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出版者:

作者:徐恩存 编

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页数:0

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价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787501192489

丛书系列:

图书标签:

• 中国美术
• 美术史
• 2010年出版
• 艺术展望
• 绘画
• 雕塑
• 设计
• 艺术理论
• 文化艺术
• 当代艺术

历史的回响与艺术的革新：二十世纪上半叶中国绘画的转型与探索 （本书并非《2010-中国美术-展望》） 本书聚焦于一个波澜壮阔的时代——二十世纪上半叶，一个中国社会经历剧烈变革，传统艺术形态遭受巨大冲击与重塑的关键时期。我们深入剖析了从清末民初至抗日战争胜利前后，中国绘画领域所发生的深刻而复杂的演变历程，旨在描绘出一条清晰的脉络：在“中西之争”与现代化的巨大引力下，中国传统绘画如何挣脱僵化的藩篱，尝试走向自身的现代化，并为后世的艺术发展奠定基石。 第一部分：传统的黄昏与现代的曙光（约1900-1920年代初） 本部分首先勾勒了清末民初艺术生态的图景。此时期，科举制度的废除、西方文明的涌入，使固守文人画传统的知识分子面临前所未有的身份危机。我们详细考察了“四王”体系的最后回响，以及以吴昌硕、齐白石为代表的海派艺术在继承传统的基础上，如何以更强的民间趣味和个人精神注入新的生命力。 重点研究了“上海画派”的商业化与民间化倾向，这并非是对传统文人画的简单继承，而是在商品经济和新兴市民阶层影响下，传统技法向更具装饰性、更贴近大众审美的方向发展。书中收录了大量对于早期印刷品、月份牌等新兴媒介中绘画风格的个案分析，探讨了“美术”这一概念在中国语境下的萌芽与建构过程。 同时，本章也回顾了早期留日学生对日本“新画”和“西洋画”的引进，如何以“折中”或“融合”的姿态，尝试将西方的透视、解剖学知识与中国水墨技法相结合，尽管这些尝试在当时多属于零星的探索，却为后来的教育体系改革埋下了伏笔。 第二部分：教育体系的重塑与“学院化”的冲击（约1920年代中后期） 随着民国政府教育机构的建立，艺术教育的“学院化”进程加速。本书将着重分析国立艺术学校（如北京美术学校、上海美术专门学校）在确立现代美术教育体系中的关键作用。 我们详细对比了徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人对学院派教育理念的引入与实践。徐悲鸿借鉴法国写实主义的严谨训练，强调素描的基础地位，旨在提升中国画的“科学性”与“写实能力”，这无疑是对传统“以形写神”观念的一次颠覆性挑战。而林风眠及其倡导的“中西融合”，则更侧重于对色彩、光影和形式感的实验，试图在形式结构上找到一条不同于古典规范的新路径。 本书深入探讨了这一时期“中西之争”的核心议题：什么是“中国画”？在引进西方油画、素描的冲击下，传统国画的“线条”与“笔墨”的价值如何被重新界定和捍卫？我们通过分析当时《美术杂志》、报刊上的论战文章，重现了这场思想交锋的激烈程度。 第三部分：国画的“革新”与流派的勃兴（约1930年代） 1930年代是中国艺术界最为活跃和多元化的时期。国画领域开始出现明确的革新派别。本书将重点剖析“新国画”的几大核心尝试： 1. 院体的新生： 考察了以黄宾虹为代表的“内敛的革新”。黄宾虹在坚守笔墨本体论的基础上，通过对金石、古画的深入研究，发展出“黑密厚重”的独特面貌，其浑厚苍茫的笔墨语言，被视为对传统文人画精神的最后一次极致表达。 2. 南北画派的对峙与融合： 详细比较了以徐悲鸿倡导的写实体系对国画创作的影响，以及以张大千、溥儒等为代表的，在传统笔墨基础上向更具装饰性、更强调“雅”的趣味发展。我们关注了张大千“破墨泼彩”技法的形成过程，分析了这种对传统水墨技法的夸张和拓展，如何契合了当时时代对宏大叙事的追求。 3. 地方艺术的觉醒： 本章首次将视野投向地域性艺术的探索。例如，岭南画派在香港和广州的兴起，他们如何吸收西方印象派的光影概念，强调写生和色彩的运用，为中国画的“写生”观注入了现代色彩学的维度。 第四部分：战争阴影下的艺术使命（约1937-1945年） 抗战爆发，艺术的社会功能被提升到前所未有的高度。本书关注战争对艺术家的影响，探讨了艺术家如何将笔墨从“自娱”转向“救亡”。 一方面，我们研究了艺术教育机构（如国立艺术学校南迁昆明、重庆）如何在艰苦的条件下坚持教学，保持艺术的火种。另一方面，我们分析了宣传画、月份牌、漫画等实用性美术形式的爆炸性发展，它们如何成为动员民众、记录时代苦难的最直接的视觉语言。本书试图揭示，在民族危亡之际，写实主义和民间艺术的结合，如何超越了纯粹的美学争论，承担起了强烈的历史责任。 结语：现代中国画的基石 本书的结论在于：二十世纪上半叶的中国绘画，并非是简单地“学习西方”或“固守传统”，而是一个在巨大压力下进行深刻的“自我定义”的过程。从笔墨的边界到教育的范式，从士大夫的案头到大众的视野，画家们通过痛苦的挣扎和大胆的实验，为新中国的艺术奠定了多元化、富含张力的现代基础。这些探索的成果，深刻影响了新中国成立后中国画的走向与格局。 本书通过详实的史料梳理、独到的个案分析以及对美术思潮的剖析，力求呈现这一历史时期中国绘画转型的复杂面貌，为研究中国近现代艺术史提供一份扎实的参照。

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