景的观众传达“做”、“念”、“唱”、“打”的内在逻辑。通过对经典剧目在不同国家上演的评论和观众反馈的汇编，探讨了中国戏曲在全球文化图景中的身份重塑与当代价值。 --- 结语：永不落幕的舞台 本书总结了戏曲艺术的生命力在于其“在固定框架中求无穷变化”的辩证法。它不是一个静止的博物馆藏品，而是一个持续呼吸、自我更新的活态系统。本书旨在引导读者超越“国粹”的标签，以批判性的眼光，重新审视戏曲艺术如何在历史的重量与未来的可能之间，继续书写其不朽的篇章。 --- 特别收录： 附录一： 中国主要剧种百年大事记年表 附录二： 著名戏曲音像资料目录（1920-2020） 附录三： 戏曲术语（行话）常用词汇解析手册

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆