布格缪勒钢琴进阶练习25首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐

作者:人民音乐出版社编辑部 编

出品人:

页数:35

译者:

出版时间:2010-5

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787103039403

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 钢琴教材
• 钢琴练习
• 布格缪勒
• 钢琴进阶
• 古典音乐
• 乐谱
• 钢琴曲
• 指法练习
• 技巧提升
• 儿童钢琴

钢琴技巧的系统雕琢：一部面向中高级学习者的全面指南 这部名为《钢琴技巧的系统雕琢》的专著，旨在为已经掌握了初步钢琴演奏基础，并渴望在技术层面实现质的飞跃的中高级学习者提供一套严谨、系统且富有启发性的练习体系。本书的编纂理念根植于对传统钢琴教学精髓的深刻理解，并融合了现代演奏科学的前沿洞察，力求在技术训练的广度和深度上达到完美的平衡。 全书架构与内容布局 全书共分为四个核心部分，层层递进，确保学习者能够稳健地构建起坚不可摧的技术基石，并最终将技术转化为富有表现力的音乐语言。 第一部分：基础核心——手指的独立性与力度控制 本部分着眼于最基本但也是最关键的元素：手指的灵活性、力量分配以及触键的精确性。我们深知，如同建筑的根基决定其高度，手指的独立控制能力是所有复杂技巧的先决条件。 1. 绝对独立性练习（Independence Focus）： 本章细致地分解了不同手指力量的差异与控制。我们摒弃了过于僵化的“垂直落键”概念，转而强调“有目的的重量转移”。练习内容涵盖了： 三度与六度音程的交替重音： 重点训练非主导手指（如无名指和小指）如何与更强健的中指和食指同步发力，避免出现“松垮”或“不平衡”的音响效果。 异向对位练习： 模拟巴赫赋格中对位声部的独立运动。要求学习者在保持左手均匀进行三连音的同时，右手精准地演奏四分音符或切分节奏，训练大脑对不同节奏型和力度的同时处理能力。 渐强与渐弱的极限控制： 练习在保持音色统一的前提下，将一个音符从 ppp 推至 mf，再迅速收回到 pp 的能力。这不仅仅是力度练习，更是对触键深度和释放时机的精微把握。 2. 触键的精细化研究（Touch Refinement）： 本节深入探讨了不同“触键面”对音色产生的影响。 指尖的敏锐度训练： 侧重于利用指尖最前端的“点”进行快速、清晰的断奏（Staccato），并探讨如何通过手腕的微小旋转来调节断奏的长度和力度，以适应从莫扎特到肖邦作品中对断奏的不同要求。 指根的支撑与重量感： 针对需要深厚、歌唱性音色的乐段（如晚期贝多芬奏鸣曲的慢板），练习如何有效地利用手臂的重量，通过指根将重量“锚定”在琴键上，发出饱满而不生硬的音色。 第二部分：速度与均匀性——音阶、琶音的深化应用 此部分将传统的音阶与琶音练习提升至更高的技术维度，不再局限于机械的重复，而是将其视为通往音乐表现力的桥梁。 1. 跨越式音阶与节奏变体： 在掌握了基本指法后，本章引入复杂的节奏性变化来挑战手指的协调性与抗疲劳能力。 附点节奏训练： 将三、四、五音一组的附点节奏融入C大调、G小调等常用调式音阶中，强制性地拉伸和压缩指间距，训练拇指在快速切换时的“抓取”与“释放”的精确时机。 双音阶的“共振”： 专注于八度、三度、六度双音阶的流畅性。重点解决的难题是双音之间的音量平衡——通常八度中的高音会不自觉地被弹得更重。练习要求学习者在演奏中找到两个音符“同时”触底的完美瞬间，并确保音色的一致性。 2. 琶音形态的几何学： 琶音的练习不再局限于标准的三和弦形态，而是扩展到复杂的七和弦、增和弦以及宽广的跨越。 超广幅琶音（Extended Range Arpeggios）： 练习跨越两个甚至三个八度的琶音。核心技术点在于手腕的“平移”而非“抬高”，强调手臂与手掌的整体协调移动，确保在跨越过程中音色不出现中断或重量的失衡。 分解和弦中的“旋律线”： 在快速、流动的分解和弦中，如何凸显某一个声部（通常是最高音或最低音）作为旋律线的处理。这需要学习者在极快的速度下，对特定音符施加微小的、瞬间的力度加强，而不影响其余音符的流动性。 第三部分：多声部与复调的织体处理 对于中高级演奏者而言，如何清晰地分离、突出和平衡复调织体中的不同声部，是技术成熟的重要标志。 1. 声部分离与动态对比： 本章以巴赫、亨德尔的作品为蓝本，系统训练“手眼分离”的理念，但聚焦于“指尖分离”。 主旋律的“浮现”技术： 在多声部进行中，练习如何让主旋律像从织体中“蒸发”出来一样，采用比伴奏声部高出一个或两个力度级别的触键深度，同时保持伴奏声部的节奏稳定。 对位声部的独立呼吸： 针对需要模仿人声对唱或器乐对答的段落，训练左手与右手各自的“呼吸感”。例如，右手演奏一个四小节的乐句后，左手立即接上一个独立且同样具有呼吸感的乐句，要求两段乐句在连接处做到天衣无缝。 2. 和弦的穿透力与颗粒感： 和弦的演奏绝非简单地“砸”下去，而是对其中各个音符进行精细的“排序”。 和弦内部的层次感： 练习对五声音阶和弦进行不同侧重的演奏，如强调最高音的穿透力，或强调根音的扎实感。这对于演奏德彪西或拉威尔的作品中那些色彩斑斓的和声至关重要。 分解和弦的“连贯性”处理： 如何在快速分解和弦中，让听众感受到清晰的、线性的和声进行，而不是破碎的单个音符堆砌。 第四部分：跨越式技巧与音乐表现的融合 本部分将技术训练直接导向富有挑战性的音乐曲目，着重解决那些需要特殊手型和高强度耐力的技术难关。 1. 快速八度与和弦的耐力训练： 针对李斯特、勃拉姆斯等作曲家作品中常见的快速八度段落。 腕部与前臂的协调运动： 抛弃单纯的手指击打，强调手腕的“弹性”和前臂的“锁定”相结合。训练在高速运动中，如何通过轻微的手指内旋来“回收”力量，避免肌肉僵硬。 非均匀音型八度练习： 如遇到一个八度段落中突然插入的两个十六分音符组，练习如何在该处进行瞬间的节奏和力度调整，而不中断整体的爆发力。 2. 装饰音与快速跑动的精确控制： 装饰音是展现演奏者技巧纯熟度的试金石。 颤音（Trill）的极限速度与持续力： 不仅要追求速度，更要追求颤音的音色均匀度。训练如何根据不同作曲家的风格，调整两个音符之间的力度差异（如巴赫的平均颤音与肖邦的强调重音颤音）。 装饰音的“收尾”处理： 许多演奏者在装饰音结束后，往往会因紧张而出现顿挫。本章提供专门练习，确保装饰音群的结束与主旋律的衔接如同水银泻地般自然流畅。 结语：技术为音乐服务 本书贯穿始终的理念是：技术是手段，音乐是目的。所有的练习设计都力求模拟真实音乐场景中的技术挑战，引导学习者将每一次手指的运动、每一次力量的转换，都赋予明确的音乐意义，最终实现“心中所想，指下即现”的演奏境界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆