Abstract Expressionism pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hess, Barbara

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2009-10

价格:$ 16.94

装帧:

isbn号码:9783836513852

丛书系列:

图书标签:

艺术
2019
艺术史
抽象表现主义
现代艺术
绘画
美国艺术
战后艺术
艺术运动
杰克逊·波洛克
马克·罗斯科
威廉·德·库宁

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具体描述

This title is Taschen 25 - Special edition! The language of paint, 'Abstract expressionism' refers to the non-representational use of form and color as a means of expression that emerged in America in the 1940s, largely thanks to the innovative work of Arshile Gorky. Interestingly, abstract expressionism is considered to be the first art movement originating in America to have a worldwide influence. Two very different sub-categories of the movement developed: 'action painting' (exemplified notably by Willem de Kooning and Jackson Pollock) and 'color field painting', made most famous by Mark Rothko. Abstract expressionists strove to express pure emotion directly on canvas, via color and especially texture (the surface quality of the brushstroke), by embracing 'accidents', and celebrating painting itself as a communicative action.

书名：光影的迷宫：中世纪欧洲的艺术与信仰内容简介本书深入探索了中世纪欧洲（约公元500年至1500年）波澜壮阔的艺术图景，聚焦于艺术、宗教信仰、社会结构以及权力运作之间错综复杂的联系。我们摒弃将这一千年视为“黑暗时代”的刻板印象，转而揭示其在艺术创新与精神追求上的深厚底蕴。全书以时间为轴，辅以地域和主题的精细划分，力求还原一个充满活力、矛盾与深刻信仰的世界。第一部分：信仰的基石与早期形制（公元500年—1000年）本部分着重考察西罗马帝国衰落后，欧洲大陆上艺术实践的重塑过程。重点分析了早期基督教艺术如何吸收古典遗产，并服务于新兴的宗教机构。拜占庭的遗产与加洛林文艺复兴：探讨了拜占庭帝国对西欧视觉文化的影响，特别是马赛克和圣像画的程式化语言。随后，我们将分析查理曼大帝及其继承者对古典传统的复兴尝试，如何通过手抄本插图、建筑规划和金属工艺来巩固政治和宗教权威。这些早期作品的风格往往简洁、符号化，其目的在于教化不识字的民众，而非追求自然主义的再现。盎格鲁-撒克逊与凯尔特艺术的融合：细致考察了英伦三岛上独特的艺术形式，如《林迪斯法恩福音书》和著名的凯尔特结饰。这些作品以其精密的几何图案和交织的带状纹样闻名，展现了独特的本土审美与日耳曼艺术传统的结合，为后来的罗马式艺术提供了重要的视觉元素。修道院作为艺术中心：阐述了本笃会等修道院在保存知识、推动抄写和艺术创作中的核心地位。从微缩插图的制作流程到修道院建筑的初步布局，都体现了隐修生活对艺术形式的严格要求和精神导向。第二部分：罗马式：坚固与叙事的时代（公元1000年—1150年）随着欧洲人口增长和经济复苏，艺术进入了“罗马式”阶段。这一时期的艺术以其厚重的墙体、圆拱结构和强烈的叙事性雕塑而著称。朝圣之路与建筑的革新：重点分析了圣地朝圣热潮对建筑设计的影响，特别是如何发展出带有环形中殿（Ambulatory）和放射状小礼拜堂（Radiating Chapels）的大型朝圣教堂，以容纳不断增长的朝圣者。圣地亚哥-德孔波斯特拉大教堂是研究这一现象的典范。雕塑的复兴与教诲：罗马式雕塑，尤其是门楣（Tympanum）上的浮雕，是本时期最引人注目的艺术成就。我们将分析这些描绘“基督审判日”等宏大主题的作品，探讨其如何在紧张、程式化的形体中传递强烈的末世论信息。图尔的圣拉扎罗教堂的雕刻是研究重点之一。壁画与视觉讲坛：由于玻璃工艺的限制，大面积的壁画成为中世纪早期教堂内部的主要视觉表达。我们考察了壁画的晕染技术、色彩运用，以及它们如何充当“不识字者的圣经”，将复杂的教义转化为易于理解的图像序列。第三部分：哥特式：直抵天穹的渴望（公元1150年—1500年）哥特式艺术标志着中世纪欧洲在技术和精神上的一次巨大飞跃。它追求光线、高度和精细的装饰，反映了大学兴起、城市繁荣以及对更人性化神性的追求。圣丹尼的革命与光线的神学：详细剖析了圣丹尼修道院的 Abbot Suger 如何在其重建工程中运用尖拱、肋拱和飞扶壁（Flying Buttress）等创新结构，从而解放了墙体，为大规模的彩色玻璃窗铺平了道路。光线不再是简单的照明，而是成为了神性的物质体现。大教堂的“三位一体”：集中研究了沙特尔、兰斯、亚眠等“高耸哥特式”大教堂的建筑、雕塑和玻璃艺术。我们将对比分析不同地区哥特式风格的地域差异（如法国的“射线式”与英国的“装饰式”），并深入探讨窗花格（Tracery）如何从结构元素演变为纯粹的装饰艺术。手抄本的世俗化与贵族品味：探讨了哥特式晚期手抄本插图的精细化趋势。以《贝里的公爵的豪华时祷书》为代表，这一时期的作品开始展现出对现实世界细节的关注，描绘了贵族日常生活、季节更迭以及精细的花卉植物，预示着文艺复兴的萌芽。晚期哥特式：自然主义的倾向：在意大利和尼德兰地区，艺术开始显著偏离巴黎的传统。我们将考察吉奥托（Giotto）对空间透视和人物情感的探索，以及尼德兰早期画家的油画技术突破，这些发展最终构成了向文艺复兴过渡的桥梁。结论：中世纪艺术的持久回响本书最后总结了中世纪艺术在技术、审美和功能上的深远影响，指出其对后世宗教仪式、建筑规范以及叙事艺术的影响是持续且关键的。它不是一个终结，而是西方艺术史上一个充满创造力的、不可或缺的篇章。研究方法与特色本书的撰写基于对欧洲各大博物馆和教堂档案的实地考察资料，并结合了最新的考古学和艺术史研究成果。结构上，我们着重于“功能决定形式”的分析框架，探讨艺术品在当时的礼仪、教育和社会政治环境中扮演的具体角色，而非仅仅停留在对风格的描述之上。每一章节都配有精选的高质量图像和详细的图注，旨在提供一份既严谨又富有洞察力的中世纪艺术通史。