1979-2010中国电视广告艺术

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页数:173
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出版时间:2010-5
价格:28.00元
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isbn号码:9787560157603
丛书系列:
图书标签:
  • 消费文化
  • 文化研究
  • 中国电视广告
  • 广告艺术
  • 广告史
  • 文化研究
  • 大众传媒
  • 传播学
  • 艺术史
  • 1979-2010
  • 中国传媒
  • 视觉文化
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具体描述

《1979-2010中国电视广告艺术》认真的梳理了中国电视广告的发展历程,将电视广告严肃的放到了艺术的高度进行评价,提出了评价标准。这种评价是宽容的、负责任的,并没有仅仅从“生意”的角度出发,而是将功利性标准作为一个前提来考量电视广告的艺术。这是一种知识分子的期望,是一种包容的批判。《1979-2010中国电视广告艺术》后两部分着重谈了电视广告的与道德、社会、文化的关系,作者的态度是温和而理性的。

跨越时代的目光:中国影像叙事与文化变迁研究 书籍简介 本书旨在深入剖析自20世纪80年代初期至今,中国影像叙事艺术,特别是电视剧、纪录片及实验性短片等领域所呈现的独特美学特征、社会文化意涵及其演变轨迹。我们关注的焦点在于,在特定的历史时期和技术变革背景下,中国影像工作者如何运用镜头语言、剪辑节奏、人物塑造和空间构建来反映社会现实、构建集体记忆,并探索个体经验的复杂性。 第一部分:萌芽与探索(20世纪80年代至90年代初) 本部分首先回顾了中国影视艺术在改革开放初期所经历的“解放”与“转型”阶段。在这一时期,影像媒介开始摆脱长期以来单一说教的模式,转向对“人”的关注。 新写实主义的兴起与局限: 研究了以第五代导演为代表的电影人在影像风格上的突破,以及这种突破如何影响到同期电视剧的叙事策略。重点分析了早期电视剧在题材选择上对历史反思和日常生活描摹的尝试,并讨论了在审查制度框架下,现实主义表达所能达到的深度与广度。 电视美学标准的建立: 探讨了中央电视台在这一阶段对全国电视节目制作所施加的影响,以及地方台在探索不同地域文化表达上的努力。特别是对“黄金时段”叙事模式的初步确立进行了细致的考察,包括对经典家庭伦理剧和早期历史剧的镜头语言进行解码。 技术初级阶段的影响: 分析了录像技术普及初期,对影像颗粒感、运镜流畅度及后期制作能力产生的限制,以及创作者如何将这些“技术缺陷”转化为特定的视觉风格,例如刻意营造的粗粝感或纪实感。 第二部分:市场化浪潮与媒介爆炸(20世纪90年代中后期) 随着市场经济的深入发展和娱乐产业的初步形成,中国影像叙事迎来了快速的商业化和类型化进程。 都市情感叙事的崛起: 详细梳理了90年代末期,以大城市为背景的都市情感剧如何迅速占据荧屏。本书通过对服装、场景道具、对白风格的细致分析,揭示了这些作品如何构建出一套新的中产阶级审美范式和情感表达规范。 “武侠热”与文化身份的重塑: 研究了武侠剧在电视荧屏上的复兴,以及它在文化上扮演的角色——既是对传统文化的重新包装和消费,也是对当代社会中“侠义精神”缺失的一种集体想象。着重分析了不同制作班底对“江湖”概念的视觉化处理差异。 叙事节奏的加快与符号化: 探讨了受港台流行文化影响,中国电视剧的叙事节奏如何开始加速,情节冲突被强化,人物性格趋于符号化以适应更广阔的观众群体。这一部分也讨论了电视广告作为新兴媒介,对短时效叙事和视觉冲击力的要求如何反哺了电视剧的剪辑技巧。 第三部分:全球化视野与本土化表达的张力(21世纪初至2010年) 进入新千年,中国社会经历了更深层次的全球化冲击,影像叙事也随之转向对身份认同、历史观照和跨文化交流的复杂探讨。 历史题材的“大制作”转向: 分析了在国家形象建构需求下,历史题材剧目在制作规模、场景复原和演员阵容上的空前投入。本书认为,这种“大制作”模式在追求历史厚重感的同时,也带来了对历史细节的过度浪漫化或刻板化倾向。 青春偶像剧的本土化建构: 关注了日韩偶像剧模式被引入后,中国创作者如何本土化处理其中的情感表达和社会背景。重点分析了校服、校园场景、师生关系等元素如何被重新编码,以符合中国特定的教育体制和家庭伦理背景。 纪录片与非虚构的力量: 尽管主流荧屏仍由虚构叙事主导,本章仍细致考察了特定电视纪录片对社会议题的介入。研究了少数优秀纪录片如何利用更自由的拍摄手法(如手持摄影、自然光运用)来挑战主流叙事的稳定性和确定性。 视觉语言的精细化与高清化: 记录了电视制作技术进入高清时代后,对影像质量的极限追求。色彩调校、景深控制以及后期数字特效的应用,如何共同塑造了2000年代中后期影像叙事更具“电影感”的趋势,同时也探讨了这种技术升级是否必然带来内容深度的提升。 结论:技术、资本与审美疲劳 本书最后总结了2010年前后中国电视影像艺术所面临的内在矛盾:一方面,制作资本的注入带来了前所未有的视觉奇观;另一方面,在市场机制的过度驱动下,叙事模式的固化和对“安全题材”的偏好,导致了观众审美疲劳的加剧,为后续的互联网媒介变革埋下了伏笔。本书旨在提供一个多维度的分析框架,以理解这三十年间中国电视影像如何作为社会情绪的晴雨表和文化心理的投射面,进行复杂而深刻的自我表达与社会对话。

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